La camiseta de rayas marinas y blancas, conocida en Francia como la mariniere, es una de las prendas clave en el armario de la parisina. Repasamos su historia y las marcas mas representativas.

Camiseta de rayas, boina negra y, debajo del brazo, una baguette ¿Un cliché? Eso creía yo, pero lo cierto es que no hay parisino que no se haya paseado por su barrio con una baguette debajo del brazo. Si somos observadores, también veremos como muchas mujeres, sobre todo mayores, no salen de casa en invierno sin su bonnet o boina, en rojo, negro o azul marino, y colocada ladeada sobre la cabeza.


Otra de las prendas clásicas que "representan" el estereotipo del parisino es la camiseta de rayas, la marinière o t shirt marin, otro accesorio que ha sobrevivido a las tendencias desde que se puso de moda a comienzos del siglo XX. Es una de mis prendas favoritas y por eso hoy he querido hacerle un pequeño homenaje repasando su historia y las marcas más emblemáticas que fabrican y producen marineras.

Un poco de historia sobre la camiseta de rayas azules y blancas….

El jersey marinero tiene sus orígenes en la Bretaña francesa. En el siglo XVIII, los mercantes que partían hacia Inglaterra para vender sus producciones de ajos y cebollas llevaban esta prenda tan particular que permitía reconocerles de lejos. La expresión marchand d'ail (mercantes de ajo) que designaba a estos mercaderes se convirtió en lenguaje común en la palabra "chandail" para hablar de sus uniformes. Hoy en día, el uniforme marinero también se llama "chandal marin" En español, la palabra chándal no tiene el mismo significado, pero este es su origen.

Los tejidos de estas prendas estaban hechos de un punto muy ceñido que aportaba a la prenda calor, impermeabilidad y gran resistencia al frío y al viento. Contaba con una botonadura lateral que permitía a los marineros ponerse y quitarse la prenda con gran rapidez. Con el tiempo aparecieron variantes del jersey marinero: de color azul, rojo o blanco, con rayas de colores… pero hay que recordar que en la Marina francesa el pull de color liso estaba reservado a los oficiales y el de rayas a los marineros.


Hoy en día, los reclutas marinos llevan una camiseta de rayas durante los 3 primeros meses de su periodo de entrenamiento a bordo. Aunque es una prenda que en sus orígenes estaba reservada al uso profesional, gracias a Coco Chanel, que vio en la marinera un objeto de moda de lo más actual y chic a principios de siglo XX, la marinera se convirtió en una prenda de tendencia que nunca ha dejado de llevarse.

Aunque hay períodos en los que la marinera tiene mejor acogida, desde principios del siglo XX ha sido una de las prendas favoritas de artistas, diseñadores, actrices y cantantes. Es uno de las insignias de la firma Jean Paul Gaultier, y no es difícil encontrar fotos de personajes representativos que han utilizado esta prenda tan simple y a la vez cautivadora.

Aunque no es difícil encontrar en tiendas de moda una camiseta marinera, hay 3 marcas francesas especializadas en camisetas de rayas. La más representativa es St. James, una firma marinera que nace en 1889 en la Baja Normandía, muy cerca del Monte St Michel, y que se hace famosa entre pescadores y navegantes por vender el verdadero jersey marinero bretón hecho con lana pura virgen. Son camisetas muy básicas, pero cuentan con un montón de modelos tanto para chicos como para chicas, de un algodón muy suave y resistente.



Otra marca que cada temporada ofrece una amplia selección de marineras para bebés, niños y mayores es Petit Bateau, conocida por la gran calidad de su algodón y sus hilos. La más joven es Little Marcel, que nació en 2005 en el sur de Francia pero que se ha hecho un hueco en el mercado de las marineras gracias sus tops sin mangas y camisetas de rayas de colores sobre fondos lisos, y con la marca escrita con tipografía de inspiración infantil en el pecho.




Otras casas de moda francesas como Comtptoir de Cotonniers, The Kooples, Loft, A.P.C., Sandro o Claudie Pierlot ofrecen cada temporada sus particulares versiones de la eterna marinera.

Con vaqueros, falda o sobre un vestido, es la prenda clave del armario de la parisina y todas las temporadas encuentra buena acogida. Si tienes una en tu armario en Paris siempre ser'a un exito.

