El cantautor pop Jason Mraz presentará por fin en España 'We Sing, We Dance, We Steal Things' (2008), su tercer disco de estudio y el que le ha aúpado al podio de las listas de ventas norteamericanas.

De 15 o 20 minutos de inspiración puede salir un hit. Jason Mraz es la prueba viviente. Eso fue, según confiesa el propio autor, lo que le llevó componer 'I'm Yours', una canción de reggae-pop simpe, pero chiclosa y pegadiza. Fue el primer single de su tercer y último disco de estudio, 'We Sing, We Dance, We Steal Things' (2008), que ha supuesto la confirmación de que el cantante de origen checo pertenece por derecho propio a la 1ª división musical en Norteamérica.


El tipo tiene, además de la típica imagen de americano sanote y enrollado (al estilo de Jack Johnson), su propia historia llena de pequeños conciertos en San Diego, ciudad californiana conocida por su circuito de cafés con actuaciones en vivo. El de Virginia había llegado allí procedente de Nueva York, donde había estudidado arte dramático especializándose en teatro musical.


Mraz comenzó su carrera musical discretamente, con su debut 'Waiting For My Rocket To Come' (2002) obteniendo críticas y ventas razonables. Pero varios factores consiguieron que 'Mr. A-Z' (2005), multiplicara varias veces las ventas de su antecesor. Anuncios de GAP, una canción para Ugly Betty, la elección de temas suyos para ser interpretados en American y Canadian Idol, versiones norteamericanas de Operación Triunfo, y su teloneo de la gira acústica de Jagged Little Pill de Alanis Morissette eran los espaldarazos que Jason Mraz necesitaba para convertirse en el nuevo cantautor comercial de cabecera.

JASON MRAZ en La Riviera
16 de julio de 2007 a las 22.00 h
Entradas: 26 euros a la venta en ticketmaster.es

Hace unos años Seal llevaba sus discos de soul comercial a lo más alto de las listas de ventas. Hoy es más conocido como el marido de Heidi Klum, algo que, por otro lado, tampoco deberá molestarle.

Simplemente, se descuidó. La buena estrella de Seal, uno de los cantantes de moda en los años noventa, desapareció llegado el nuevo siglo. Pero la culpa fue del inglés de origen nigeriano y brasileño que dejó pasar demasiado tiempo entre su tercer y cuarto disco -'Human Being' (1998) y 'Seal IV' (2003), respectivamente- provocando que su carrera perdiera toda la inercia comercial ganada durante años.


Seal se dio a conocer en 1990, tras unos años viajando con su música en diversos proyectos, gracias a 'Killer' un tema house que reventó las listas ese año. Un año más tarde ya tenía su propio debut en el mercado. Se llamó 'Seal' (1991) y, por si no lo recuerdas, entró en los puestos de honor de las listas de ventas de todo el mundo. 'Crazy', el primer single extraído del disco, tuvo buena parte de culpa del éxito.


Casi dos décadas después nos encontramos a un Seal felizmente casado y con descendencia que en los últimos años parece estar intentando recuperar el tiempo perdido. Así en 2007 y 2008 hemos tenido entregas del británico. La última de ellas, 'Soul' (2008), es un repaso a varios clásicos del soul.


SEAL en el Escenario Puerta del Ángel
27 de julio de 2009 a las 21.30 h
Entradas: de 40 a 50 euros a la venta en ticketmaster.es

La vuelta de Skunk Anansie no es otra más. Es la vuelta de la revuelta musical, el retorno de un cuarteto que se fundió demasiado pronto, en 1999, sin desplegar todo su potencial.

Skunk Anansie fueron unos adelantados a su tiempo. Cuando a mediados de los noventa las discográficas todavía no sufrían los embates de las descargas, los británicos sorprendieron al mundo de la música combinando ventas modestas y giras exitosas, algo que ahora no nos extraña en absoluto. Había una razón fundamental, los directos del grupo eran demoledores.


El cuarteto había aparecido en escena en 1994, cuando otros grupos como Rage Against the Machine ya habían descubierto que había otra forma de hacer canción protesta. Esta vez el metal, el funk, el hip-hop y otros muchos ritmos iban a servir de argamasa para expresar el descontento político, toda vez que en los plácidos ochenta fueron Public Enemy quiénes reinventaron el género sin descuidar su sonido (hicieron junto a Beastie Boys el mejor rap de los ochenta).


