Tom Chaplin y los suyos traen el pop sentimental de mayor éxito de los últimos años a la capital.

Keane se ha convertido en unos pocos años en el arquetipo del grupo blandito. Surgidos bajo el influjo de Coldplay -quiénes a su vez deben también mucho a Travis, mis preferidos dentro del subgénero ñoño del pop- el elemento diferenciador del grupo era que carecían de guitarra y bajo. Se presentaban los ingleses con batería, teclados y una voz que marcaba la diferencia, la de Tom Chaplin.


También llevaban bajo el brazo 'Everybody's Changing' un single infalible que nos hartamos de oír en 2004, año en que salió a la venta 'Hopes And Fears', el debut del grupo. El disco adolecía del mismo defecto que su sucesor, 'Under The Iron Sea' (2006), una gran diferencia de calidad entre los singles -pegadizos y efectivos en la mayoría de casos- y el resto del material. Sin embargo, la voz de Tom Chaplin y el característico sonido del grupo hicieron de la reválida otro éxito comercial.


El próximo 31 de octubre saldrá a la venta ‘Perfect Symmetry’ el tercer disco de estudio de los británicos, que vendrán a presentarlo en directo en nuestra ciudad y con el que pueden empezar a resolver las dudas acerca de su consistencia.

KEANE en La Riviera
11 de noviembre de 2008 a las 21.00 h
Entradas: 30 euros a la venta en ticktackticket.com

Amparo Sánchez sabe que los adioses no tienen porque ser cortos, pueden alargarse e incluso durar meses.

La gira de despedida de Amparo y su Sound System anuncia nuevas fechas y, en el caso de Madrid con salto a recinto de mayor capacidad. Una sala donde este año ha tocado, por ejemplo, Beck. Por cierto, con bastantes acoples y problemas de sonido.


Así que la capacidad de convocatoria de la granadina y los suyos parece aumentar a medida que se acerca el final y la gente va tomando conciencia de que igual esto no se repetirá, aunque en el mundo de la música nunca se sabe. Un escalón más en una carrera de fondo que comenzó en 1995 en los bares de Malasaña junto a Manu Chao y su troupe y tuvo un hito en un bar de Lavapiés, como recordábamos con ocasión del primer concierto en nuestra ciudad del Bye,Bye Tour.


Por Malasaña fue haciendo la ruta de bares con su 'El Poder de Machín' (1997), que contaba con la rumba como eje vertebrador. A ese núcleo Amparo le agrega ska, soul, reggae, rock... y con esa poderosa mezcla, infalible en directo, giró desde los inicios del proyecto por todo el mundo. En un principio acompañando a Manu -con quien comparte similitudes estilísticas evidentes como con Macaco, Muchachito...- y a partir de ahí caminando libre.

Hasta 2008 que parece ser el fin de la travesía de Amparanoia tras cinco discos de estudio, un grandes éxitos y el álbum en directo 'Seguiré Caminando' (2008).

AMPARANOIA en Sala Riviera
16 de octubre de 2008 a las 21.00 h
Entradas: 18,50 euros a la venta en ticktackticket.com

La gira de presentación del Wintercase 2008 tiene voz femenina: las de Shara Worden y Clare Muldaur, líderes de dos proyectos inclasificables.

A Sufjan Stevens, el cantautor folk más aclamado por la crítica en los últimos años, nadie le puede negar su capacidad de aglutinar proyectos en torno a sí. Shara Worden formó parte de la banda de acompañamiento de Stevens, los Illinoisemakers y publica en Asthmatic Kitty la discográfica del de Michigan. Clare Muldaur, por su parte ha contado con su colaboración en su último álbum, 'The Movie' (2007).
Y como en los últimos años todo lo que toca Sufjan se convierte en oro, el cartel del Wintercase sigue las indicaciones del trovador y nos trae a My Brightest Diamond y Clare & The Reasons.

My Brightest Diamond es el nuevo nombre del proyecto personal de Worden. Tras completar la gira con el cantautor Shara lanzó ‘Bring Me the Workhorse’ (2006) un álbum con connotaciones rockeras y este año ha publicado ‘A Thousand Shark’s Teeth’ (2008) grabado junto a un cuarteto de cuerda.


