La visita de Low es una agradable sorpresa de última hora, una alegría con la que ya no contábamos para terminar un año lleno de buenos conciertos en la capital.

Mi amiga Laura es la persona que más y mejores grupos me ha recomendado desde hace unos cuantos años. Del que posiblemente recuerde haberle oído hablar con más admiración es de Low. Acabó convenciéndome de sus bondades y, tarde, muy tarde, yo acabé descubriendo a los de Duluth, Minessotta.


Concretamente el disco que elegí fue ‘The Great Destroyer’ (2005), un álbum recibido con división de opiniones porque marcaba una clara evolución en el sonido del grupo. Dave Fridmann -componente y responsable del sonido de Mercury Rev y productor de prácticamente todos los discos de otros grandes, The Flaming Lips- dio a Low aires más rock y expandió su sonido.


Esa colaboración continuó en ‘Drums And Guns’ (2007), su segundo disco junto a los de Minessotta, en el que la evolución parece más hecha, suena más convincente y cuya acogida crítica ha sido más cálida.

Pero las señas de identidad del grupo parecen bien protegidas. Ese sonido denso, lento con el que el matrimonio mormón Parker- Sparkhaw y Steve Garrington se enfrentaron –artísticamente- al grunge, y esas maravillosas armonías vocales no han desaparecido. Por mucho que detesten la etiqueta, y para nuestra alegría, Low siguen haciendo slowcore.

LOW en Galileo Galilei
4 de diciembre de 2008 a las 21.20 h
Entradas: 20 euros a la venta en ticktackticket.com

Nos encomendamos a ‘Sor Maravillas de todos los Congresos’ y parece que ha dado resultado: ¡los estrenos comerciales de esta semana aparentan dignidad!

-APPALOOSA, de Ed Harris. En el salvaje Oeste, un agente de la ley y su ayudante intentarán ajusticiar a un peligroso bandido si no se interpone entre su amistad, la llegada de una nueva mujer. Con Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger y Jeremy Irons.

-ASFIXIA, de Clark Gregg. Un timador adicto al sexo parece reconducir su vida con las últimas confesiones de su madre sobre la identidad de su padre.

-PESADILLA ANTES DE NAVIDAD 3-D, de Henry Selick. Versión en tres dimensiones de la magnífica animación que realizara Tim Burton en 1993.

-QUANTUM OF SOLACE, de Marc Forster. El implacable agente 007 intenta vengarse de la peligrosa organización que forzó a la mujer que amaba a traicionarle. Con Daniel Craig y Olga Kurylenko.

IMPRESIONES:

Es cierto, la desesperación nos hizo buscar amparo en nuestras súplicas a Santa Maravillas y parece que han dado resultado. No sólo debían ponerla en el Congreso sino en todos los organismos oficiales. Vean qué milagro: de momento nos llega un western moderno, APPALOOSA, dirigido por el propio Ed Harris, que parece garantizar decencia, más un buen reparto, Zellweger mediante, el resultado final no parece tener mala pinta. Luego nos llega una película norteamericana sí, pero con hechuras de buen cine independiente, ASFIXIA, con un argumento al que parece poder sacarse algo de jugo. Y luego los platos fuertes: PESADILLA ANTES DE NAVIDAD 3-D. Nuevo giro a una de las mejores animaciones de todos los tiempos para disfrutarla de nuevo y ver cómo se lleva nuestro galardón PRIORI, como la mejor opción a simple vista. Y por último, la nueva de la saga Bond, QUANTUM OF SOLACE, en otro buen intento de recuperar a un personaje mítico del celuloide dándole un giro que le favorece al estilo de las nuevas entregas de la saga Batman. Tras el buen regusto que dejó ‘Casino Royale’ veremos qué tal esta última, aunque saliendo Olga Kurylenko, pues para qué queremos más. ASÍ SÍ, ¿VES? (y nunca mejor dicho).

Tras la interesante propuesta inédita de la cartelera comercial de esta semana nos llega, para apuntalar, estos otros estrenos de cine menos publicitados, esperando seguir el mismo ritmo.