Un lugar dedicado al mundo del corsé: no sólo son especialistas en la historia de esta prenda, sino que además diseñan y cosen modelos de todo tipo. Sólo admiten clientes bajo cita previa.

Aunque el corsé es hoy en día una prenda que relacionamos con los disfraces, el teatro o el cine, durante siglos fue un objeto de uso cotidiano de miles de mujeres en todo el mundo.


La primera aparición del corsé emballenado tiene lugar durante el Renacimiento, cuando sirve para moldear y poner recto el cuerpo de las nobles. Las mujeres del pueblo que quieren imitar a la clase alta también se los ponen, pero se trata de piezas más simples y menos rígidas, que acaban siendo objeto de burla por parte de los caricaturistas.


La Revolución Francesa da lugar a una breve desaparición del corsé, pero pronto surge un sujetador para el pecho muy sólido. A principios del siglo XIX vuelve, pero de forma totalmente diferente: se reduce el talle, y los senos ya no están aplastados, sino soportados y separados. En la segunda mitad del siglo XIX casi todas las mujeres ya llevan corsé, pero han desaparecido los tirantes y se han construido varillas verticales metálicas. Surge además el corsé corto y triangular. A finales de siglo el busto se alarga y hay una novedad: el color. La Belle Epoque trae cambios en la forma: el pecho es más bajo, la cerradura delantera es muy recta y rígida, y las nalgas se proyectan hacia atrás, y no hacia los lados.


Durante el siglo XX el corsé muerte lentamente: en los años 20 la mujer deja de marcar las curvas para satisfacer el look tubular de los años 20. En los años 50, Dior y su New Look, vuelven a enfatizar el talle y las formas naturales de la mujer. Sin embargo, la fabricación de corsés queda relegada a los teatros, el cine, los disfraces, la lencería atrevida… Durante los años 80 hace un tímido revival con cantantes como Kylie Minogue o Madonna, que no salía sin su bustier a cantar, pero no hace su gran comeback hasta este decenio, cuando grandes firmas y diseñadores como Vivienne Westwood, Christian Lacroix o Jean Paul Gaultier visten a sus maniquíes con estas prendas para sus desfiles.



Compañero inseparable de féminas durante siglos, más tarde considerado un instrumento de opresión, sin duda esta prenda cuenta la historia de la moda desde un punto de vista muy íntimo y personal.

El taller Volute está especializado en la creación artesanal de corsés a medida. También diseñan vestidos de novia y otras piezas únicas concebidas bajo demanda. Corsés góticos, fetiches, históricos, glamourosos, de cuento de hadas o de pin-up… sólo hay que imaginarlo para que las costureras de Volute lo hagan realidad, aunque también puedes apoyarte en los modelos que ofrecen: el corsé victoriano corto o largo, el de la Belle Epoque o el del siglo XVIII. Mira las fotos y adivina cual corresponde a cada época.


Para hacerse con uno hay que pedir cita, para que así sus asesores puedan dedicarte todo el tiempo que necesites y ellos puedan imaginar y/o diseñar el corsé de tus sueños.

En DolceCity París: Volute Corsets




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Esta tienda, originalmente un bazar, sacó su primer bolso 'de cartero o pescador' en los años 70. Los hippies lo adoraban y hoy, 40 años después, sigue estando de moda. 25 modelos y 60 declinaciones.

Es el bolso de la temporada. En inglés lo llaman 'satchel bag', en español nos referimos a él como bolsito de cartero o bandolera, y en francés hablan de él como el 'sac cartable' (la versión más 'college') o el 'besase de pêcheur' (bolso de pescador). A pesar de que este invierno estará en todas las tiendas del planeta, esta marca francesa los lleva fabricando desde los años 70.


En plena época hippie, cuando los pantalones de pata de elefante, el pelo largo y las gafas redondas causaban furor, tres amigos se juntaron para abrir un negocio vanguardista: el primer concept-store parisino, un comercio situado en una antigua cremería en el barrio de Les Halles de París. La llamaron a su tienda Upla -Unión de Productos Lecheros y Avícolas- y en ella se podían encontrar todo tipo de productos: botones de nácar, encajes antiguos, pequeños muebles y accesorios para la casa, mermeladas y cosmética de Crabtree and Evelyn, bicicletas holandesas… un auténtico bazar.