Clare Muldaur presentará ‘The Movie’ (2007) su debut como Clare & The Reasons, un delicado inventario de canciones pop, entre las que destaca ‘Pluto’ y ‘Pluton’, versión de la primera en francés.

MY BRIGHTEST DIAMOND y CLARE & THE REASONS en la Sala Caracol
20 de octubre de 2008 a las 20.00 h
Entradas: 12 euros a la venta en ticktackticket.com

La electrónica que nos puso los pelos de punta en los noventa desembarcará por fin en Madrid, tras la cancelación de su aparición en el Weekend Dance.

A Prodigy durante los noventa todos le pusimos la cara de Keith Flint, aquel tecno-punkie lleno de piercings y con un peinado de lo más estrambótico que parecía enloquecer en los vídeos del grupo. También estaban Maxim, Leeroy Thornhill y al fondo con los teclados Liam Howlett, que con los años resultó tener control absoluto y ser el único director del proyecto.


De hecho para la grabación del último álbum de Prodigy hasta la fecha 'Always Outnumbered, Never Outgunned' (2004) Liam no contó ni con Maxim ni con Keith -Leeroy se había marchado en 2002- aunque si volviesen para la gira. En su lugar contó como vocalistas con Liam Gallagher, Juliette Lewis, Kool Keith y Twista.


Pero los asistentes a los conciertos pueden certificar que los temas que siguen funcionando como un tiro en directo son los de su discografía de los noventa. En especial 'Firestarter', 'Smack My Bitch Up' y 'Breathe' del gran 'Fat Of The Land' (1997), su tercer disco, con esos break-beats salvajes cortados por guitarras y 'Charly', segundo single y primer éxito de un grupo que en sus inicios era la salsa de toda rave inglesa que se preciara. Todo en espera de que aparezca su nuevo disco, que anunciaron para finales de 2008.

PRODIGY en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo
19 de octubre de 2008 a las 20.00 h
Entradas: 25 euros a la venta en ticktackticket.com

El 23 de septiembre la electro-balada vuelve a las tiendas de discos con 'Últimatum, la última entrega de Jordi y Miguel.

OBK ha sido un grupo despreciado por múltiples motivos. Se les tildó de blandos, se les creyó un dúo prefabricado para adolescentes rijosas y se les acusó multitud de ocasiones de ser una copia mala de Depeche Mode, un grupo al que los catalanes adoran. Pues bien en 2008 pueden afirmar con orgullo que son, junto a Fangoria, la única banda electro-pop españolas de los noventa y el nuevo siglo con una carrera -comercial y artística- respetable.


Una trayectoria jalonada por el éxito desde el primer instante. 'Historias de Amor', aquella balada electrónica que aparecía en su primer disco 'Llámalo Sueño' (1991) hizo que las ventas del álbum llegasen a 400.000 ejemplares, algo impensable hoy en día. Y pese a que el fenómeno fan y las radiofórmulas se cargaran su reputación OBK siguieron dejando buenos hits disco tras disco.


Sin embargo la medida de lo que podía hacer OBK la dio el productor Carlos Jean en la sexta entrega del grupo, ‘Antropop’ (2000). Con dos singles como ‘Tú Sigue Así’ y ‘El Cielo No Entiende’, el dúo despejaba las dudas acerca de su consistencia. ‘Babylon’ (2003), la segunda producción de Jean y su disco más experimental, volvió a subir el listón de una carrera que a día de hoy debería ser reivindicada por su buen número de aciertos.

OBK en la Sala Heineken
27 de octubre de 2008 a las 20.30 h
Entradas: 18 euros a la venta en ticktackticket.com

Dos de los padres de la música popular británica pasarán proximamente por la Riviera: en octubre Paul Weller y en noviembre Nick Lowe

Cuando despertó el punk Nick Lowe ya estaba allí. Brinsley Schwarz, el grupo pub-rock que lideraba mostró el camino a los grupos que en los setenta dieron una nueva vuelta de tuerca a la tradición británica de canciones rápidas -en torno a los 3 minutos- y de rock sucio y el propio Lowe se convirtió en uno de los productores imprescindibles en Gran Bretaña (entre otros ha colaborado con Elvis Costello, The Pretenders o The Damned). Pocos años después también asistiría al nacimiento de la new-wave en primera línea con sus celebradísimos álbumes 'Jesus of Cool' (1978) y 'Labour and Lust' (1979).