Skin, la cantante negra de cabeza afeitada y letras cabreadas, y los suyos estuvieron juntos poco más de cinco años en los que dejaron tres discos de estudio repletos de polémicos temas clit-rock -imaginen que significa clit- como su primer single, 'Little Baby Swastikkka'.El antirracismo, feminismo... están de enhorabuena pues los cuatro miembros vuelven diez años despues de su separación y con, 'Smashes and Trashes' (2009), su nuevo disco bajo el brazo.

SKUNK ANANSIE en La Riviera
5 de noviembre de 2009 a las 21.30 h
Entradas:25 euros a la venta en ticketmaster.es

¿Una israelí y una árabe-israelí juntas en el Festival de Eurovisión?. Sucedió hace tan sólo unas semanas y volverá a verse cerca de tu casa, en la Casa de Campo.

Con otra artistas, y en otras circunstancias, quizá hubieran habido suspicacias sobrevolando un dueto como éste. A las intenciones de Noa y Mira Awad, que han sido siempre unas fervientes defensoras del entendimiento de judíos y palestinos, no se le pueden poner peros. Además su gira conjunta llega en un momento en el mucha gente en su país ha votado en la dirección contraria a sus deseos -Mira Awad es árabe-israelí, y una estrella en su país donde ha trabajado en series, además de en la música- así que el gesto merece aún más reconocimiento.


No es el propósito de esta serie de conciertos, sin embargo, únicamente hacer política, juntando lo que se presupone agua y aceite. Ambas colaboran musicalmente desde hace más de ocho años y entre sus primeros trabajos juntos hicieron una versión de 'We Can Work It Out' de los Beatles añadiéndole nuevos significados a la canción para el álbum 'Now' (2002) de Noa.


Sin embargo aunque quisieran desproveer de cualquier significado fuera de lo musical a su reunión la israelí y la árabe-israelí pincharían en hueso. Su participación en Eurovisión 2009-era la primera vez que una cantante de origen árabe, aunque ciudadana israelí participaba como representante de Israel- generó controversia a ambos lados de la frontera. Las fuerzas palestinas pidieron a Awad que no asistiera y algunos políticos israelís acusaron a ambas, conocidas militantes antiguerra, de situarse del lado de Hamás. Qué escasa y ridícula parece a veces la esperanza. Pero por algo se empieza.


NOAH y MIRA AWAD en el Escenario Puerta del Ángel
19 de julio de 2009 a las 21.30 h
Entradas: de 35 a 48 euros a la venta en ticketmaster.es

Quiénes gusten de la música vocal no pueden ni deben perderse el concierto del grupo que es sencillamente y en todos los sentidos nº1 de ese género en el mundo.

Si bien es sin ninguna duda el grupo de jazz vocal -o grupo vocal, simplemente- más conocido del mundo, el cuarteto neoyorquino Manhattan Transfer ha trabajado esa tradición musical americana con todas las de la ley. Les honra haber renunciado a forrarse haciendo experimentos extraños- Algo muy en bogatan en boga hoy en día, esos ejercicios de marketing discográfico que dan a luz ocurrencias como Il Divo o cualquier coral de monjes marchosos que adaptan al gregoriano temas estilo M80 o Kiss Fm.


Al contrario de lo que pueda parecer a los menos iniciados, los Manhattan Transfer abarcan desde el jazz un repertorio ecléctico. Sus primeros discos mostraban tantas variantes que acababan por desconcertar a quiénes se acercaban a ellos tras haber oído algún tema. De hecho,Manhattan Transfer en su primera etapa, de la que únicamente quedó en la formación Tim Hauser, era un conjunto hippie. Como prueba de esos sorprendentes inicios tan sólo un disco, 'Junkin' (1970).


Sin embargo, Manhattan Transfer, con buen criterio comercial y por ende facilitándonos la vida a los más duros de oído, decidió a mediados de los ochenta hacer discos temáticos, poniendo en su mira en cada ocasión una música o estilo determinado. Así llegaron 'Brazil' (1987) o 'Swing' (1997). Su último trabajo de estudio publicado es 'The Definitive Pop Collection' (2006).