Pero su producto estrella siempre fue la 'besace de pêcheur', este bolso de pescador con múltiples bolsillos, que se vendía como rosquillas (o como croissants) entre las chicas y mujeres de la época. Ellas lo llevaban cruzado, dejando sus manos libres, y ya entonces podían elegir entre los 3 materiales en los que el bolso existe hoy en día: en cuero, en lona o en algodón.


Treinta y cinco años y 400 000 bolsos después, Upla decidé dejar su tienda de Les Halles para trasladarse a la Rive Gauche, pero sin perder su espíritu industrial. En la otra orilla del río encuentran un local que se adapta a su filosofía: una antigua imprenta de 300 metro cuadrados en el corazón de Saint Germain de Prés. Por aquí pasan diariamente un montón de parisinos y turistas, en concreto los japoneses, apasionados de los bolsos de pescador 'made in Paris'.


Existen 25 modelos de bolsos, en 60 declinaciones diferentes (material, color, tamaño..) pero todos ellos transmiten ese estilo chic y atemporal que tanto les gusta a las parisinas. Si estás pensando en comprarte uno de cada color, puede que te eche para atrás su precio -que varía en función del material y el tamaño- por menos de 175 euros no tendrás uno original. Pero es sin duda un bolso para comprar como inversión, para ponértelo año tras año, y siempre a la última. ¡Una compra segura!

En DolceCity Paris: Upla



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Tabio es una marca japonesa de calcetines y medias que se fabrican desde 1968 de manera artesanal. Un sinfín de colores, texturas, estampados...y modelos tan curiosos como los 'footsies' o los 'tabis'

Si hay algo que me llama la atención de las turistas japonesas (aparte de la cantidad de fotos que se hacen posando muertas de risa) son sus calcetines. Como siempre suelo fijarme en los zapatos, no es raro que haya reparado en la manera tan curiosa que tienen de vestir sus pies. Yo pensaba que sólo existían los calcetines "normales", de varias largos y colores, pero gracias a las japonesas se ha abierto ante mi un mundo lleno de posibilidades.

Tabio es una empresa japonesa que desde 1968 diseña y crea de manera artesanal calcetines, medias y leggins. Se fabrican en Japón y cuentan con un equipo de artesanos, diseñadores y costureros que disfrutan dando vida a calcetines. La máxima de la empresa es que sus productos deben ser una fuente de placer y proporcionar felicidad al fabricante, al vendedor y al comprador.

En la tienda Tabio, situada en Le Marais, encontrarás todo lo que necesitas para vestir a tus pies y piernas. Destacaría los "footsies", esos calcetinitos que recubren los dedos del pie y que están pensados para llevar con bailarinas. Existen en un montón de colores, texturas, estampados… e incluso abiertos, con una tira por detrás. La colección "home shocks" o calcetines de estar por casa, es de lo más apetecible; son modelos fabricados con materias naturales como el algodón, el cashemere o la angora. Con sólo verlos en las fotos te dan ganas de calzarte unos. También ofrecen unos calcetines llamados "marathon" que están especialmente diseñados para correr y hacer deporte. Existen en varios colores y también con la forma del pie… incluyendo los dedos, como si fueran guantes. Este tipo de calcetín tan divertido ha sido bautizado como "Tabi".


La sección de medias y leggins es de lo más variada, pero nunca se olvidan de los básicos. De hecho Tabio es famosa en Japón e Inglaterra por sus medias opacas en un sinfín de colores y Deniers, desde 30 hasta 210. Esta temporada encontrarás también las famosas medias de lunares "plumeti", tan de moda este invierno.



Para los hombres también hay calcetines: largos para llevar con traje, de angora para estar por casa, y "marathon" para correr. Y, aunque aún no han llegado a Francia, también existen los leggins para hombres… que dudo que triunfen en París, pero ¡todo es posible!

Gastarse dinero en calcetines es algo a lo que no estamos acostumbrados, pero hace poco escuché a un estilista decir que hay que invertir en esas prendas que nos ponemos todos los días: la ropa interior, los pijamas, las camisetas básicas… Tiene bastante sentido, porque si las usamos a diario es normal que se estropeen. Así que el consejo del día es: ¡invirtamos en calcetines!

En DolceCity París: Tabio

Causse es una empresa tradicional francesa que fabrica guantes de piel de manera artesanal desde finales del siglo XIX en Millau, al sur de Francia. Jackie Kennedy llevaba uno de sus modelos.