Al autor del himno 'Cruel to Be Kind' no se le puede negar que ha ido afrontando cada nueva época con creatividad y ambiciones artísticas renovadas. Así en los noventa comenzó a explorar el country y los sonidos de raíces -una música que le era cercana ya que estaba casado con Carlene Carter, la hermanastra de Johny Cash- con logros de altura como 'The Impossible Bird' (1994).


Pero curiosamente la tranquilidad financiera le llegó gracias a que una versión de una canción de los Brinsleys fue incluida en la banda sonora de la película 'El Guardaespaldas', la más vendida de la historia. Su último disco de estudio publicado es 'At My Age' (2007), otro catálogo de músicas americanas excepcionalmente recibido por la crítica.

NICK LOWE en Sala Riviera
14 de noviembre de 2008 a las 21.00 h
Entradas: 28 euros a la venta en ticktackticket.com

Con su piano y una particularísima voz logra Susana Cáncer crear melodías volátiles y envolventes en los límites del jazz-pop.

En 2005 Susana Cáncer dio por fin el salto. Tras más de 10 años colaborando con músicos de renombre (Corcobado, Bagüeste o Coppini, entre otros) y quince años después de unirse con su Hammond a los proyectos de Corcobado (Chatarreros de Sangre y Cielo y Cría Cuervos); ‘Yonolosé’ (2005), el debut de Susana en solitario, aparecía por fin.

En solitario, relativamente. Junto a su piano y su susurrante y quebradiza voz comparecían muchos compañeros del camino, dando la réplica, poniendo algunas letras o juntando sonidos.

Dejaba Cáncer un hermoso catálogo de canciones jazz con sutiles toques electrónicos, que evidencian la mano sabia del productor Justo Bagüeste, antiguo compañero de grupo de la artista y reputado compositor de música chill-out.


Dos años después llega ‘Crímenes o Promesas’ (2007), sucesor que amplifica y mejora los logros de su debut. La influencia de la chanson se hace más patente, el disco suena a lounge parisino. El ejemplo perfecto es ‘Océanos de Fantasía’ una fantástica versión de ‘Oceans of Fantasy’ de Boney M, al alimón con Corcobado, y sin duda el punto álgido de un bello y etéreo álbum a descubrir.


SUSANA CÁNCER en la Galileo Galilei
29 de septiembre de 2008 a las 21.30 h
Entradas: 8 euros anticipada a la venta en la propia sala.

Calixto y Melibea resurgen de su letargo en clave de sol y todo tipo de gorgoritos, una nueva zarzuela en cartelera

Tragicomedia con música en tres actos y libreto de Joaquín Nin-Culmell sobre textos de Francisco de Rojas y Juan del Encina, así se presenta en la capital una nueva Celestina cantada más que interpretada, la obra clave de Fernando de Rojas se puede ver ahora en Madrid en clave operística.

La Fundación Ana María Iriarte en colaboración con el teatro de la Zarzuela de Madrid y el patrocinio de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y Caja Duero recuperan este clásico de nuestra literatura que tantos profesores han estropeado obligándolo a leer.

Esta obra clave de nuestra literatura es la encargada de abrir la nueva temporada del teatro de la Zarzuela, fue en 1499 cuando se publicó la primera edición de los amores de Calixto y Melibea, han pasado siglos desde entonces y a pesar de los cambios la célebre alcahueta toledana no ha perdido ni un ápice de su vigencia. Las mejores actrices de la historia del teatro han interpretado este texto, incluso al cine ha sido llevado dos veces, la primera por iniciativa de César Fernández Ardavín en 1969, la segunda corrió a cargo de Gerardo Vera allá por el 2006 pero en ópera será éste su estreno mundial.