-AMATEURS, de Gabriel Velázquez. Un obrero a punto de jubilarse cambia su vida con una supuesta hija llegada de Francia.

-EL GRECO, de Iannis Smaragdis. Desventuras del histórico pintor de origen griego. Recorrido por su trayectoria, amistades y enemistades en Italia y España.

-LEONERA, de Pablo Trapero. Una mujer despierta al lado de sus amantes asesinados. Embarazada y en la cárcel, intentará desvelar lo sucedido mientras cría a su hijo recién nacido.

-SPINNIN’, de Eusebio Pastrana. Una pareja homosexual lucha contra toda la sociedad para lograr su ansiada paternidad.

IMPRESIONES:

Para una vez que la cosa parece que pinta bien, esperamos no perder la inercia con estos otros estrenos. Para empezar, la española AMATEURS, huele a buen cine intimista y cercano. Personal y humano a la europea, sin histrionismos cañís. Se agradece. Por otro lado, la coproducción griega e hispano-húngara, EL GRECO, posee el presupuesto de largometraje europeo sobre un personaje al que le sobra interés y esperemos no decaiga en algo tipo ‘La conjura del Escorial’ porque sería una pena. Lo más recomendable de esta otra cartelera parece ser la argentina LEONERA, que merece otro galardón PRIORI, porque el argumento es de los que prometen, juran y perjuran. Y para acabar, la española SPINNIN’ vuelve a la trama ya muy vista de la reivindicación y normalización de las distintas opciones sexuales. VEREMOS (y nunca mejor dicho).

Ara Malikian dirige la nueva apuesta del madrileño teatro en cuanto a programación se refiere, un ciclo de conciertos de música clásica tocado por las mejores manos del momento

Este libanés de origen armenio del que os hablo hoy es uno de los violinistas más brillantes de nuestros tiempos, ha destacado entre los de su generación tanto por su virtuosismo como por su fuerte personalidad a la hora de emprender nuevos e innovadores proyectos.

Concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid, ahora Ara Malikian se presenta en el Teatro Lara para poner en marcha bajo su batuta la nueva apuesta de la madrileña sala, un ciclo de conciertos de musical clásica que nos permitirá disfrutar cada mañana de domingo, desde hoy y hasta el uno de febrero del año que viene, con piezas internacionales de reconocido prestigio tocadas en directo por algunos de los mejores músicos del momento.

Un Homenaje a Pablo Sararate con Aires bohemios y Fantasía de Carmen, piezas de Manuel de Falla, Albéniz, Schubert, Puccinni, Bach, Vivaldi e incluso Rabel, una programación para todos los gustos y dirigida a todos los públicos en la que tocará el propio Malikian.

Con la llegada de las fiestas navideñas el teatro se vestirá de gala en su nueva sesión matinal para ofrecer una Función Especial de Navidad dedicada a los más pequeños de la casa. Mis cuatro estaciones de Vivaldi una original idea del libanés tocada por Dragos Alexandru Balan, Margarita Sikoeva y Humberto Armas con narración de Mª Sol Rozo.


Si te gustan los violines te vas a convertir en asiduo a la sala, ya te veo levantándote todos los domingos para ir al teatro. Por cierto, no hace falta madrugar, los conciertos comienzan siempre a las doce y el precio de la entrada es también de doce euros, cuando acaban es el momento perfecto para tomar el aperitivo.

Ciclo música clásica en Teatro Lara
Del 16 de noviembre de 2008 al 1 de febrero de 2009

Gran noticia: Nacho Mastretta tiene nuevo disco y siguiendo la tradición en dolcecity os hablamos del concierto de presentación de uno de nuestros artistas fetiche.

Los conciertos de Nacho Mastretta son ya un clásico en Dolcecity y Topmadrid, nuestro sitio hermano. Todos los que hemos hablado de música en estas páginas hemos reseñado alguna actuación del multinstrumentista cántabro. Sinceramente creo que su música y su trayectoria merecen la atención que le hemos prestado. Pero es que además su propuesta está indeleblemente unida a nuestra ciudad y especialmente a la sala Galileo Galilei.