Savoir Faire, tradición, artesanía y herencia familiar. Bajo estos cuatro pilares se ha desarrollado Causse Gantier, una empresa que se dedica desde 1892 a la producción de guantes de piel. Su manufactura (se niegan a llamarla fábrica) se encuentra en el sur de Francia, en un pueblo llamado Millau donde coexisten varias empresas que trabajan el cuero para fabricar diferentes accesorios.


Sus productos son 100% artesanales y el diseño de los guantes es atemporal. Es decir, que si compras uno de sus pares, no sólo te durarán años, sino que además los podrás lucir sin miedo a que se pasen de moda.


Los trabajadores de Causse conocen bien las distintos tipos de pieles (cordero, nobuk, pecari, pitón...) y dominan su tratamiento y las complicadas técnicas que hay que llevar a cabo para fabricar de manera completamente artesanal un guante que se adapte perfectamente a tu mano y se convierta en tu segunda piel.

Sus diseños buscan esa elegancia moderna que otorga un accesorio tan imperecedero como puede ser un buen par de guantes de piel y desprenden un sutil equilibrio entre elegancia, sofisticación y simplicidad.


En su catálogo encontrarás clásicos como los guantes largos de piel negra, los cortos de diferentes colores y diseño minimal (modelo bautizado "Jackie" en honor a la ex-primera dama norteamericana, adepta a sus diseños). También apuestan por otros modelos más modernos, con tachuelas, de piel de cebra o con lacitos o cremalleras, pero siempre respetando ese aire imperecedero que caracteriza todos sus diseños.



Aunque Causse siempre ha distribuido sus productos en tiendas y marcas de lujo, hace poco abrieron su primera tienda de París, a dos pasos de la Place Vendôme, en uno de los soportales que llevan hasta el Jardín de las Tullerías. No te la pierdas si quieres tener unos guantes que te duren toda la vida.

En DolceCity París: Causse Gantier



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Una tienda que respeta el medio ambiente y los derechos laborales a la hora de fabricar sus prendas. La idea nació en la India y sus prendas, coloridas y ligeras, respiran un aire étnico y natural.

Les fées de Bengale (Las hadas de Bengala) es un tienda que descubrí hace poco en el Marais, aunque casi pasa desapercibida ante mis ojos porque su fachada es como todas las de las pequeñas boutiques de este barrio: blanca, con letras negras y escaparate minimal. Sin embargo, algo me llamo la atención: el color de las prendas que veía colgadas dentro.


En París lo normal es encontrar colores oscuros en el 90% de las prendas de una tienda. No es una manía, es que los parisinos, vistiendo, son más bien sobrios. Colores naturales, grises, marrones, beiges... incluso han inventado nombres nuevos para asignar a estos colores, como el gris ratón (gris souris) o el marrón topo (marron taupe) así pueden describir con propiedad las distintas gamas de colores oscuros. A pesar de que yo soy bastanta adepta a este estilo sobrio tan parisino, reconozco que de vez en cuando se agradece encontrar un vestido rojo o amarillo, con un diseño bonito y actual como en el resto de las tiendas.


En Les fées de Bengale apuestan por el color, ya que la idea de este proyecto nació en la India, un país que no entiende de discreciones a la hora de vestir. Una de las impulsoras de esta compañía nacida en 2003, pasó una temporada allí, comprendiendo la problemática de las mujeres que trabajan en el sector textil, y conociendo las calidades de las telas, los procesos de teñido de las prendas, los diferentes materiales naturales de los que se dispone para fabricar un tejido...

Hoy en día fabrican sus prendas en diversos países como Francia, España, la India, Túnez o Nigeria, pero siempre en talleres que respetan los derechos humanos y las normas internacionales de trabajo. Además la empresa está comprometida con el trabajo artesanal de mujeres de todo el mundo, potenciando la transmisión de conocimientos y la creación nuevos puestos de trabajo.


En cuanto a las materias primas, sólo se utilizan aquellas que son respetuosas con el medio ambiente, tejidos reciclados, otros que han sido creadas a partir de la agricultura biológica (como el algodón cultivado sin pesticidas) o materias naturales como el lino, la seda, la alpaca, el bambú o el cashmere.