MANHATTAN TRANSFER en el Escenario Puerta del Ángel
22 de julio de 2009 a las 21.30 h
Entradas: de 35 a 48 euros a la venta en ticketmaster.es

Lukather es un tipo cuya producción le complicó ganarse el reconocimiento de la crítica. El mundo de la música, sin embargo, tiene bien claro que Lukather es uno de los más grandes guitarristas.

En la memoria de los aficionados a la música la trayectoria de Steve Lukather estará siempre ligada a Toto. Toto fue uno de los primeros grupos rock que, a finales de los setenta, aprovechó como plataforma la entonces recién nacida MTV para darse a conocer. Su música, de factura claramente comercial, llegó a las masas sin problemas. Los californianos disfrutaron de buenas ventas desde la salida al mercado de su debut 'Toto' (1978), que fue un éxito gracias a 'Hold The Line'una canción hoy universalmente conocida que les procuró su primer número 1.

'Toto IV' (1982), fue el otro disco sobresaliente de una banda que se disolvería en 1989, aunque volvería a la carretera en el futuro con nuevas caras en la formación (en el caso de nuestro país tocaron por primera vez en 2005, a pesar de que Toto siempre ha presumido de ser más conocido en Europa y Japón que en EE.UU.). Ese no fue ningún problema para Lukather que llevaba años trabajando como músico de sesión -como, por otra parte, la mayoría de componentes del grupo- contando entre otras colaboraciones en trabajos de Elton John, Joni Mitchell, Barbara Streisand, Alice Cooper, Neil Diamond y muchos otros.


Su carrera en solitario, por el contrario, es muy desigual. Aficionado a trabajar con sus amigos, entre los que se cuentan Van Halen, Slash, Joe Satriani..., el norteamericano ha grabado muchos discos al alimón, como 'Santamental' (2003) en el que versiona junto a otros guitarristas villancicos populares. Su último disco de estudio, y el primero desde que dejara definitivamente aparcado Toto, es 'Ever Changing Times' (2008), un álbum que cierra con una colaboración con su gran amigo -y confundador de Toto- Steve Porcaro.


STEVE LUKATHER en la Sala Heineken
11 de julio de 2009 a las 21.00 h
Entradas: 30 euros a la venta en ticketmaster.es

Es la de Diana Krall una voz maravillosa que interpreta magníficamente clásicos del jazz y ahora de la bossa nova, pero nos gusta más aún cuando trae en el setlist composiciones propias.

Diana Krall, la musa del jazz popular de los últimos años, tiene nuevo disco de estudio. Se llama 'Quiet Nights' (2009), y en él la Krall se acerca la bossa-nova. Tampoco es que tenga que arrastrarla a su terreno bossa y jazz son estilos promiscuos. Se prestan fácilmente al acoplamiento con otras músicas, si bien en el la primera línea del haber de ambos figuran los maravillosos experimentos de João Gilberto, Stan Getz, Jobim...


Es decir, precisamente aquellos que jugaban con ambos estilos y que acabaron por producir algunos de los discos más elegantes de la década de los sesenta. Y ése es el adjetivo preciso para definir el disco de la Krall: elegante, porque rompedor desde luego que no. Diana hace suyas las composiciones, las canta magníficamente -algo que en su caso ya damos por descontado- pero sin llegar a versionarlas. Como bien dicen en allmusic, no hay reinterpretación, hay réplica.






Una pena porque la canadiense nos regala un magnífico disco de hilo musical cuando en este punto de su carrera puede -y debe- darnos más genialidades de la altura de 'The Girl in the Other Room' (2004), el primer disco en el que incluía composiciones propias -seis para ser más exactos- escritas junto a su marido Elvis Costello. Y con el que demostró que estaba más que capacitada para crear composiciones originales que se codean con soltura con lo mejor del pop más distinguido o del jazz menos preocupado por la pureza.

DIANA KRALL en el Palacio Municipal de Congresos
13 de octubre de 2009 a las 21.00 h
Entradas: de 77 a 92 euros a la venta en ticketmaster.es

Llegaron cuando la electrónica aún era música alternativa y parafraseando el título de uno de sus primeros álbumes la convirtieron en 'música para las masas'.

Depeche Mode es uno de los pocos grupos que se han movido durante décadas sin problemas entre el mundo alternativo y el comercial, llenando estadios y recibiendo, en su primera época excelentes y ahora buenas críticas con cada una de sus espaciadas entregas. Un status al que accedieron gracias a 'Violator' (1990), sin duda el disco más perfecto de los británicos y el primero con el que consiguieron números 1 en las listas de ventas en multitud de países.