No hay más que salir de casa y mirar a un lado y otro del portal para darse cuenta de que aun quedan muchas, muchísimas celestinas en Madrid. En mi mismísima escalera encuentro cada día reminiscencias del clásico popular, tengo varios ejemplos de alcahueta metomentodo en la vecindad y es que por mucho que me fastidie hay cosas que nunca cambiarán.

La celestina
A partir del 19 de septiembre
Teatro de la Zarzuela

Un nuevo café concierto innovador, desternillante y extraordinariamente profesional desembarca en el Teatro Fernán Gómez

Grupo kitsch donde los haya, no hay más que verlos para darse cuenta de que no son normales. Los integrantes de este Rutilantes visten al estilo de los años cincuenta y sesenta, hablan con acento Centroamérica, un puertorriqueño difícil de imitar y están muy, muy locos pero a pesar de esa cara dura que les caracteriza son grandes profesionales del humor y la interpretación, eso no hay quien se lo niegue. Sólo con verles te partes de risa, si no me crees mira la foto.

Música y humor para todos los públicos en un espectáculo de ochenta minutos de duración que toca todos los palos, bajo el tema central del amor suenan temas propios de la formación junto a consagrados clásicos del repertorio musical de los años cincuenta que intercalan con citas de telenovelas y programas de entretenimiento.

Nueve músicos disfrazados integran la compañía, son Los Amados, cuenta con más de veinte años de trayectoria actoral, provienen del Café Concert y desde que nacieron allá por los ochenta han viajado por toda Latinoamérica, Italia y España. El año pasado aterrizaron por primera vez en nuestro país y el éxito fue tal, lleno noche tras noche, que han decidido volver a repetirlo. Bajo el lema del amor viajan acercando sus espectáculos a todos los confines.

Alejo "Chino" Amado lidera este divertido grupo de argentinos que ocupará el Centro Cultural de la Villa hasta el doce de octubre, su nueva propuesta es una de las más originales con las que nos obsequia la cartelera este otoño, verles cuesta entre dieciocho y catorce euros, a cambio ellos te dan esos merecidos minutos de risa que estás buscando, un respiro con el que poner punto y final a las vacaciones y coger de nuevo el ritmo…

Rutilantes de Los amados
Del 16 de septiembre al 12 de octubre de 2008
Teatro Fernán Gómez

A pesar de ser casi un autobús, del que se baja y al que sube gente en cada parada, dEUS mantiene intacto su cartel como grupo nº1 de Bélgica.

Tom Barman ha resistido. Junto a él han tocado en dEUS músicos de renombre en los más de 17 años de historia del grupo. Por ejemplo tras la publicación de ‘In A Bar, Under The Sea’ en 1996 se marcharon Stef Kamil Carlens, el otro alma máter de la banda en los primeros discos, que dio prioridad a su proyecto Zita Swoon, uno de los grupos de más éxito en Bélgica; y Rudy Trouvé . A Carlens le sustituyó Danny Mommens, que acabaría pasándose al electroclash junto a su novia Eels Pyno con Vive La Fête.


Sin embargo todas estas idas y venidas no han afectado al devenir del grupo, cuyo éxito –relativo y circunscrito a ciertos países europeos, pero éxito al fin y al cabo- ha ido creciendo con cada nueva entrega. Hitos como el de llenar tres noches seguidas el Ancienne Belgique en Bruselas o convertir su penúltimo álbum, ‘Pocket Revolution’ (2005), en disco de platino en su país han convertido a dEUS en uno de los pocos grupos de éxito comercial desde la más absoluta independencia artística.


Y, aunque la música de los belgas haya evolucionado simplificándose, volviéndose más pop, el espíritu de su sonido sigue siendo aquello que los críticos tuvieron que llamar art-rock, porque no tenían otra manera de definirlo. Rock sin restricciones a la experimentación o las apetencias de Barman. Su último disco de estudio es ‘Vantage Point’ (2008).

dEUS en Joy Eslava
24 de octubre de 2008 a las 20.45 h
Entradas: 23 euros a la venta en ticktackticket.com