Las piezas de orfebrería musical de Mastretta son complicadas de armar en directo. De hecho tiene que contar con nueve acompañantes para poder darles vida, creando una especie de big band madrileña que pone en pie todas esas piezas hechas con intrumentos de jazz, pero que suenan a otra cosa. Cada concierto es una proeza en la que el antiguo técnico de sonido de la Sala Sol demuestra sus habilidades.


La ocasión servirá de marco de presentación del nuevo disco de Mastretta, '¡Vivan Los Músicos!' (2008), recién salido a la calle bajo el sello Nuevos Medios. Instrumental, como buena parte de su producción, Nacho confeccionó el disco como "una búsqueda colectiva del origen de la música popular'. La música como instrumento de celebración vista a través del peculiar prisma de Nacho Mastretta.

MASTRETTA en Galileo Galilei
2 de diciembre de 2008 a las 21.30 h
Entradas: 10 euros a la venta en ticktackticket.com

Esta semana nos sumergimos en una de las fotografías más hermosas de la cinematografía moderna. Un auténtico viaje por la India profunda. Y aquí no cobramos tasas de vuelo.

Si al exotismo inapelable de un país como la India, le sumamos una belleza bien sacada de sus rincones y costumbres, obtendremos el pasaje a un país fascinante y a los interiores de su cultura. El billete de vuelo viene con la entrada para ver la séptima película, del 2005, y fin de la saga de tres junto con ‘Fuego’ y ‘Tierra’ de la directora hindú afincada (casi exiliada) en Canadá Deepa Mehta.

Es cierto que en muchos momentos parece demasiado ‘postalista’, demasiado decorado preparado para el turista o espectador en este caso. Una especie a lo que sintieron los barcelonistas con ‘Vicky Cristina Barcelona’. Demasiado escaparate. Sin embargo, hay que reconocer que por típico, tópico (esfuerzo de mostrar demasiadas costumbres de golpe y con calzador) y por carente que se exponga el ambiente de la suciedad (los saris aparecen impecables) y miseria que se le supone, no se puede negar que el retrato de sus rincones sea bellísimo, sus encuadres preciosistas y su fotografía inolvidable.

Un guión que también juega a presentarnos una costumbre arcaica, como es la marginación de las viudas en el cerrado sistema de castas hindú, y su apuesta por cuestionarla (lo que levantó tremendos revuelos por parte de los fundamentalistas durante el rodaje). Se presenta en una buena mezcla entre una historia humana en primer plano y una cultura deshumanizada en segundo con la que acaba colisionando. Para ello llega a alguna que otra reflexión valiosa (‘lo disfrazan de religión pero el motivo es económico’, se llega a decir) como origen real de la cultura que coarta. Lo tradicional como algo que no tiene por qué ser una verdad absoluta que no pueda cuestionarse.
Viudas hindúes en todos los estadios de la madurez que viven de muy distinta manera el destino que se les ha impuesto y que padecen su carga conforme a su edad y carácter. Una obra con la que aprender las costumbres de otra cultura y su propio cuestionamiento interno con la irrupción de una figura histórica como fue la de Gandhi. 


Interesantes historias personales inmersas en un entorno salpicado por la imposición de la tradición que, en muchas ocasiones, hasta ahoga.
Pero, al fin y al cabo, un gratificante baño de esencias exóticas, en ríos míticos y eternos donde observar cómo fluye, por sus distintos cauces más o menos estrechos, la propia vida.

Súper Coco en Acción es el nombre de este espectáculo protagonizado por los muñecos más famosos de la década de los 80: ¡los personajes de Barrio Sésamo! ¿Ésto es para niños o para nostálgicos?

Si eres de los que acaban de cumplir los 30, o los arrastras hace pocos años, el nombre de este espectáculo te arrancará una sonrisa, lo no quiere decir que vayas a ir a verlo. Pero si tienes hijos la cosa cambia, seguro que estás deseando que tus pequeños conozcan a tus ídolos de la infancia.

Pero ¿sabrán los niños del siglo XXI qué es Barrio Sésamo? Si lo piensas, no son sus dibujos, son los nuestros. Y puede que esa sea precisamente la estrategia que te arrastre hasta el teatro: que a ti te entren ganas de verla.