Tras una década de innovación en la que los Depeche Mode consiguieron establecerse en la cima del pop electrónico, el grupo había llegado a su zénith creativo. Gahan estaba perfecto en la interpretación, Gore había pulido sus textos y consiguiendo metáforas tan acertadas como la de 'Personal Jesus' y Wilder consiguió unos arreglos tan exquisitos que siguen sonando modernos aún hoy.



Los discos que vendrían después: 'Songs of Faith and Devotion' (1993) y 'Ultra' (1997) mantuvieron el nivel comercial del grupo muy dignamente. Tampoco en el nuevo siglo han dejado de trabajar y aunque hayan dejado de ser la referencia de la electrónica siguen produciendo discos notables. El último, duodécimo álbum de estudio de los ingleses, es 'Sounds of the Universe' (2009).

DEPECHE MODE en el Palacio de Deportes
16 de noviembre de 2009 a las 21.30 h
Entradas: de 45 a 70 euros a la venta en ticketmaster.es

Pioneros en todos los géneros del hard rock y autores de varias obras maestras, Deep Purple pueden decir más de cuarenta años después que siguen dando shows extraordinarios.

Más de cuatro décadas después de su génesis Deep Purple se presentará en Madrid con su octava formación, o Mark VIII, y con su decimoctavo disco de estudio 'Rapture of the Deep' (2005), un álbum en el que la banda, que siempre ha contado con excelentes músicos, sigue sonando brillantemente.


De los componentes originales sólo queda uno: el batería Ian Paice. Pero los dos miembros más recientes, Don Airey encargado de reemplazar al genio de los teclados Jon Lord y el guitarrista Steve Morse, con la difícil papeleta de sustituir a un virtuoso de la guitarra como Ritchie Blackmore han cumplido con notable sus cometidos.

Sin embargo Deep Purple no se ha desnaturalizado porque cuenta con otros dos componentes de la formación clásica o ideal del grupo: el cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover, que entraron y salieron de la banda por desavenencias con Ritchie Blackmore.


Blackmore, un genio difícil según comentan muchos de sus excompañeros, fue durante décadas el férreo conductor de un grupo que será recordado muchos años después de su futura, y esperemos que lejana, desaparición por un tema universalmente conocido: ‘Smoke in the Water’, un tema incluido en su disco ‘Machine Head’ (1972) e inspirado por el incendio que sufrió el Casino de Montreux , el lugar en el que tenían pensado grabarlo.


DEEP PURPLE en el Palacio de Vistalegre
15 de septiembre de 2009 a las 19.00 h
Entradas: 40 euros a la venta en ticketmaster.es

El trío británico MUSE presentará su quinto disco de estudio en el que será sin duda uno de los conciertos más espectaculares del año en nuestra ciudad.

Si tuviera que definir con una palabra la música de Muse escogería sin dudarlo épica. El trío de Devon nunca podría hacer música intimista, quiénes conocen a Muse saben que un susurro de Matthew Bellamy es sólo el prólogo de la búsqueda del momento grandioso. Y pese a lo conocido de esa fórmula que se ha ido repitiendo -y mejorando- disco a disco, los ingleses no han dejado de crecer comercialmente.


En nuestro país seguramente estén en la última etapa antes de programar algún concierto en estadios, ya que su último concierto también tuvo lugar en el Palacio de Deportes, que llenaron sin problemas. De hecho la mezcla mágica de Muse: rock progresivo, electrónica y una buena ración de Radiohead; es perfecta para escenarios al aire libre ya que pide a gritos montajes espectaculares y futuristas.


Una música que Muse produce a ritmo constante, contándose dos años entre cada uno de los tres primeros discos y tres -se nota que las giras van haciéndose cada vez más gigantescas- entre tercero y cuarto y éste y el que será el quinto. En total diez años desde su debut que culminan con el próximo lanzamiento de 'The Resistance' (2009). Seguramente será el tercer trabajo de Muse que se proclame número 1 en buena parte de occidente en su primera semana a la venta, tras los éxitos de 'Absolution' (2003) y 'Black Holes And Revelations' (2006).

MUSE en el Palacio de Deportes
28 de noviembre de 2009 a las 21.30 h
Entradas: 35 euros a la venta en ticketmaster.es