El resultado es una colección colorida, con toques étnicos y materias puras. Vestidos ligeros, faldas vaporosas, camisetas y tops de aspecto natural. Y si comparamos sus precios con otras tiendas del mismo estilo, no son desorbitados. Lo cual es todo un logro teniendo en cuenta el proceso de fabricación de todas sus prendas.


Sobre cada una de ellas cuelga una etiqueta que informa al cliente sobre el origen del tejido y el lugar de fabricación. Una tienda ecológica y coherente donde encontrarás prendas especiales.

En DolceCity París: Les fées de Bengale



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Kiliwatch es toda una institución en el mundo de la moda. Es el espacio vintage más famoso de París, una tienda con un gran stock donde es posible encontrar cualquier prenda representativa del SigloXX

Centro de peregrinaje para amantes del vintage, periodistas de moda y modernetes que buscan una prenda diferente "que no tenga nadie". Kiliwatch es un templo del vintage que se ha convertido en uno de los espacios más emblemáticos de este tipo de moda en París y en el mundo (muchos turistas hacen aquí su paradita obligatoria).



Es un espacio gigantesco y con un interior algo laberíntico, que está lleno de recovecos y habitaciones donde no es difícil perderse. La tienda es alargada y ¡parece no acabar nunca! Las prendas están perfectamente ordenadas por categorías (trenchs, vestidos de flores, Doctor Martens, chaquetas militares...), lo que hace muy fácil hacer una búsqueda precisa de esa prenda que necesitas.



Aquí encontrarás las prendas más representativas de cada época. Si sólo entras a mirar, fíjate en las etiquetas: algunas prendas están usadas y marcadas con un cartelito de "USED". También hay otras que están nuevas, normalmente diseñadas por jóvenes creadores que encuentran en Kiliwatch el escaparate perfecto para darse a conocer.



Eso sí, si buscas una ganga puede que aquí no la encuentres: Kiliwatch es una boutique de renombre que sale en muchas editoriales de moda de revistas como Vogue o Elle, de ahí que sus precios no sean tan ajustados como cabría esperar de una tienda de este tipo.



También tienen vitrinas de cristal donde se exponen los últimos modelos de relojes Casio o las gafas del momento, normalmente nuevas o en muy buen estado.

En DolceCity París: Kiliwatch



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Esta boutique situada en los jardines del Palais Royal es uno de los máximos exponentes del 'vintage' de alta costura en París. Piezas de Chanel, Balenciaga, Dior, Louis Vuitton o Cardin.

Situada en los jardines del Palais Royal, la boutique-galería de Didier Ludot es uno de los referentes de la alta costura 'vintage' en París y en todo el mundo. Su fundador abrió hace 30 años su tienda para vender, y exponer, prendas de grandes firmas de moda que representan lo mejor de cada época.


Su definición del 'vintage' es muy personal, para él "son esas piezas que simbolizan un gran momento de la moda. Puede ser un traje de Chanel de los años 50, o un vestido de Jean Paul Gaultier creado en 2000. La época no es lo que determina si una pieza es 'vintage' o no, si no su impacto en la historia de la moda. Es una prenda que hay que conservar". Así, en su boutique no sólo se encuentran vestidos antiguos, sino también otros más actuales que responden a esta definición.

Sus trajes han aparecido en la alfombra roja de los Oscars (Reese Whiterspoon llevó uno en 2005). Estas piezas absolutamente exclusivas se convierten en el aliado perfecto de una 'celebrity' que quiere destacar en la gran pasarela de la moda que es la llegada al teatro de los Oscars.

La boutique de Didier Ludot también trabaja con museos que quieren organizar exposiciones de moda, e incluso con las propias casas de alta costura que están interesadas en recuperar piezas clave de su historia. Su galería es una entidad en París, y todo el que está metido un poco en el mundo de la moda sabe que aquí encontrará piezas extraordinarias.


Tras varios años de dedicación exclusiva, Didier Ludot creó su propia firma y boutique, "La Petite Robe Noire", (el vestidito negro) situada a tan sólo unos pasos de la otra tienda (125, galerie de Valois). Como su nombre indica, la boutique está especializada en esta prenda fetiche de mujeres de todo el mundo, o como él mismo la describe "la quintaesencia del chic parisino".