¿De qué trata todo esto?, es lo que te estarás preguntando. Pues bien, el Show de Barrio Sésamo es, como tantos otros espectáculos, una importanción de EEUU. Allí arrasó Sesame Street Show, un espectáculo en el que los peludos y adorables Muppets protagonizaban varias obras de teatro. Ahora llega a España y el título del show es Súper Coco en Acción, su protagonista es uno de los teleñecos más queridos, el único que podía volar. ¿Te acuerdas? El pobre Coco pierde sus poderes y sus amigos le ayudarán a recuperarlos.


Durante los 90 minutos del espéctaculo suenan canciones populares y educativas que conseguirán levantar a los niños de sus butacas para cantar y bailar. También aprenderán los números, las letras y un montón de cosas útiles que podrán aplicar a su día a día. Cada personaje transmitirá a los niños un valor distinto, por ejemplo de Epi aprenderán a perdonar, de Blas a compartir, y de Elmo a comprometerse. La sencillez del lenguaje que utliza el Monstruo de las Galletas, por ejemplo, hará que los niños deseen explorar el lenguaje y quieran aprender cosas nuevas.

En definitiva, un espectáculo educativo y pedagógico que entrentendrá a tus hijos, se lo pasarán en grande. Y tú también, por supuesto. ¿No estás desando volver ver a Epi y a Blas?

El Show de Barrio Sésamo, en el Teatro Häagen-Dazs
Del 26 de noviembre al 14 de diciembre de 2008

Te presento al primer personaje invisible de nuestra cartelera, un inoportuno inquilino que estas navidades compartirá casa con Paco León y Clara Segura en el Teatro Lara.

Paco León y Clara Segura protagonizan el nuevo montaje que se estrena en el Teatro Lara bajo la dirección del argentino Javier Daulte. Un texto del mismo Daulte que Bitò Producciones, Zoopa, Lazona y Globomedia han decidido poner en pie estas navidades para despedir el año con alegría.


Fran y Ana son los dos protagonistas de esta divertida nueva historia en la que quiero embararte, una comedia llena de equívocos y con un original punto de locura que te aseguro que no va a decepcionarte.

La pareja de enamorados de la que te hablo acaba de independizarse para emprender con toda su iluisón una vida en común. ¿Te suena? ¿Lo has intentado ya? Si ya lo has hecho te vas a sentir muy identificado.


El caso es que nuestros tortolitos se enfrentan al caos propio de la mudanza, la falta de espacio, el mal carácter de sus vecinos y por si los problemas habituales fueran pocos, en su nuevo piso hay ya otro inquilino, un individuo con bastante mal caracter que no está dispuesto a aceptarle asi porque sí, un hombre invisible que vive en su nuevo y recién estrenado apartamento.

Él es aprendiz de mago, todo creatividad e ilusión. Ella oftalmóloga, la ciencia en estado puro. Ella está entusiasmada con la idea de tener en casa un fenómeno así, a él en cambio le supera la sóla idea de pensar que alguien comparta su mismo espacio.

No se a ti pero yo ya me muero por dejar de escribir y acercarme a la taquilla, me está quemando la silla. Alta comedia, por fin un texto inteligente de esos que están pensados para mentes de estas que no están drogadas por la tele, mentes como la tuya o la mia.

¿Estás ahí? en el Teatro Lara
Del 14 de noviembre de 2008 al 11 de enero de 2009

Para quienes creen en los libros de ‘100 discos que tienes que escuchar antes de morir’ el concierto de Cale es de los que tienes que señalar en el calendario.

La visita de John Cale pone el broche a un año en el que han visitado nuestra ciudad muchos mitos de la música, Este último trimestre hemos tenido, por ejemplo, la oportunidad de ver a Nick Lowe o Paul Weller, dos personajes fundamentales para entender la música popular de nuestros días. John Cale, cuyo nombre puede ser menos conocido para la mayoría del gran público, no es sin embargo menos importante.


A Cale, para su desgracia, se le cruzaron en los albores de su carrera grandes nombres que oscurecieron contribuciones artísticas posteriores más que notables. Su primer contacto serio al llegar a Nueva York, de hecho, fue el compositor vanguardista John Cage, con quien colaboró en poner en pie la obra Vexations’ del genial Eric Satie. Pero los problemas llegaron al coincidir con Lou Reed, con quien rivalizó en el seno de la Velvet Underground.


Ambos pugnaron por la dirección de un proyecto en el que Reed ponía voz y letras y el galés se encargaba del sonido, convirtiéndose en uno de los músicos experimentales de más renombre. También es muy conocida su faceta como productor con gente de la talla de Patti Smith o The Stooges.

Y aunque en solitario haya dejado álbumes tan interesantes como su debut ‘Vintage Violence’ (1970), su trayectoria ha sido tan heterogénea que hace imposible encuadrarle en ningún estilo determinado. Recopilatorios, o su bien recibida última obra, ‘blackAcetate’ (2005), serían una buena opción para adentrarse en su música.

JOHN CALE en la Sala Heineken
9 de diciembre de 2008 a las 21.30 h
Entradas: 21 euros a la venta en ticktackticket.com

Era la película que más expectativas aunaba esta semana y a la que otorgamos nuestro subjetivo galardón PRIORI como ‘la gran opción a priori’ de la semana. Pese a nuestro olfato, no somos infalibles..

La cosa pintaba en oros. Una película que recogía el testigo (fiel) de la novela-documento que sembró el escándalo entre la Camorra italiana y a la que ponía caras e imagen. El libro, del amenazado Roberto Saviano (que participó también en el guión de la película) denunciaba con datos precisos ciertas prácticas reales en once relatos vitales que son reducidos a cinco en esta sexta película del director romano Garrone.

Ya lo hemos expuesto con anterioridad. El cine que más ha llegado al espectador a lo largo de la historia viene a ser más o menos como montarle en un vagoncito de feria y, a través de unos raíles fijos soldados por el director, irle asombrando con personajes que se abalanzan sobre el espectador, momentos tranquilos donde contemplar los decorados, curvas del trazado y demás, hasta que, al ver la luz al final del túnel, al volver a la vida real, el espectador se sienta gratamente agitado o impactado de un modo u otro. De poco sirve meternos en un vagón donde no se avanza por un trazado sino que se va girando sobre sí mismo para contemplar los movimientos de unas atracciones que se ven a lo lejos.

No es que se trate de un estricto documental, pero su ritmo excesivamente descriptivo, lineal, testimonial y agotador, no conduce al espectador, no lo lleva a ningún lado que no sea concluir algo así como ‘-¿qué mal está la cosa por ahí también, no?, a ver si acaba pronto esto que tengo que ir a hacer la cena-‘. Y no es que no tenga cosas rescatables; la ambientación está tremendamente lograda (uno de los decorados fue la antigua mansión de un mafioso hecha a medida del personaje de Pacino en ‘El precio del poder’ y luego quemada tras ingresar en la cárcel) las actuaciones, con actores sacados de academias de la zona, y extras de la propia Camorra, expresan perfectamente cosas que les han tocado más o menos de cerca, así como detalles del tipo del brutal paso de niño a hombre dentro de ‘la familia’, su enraizada organización, o la trata de residuos, resultan muy interesantes. Quizás lo más curioso sean los datos reales que dan antes de los créditos finales, donde aprendemos que la Camorra financia múltiples negocios legales y que hasta llegó a participar en la reconstrucción del espacio dejado por las torres gemelas.
El libro de Saviano escandalizó por denunciar con datos identificables hechos tremendos. La película no identifica al espectador con apenas nada, enfrascándole en unos relatos que exponen el ambiente de una manera agotadoramente alargada, que deja al espectador tremendamente frío y convencido de que ha pasado mucho más de dos horas desde que entró en la sala de proyección.


En definitiva, una ambientación tan tremendamente creíble y conseguida como tremendamente agotadora en su ritmo. Un ritmo absolutamente desconectado del espectador, que no le conduce absolutamente a ningún sitio en claro. Más que al sur de Italia, es un viaje a ninguna parte.