Cada temporada crea una colección compuesta por 13 vestidos negros de inspiración años 50, una abrigo y un bolero, estos dos últimos creados para llevar con los vestidos. Su pasión por esta prenda llega hasta tal punto que hasta escribió un libro sobre ella. Los vestiditos se pueden comprar en su tienda, así como en puntos de venta de lujo de Nueva York, Tokyo o Milán.

Dos puntos de venta a visitar si aprecias las prendas originales, bien hechas y cargadas de historia.

En DolceCity París: Didier Ludot




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Petit Bateau es una firma francesa especializada en las prendas de algodón. Aunque nació siendo una tienda para niños y bebés, sus productos han triunfado entre adultos de todas las edades.

Petit Bateau una de las firmas de moda francesas más antiguas; nació en 1893 y desde sus comienzos se especializaron en ropa interior para niños, mujeres y hombres. Siemrpe han prestado especial atención a los tejidos y la fabricación de las prendas, utilizando hilos de gran calidad que dan como resultado prendas ligeras y duraderas.


En 1918 inventan el famoso culotte Petit Bateau, que recibió el premio a la innovación durante la Exposición Universal de París. Unos años más tarde la empresa vuelve a innovar con el diseño de los bodys para bebés con manga americana, inspirado por los uniformes de los soldados americanos, cuyas mangas permitían que se los quitarán sin tener que preocuparse por el casco. Año tras año Petit Bateau destaca por su innovación, introduciendo nuevos diseños, inventos y materiales.


A finales de los 70 abren su primera tienda en París y rápidamente se convierte en un éxito absoluto. El producto insignia de la marca es la camiseta de algodón: cada año venden cerca de 4 millones en todo el mundo. Sus camisetas siguen un proceso de fabricación minucioso, en el que trabajan 8 personas diferentes para crear una camiseta de algodón peinado que pesa tan sólo 200g, el doble de ligera que cualquier t-shirt convencional.


Hoy en día Petit Bateau es una marca reconocida en todo el mundo que es fiel a la filosofía con la que nació: siempre respetan los procesos de fabricación artesanales y utilizan los mejores materiales.


Disponen de colecciones para bebés, niños, niñas y también para mujeres y hombres. Se trata de ropa cómoda, básica y bien hecha, ideal para un fondo de armario de calidad. Presumen de ser una marca para niños que ha triunfado entre los mayores, y no al revés, como suele ocurrir.


Muchos de las prendas para bebés y niños se copian y se diseñan en tallas más grandes, para que también las madres puedan ir vestidas vestidas como sus hijos. También cuentan con una colección de accesorios y ropa para embarazadas.

En DolceCity París: Petit Bateau




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Sandro ofrece prendas y complementos para crear un look 100% parisino: las piezas imprescindibles de la temporada (EL abrigo, EL bolso, LAS botas...) y un buen surtido de básicos y prendas comodín.

Sandro es una tienda de parada obligatoria para todas aquellas que quieran adoptar el consabido estilo parisino. Detrás de la marca se esconde Evelyne Chétrite, apasionada del mundo de la moda que desde pequeña vivió de cerca los placeres de la costura en la tienda de camisas para hombre de su padre. En sus inicios diseñaba vestidos que se vendían en tiendas multimarca, pero en poco tiempo abrió su primera boutique, a la que bautizó Sandro.


Esto fue hace 4 años y hoy en día la marca cuenta con 60 tiendas. El éxito se esconde en el estilo depurado de cada una de sus prendas y complementos. ¿La clave? Varias prendas 'it' por temporada (EL abrigo, EL bolso, LAS botas...) y un buen surtido de básicos y prendas comodín para crear ese look elegante, sugerente, sofisticado y urbano que caracteriza la parisina chic.


Sandro es un referente a la hora de crear ese look sencillo, desenfadado e informal que a primera vista parece fácil, pero que esconde un depurado trabajo de creatividad. Prendas bien cortadas, superposiciones, pequeños detalles y colores básicos como el marrón, el gris, el beige o el azul marino.


Sus precios son algo elevados, pero esto no impide que cada temporada sus clientes repitan y busquen en Sandro las piezas claves de la temporada. Muchos de sus productos son copiados por otras tiendas y otros se convierten en los más buscados por las parisinas.


Aunque las colecciones de mujer son las que más triunfan, Sandro también ofrece una colección para hombre que se pueden encontrar en algunas de sus tiendas.


En DolceCity París: Sandro



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