Estirad vuestras lenguas que llegan KISS, una de las mejores bandas de los setenta. La estrella, el gato y el demonio, junto con un montaje casi teatral son sus señas de identidad.

La friolera de cien millones de discos, es lo que han vendido estos norteamericanos desde que arrancaran su carrera con Kiss 1974. ¡Cien millones de discos! Se dice pronto, si los pusiésemos todos en fila, quizás darían la vuelta al mundo.


Más que unos rockeros convencionales, la banda de Genne Simmons se ha convertido, con el paso de los años, en todo un icono mundial, gracias a sus canciones pegadizas y a una estética nunca vista en los escenarios norteamericanos hasta que ellos se hicieron amos y señores de ella.

Corrían los años setenta y pese a que parecía que estaba ya todo inventado en cuestiones musicales, la explosión del final de la década que daría paso a los tan prolíficos ochenta, nos agasajo con infinidad de nuevas formas de hacer música y expresión artística en un sólo movimiento.


Los Kiss recogen el testigo de una de las bandas mas excéntricas de los setenta: New York Dolls. Eso si, con algo menos de pluma y sonidos más duros. Después vendrían Alice Cooper o King Diamond, que intentaron explotar también la formula del make-up con sonidos heavys, pero quien se llevo el gato al agua fueron los Kiss, todo un icono.

Con una formación algo diferente de la original pero fieles a sus principios, Kiss presenta en Madrid su último disco Sonic Boom 2009 subiéndose al escenario. Si nunca los has visto en directo no has visto lo mejor del grupo: su puesta en escena. Algo incomparable a todo lo visto: fuego en los instrumentos, guitarras que lanzan misiles, borbotones de sangre saliendo de sus bocas, todo eso y alguna que otra sorpresa más es lo que verás el día 22 en Madrid.

Kiss en el Palacio de los Deportes
22 de Junio de 2010
Entradas a la venta en nvivo.es

Barón Rojo celebra su treinta aniversario reuniendo a su formación original para presentar en la capital su último proyecto En clave de Rock 2009, una apuesta por el Rock Sinfónico con sello español.

Los barones sobrevuelan una vez más el espacio musical madrileño. La veteranía es un grado y eso es lo que le pasa a Barón Rojo. Cerca de treinta años dando guerra. A pesar de algunos cambios de formación, años mejores y peores, estos aviadores han sabido siempre mantener firme el timón y no entrar en barrena.Tras pasar por Coz, los hermanos Carlos y Armando de Castro, junto con José Luis Campuzano y Hermes Calabria formaron, allá por 1980, uno de los más grandes grupos del rock duro o heavy de España.

Tomaron su nombre del aviador más famoso de la historia: Manfred Albrecht Von Richthofen, el Barón Rojo. Héroe de la Primera Guerra Mundial, rodeado de un gran halo de misterio, este piloto fue un personaje admirado incluso por sus propios enemigos, de hecho fueron soldados británicos y australianos los que le enterraron con honores militares tras derribar su biplano en abril de 1918.

Sin duda los barones han dejado un poso importante en el rock nacional. Desde la publicación de su Larga vida al Rock and Roll 1981, han ido brindándonos canciones que ya son todo un clásico dentro de la historia de la música. Temas como Barón Rojo, Los Rockeros van al infierno o Resistiré, que han servido también de inspiración a muchísimos grupos actuales.


Lo que vienen a presentar a Madrid es su último disco, En Clave de Rock 2009, LP en el que han contado con la colaboración de La Banda Sinfónica del Centro Instructivo Musical de Mislata en Valencia, lo que lo convierte en un proyecto de rock sinfónico en toda regla. Algo que en España aún nadie se había atrevido a llevar a cabo.

Preparados para la batalla y con todo un despliegue de armamento de hoy y de ayer, los barones vuelven con su formación original en la gira que conmemora su treinta aniversario. ¡Larga vida al Barón!

Barón Rojo en La Riviera
8 de mayo de 2010
Entradas a la venta en Nvivo.es

Los aficionados a la buena música están de enhorabuena, uno de los mejores instrumentalistas estadounidenses llega a la ciudad con una actuación en la que salpicarán las olas

Dick Dale en España, los aficionados a la buena música están de enhorabuena. Toda una leyenda de la música surfera en Madrid, con un repertorio de grandes instrumentales que seguro que te suena de algo.


Si has pinchado el video que te he puesto, sabes de quien estoy hablando, no has necesitado más que las primeras notas para darte cuenta: ¡Es el genio de la banda sonora de Pulp Fiction!

No muy conocido por estas tierras, este artista norteamericano nacido en Boston el cuatro de mayo de 1937, con su grupo DelTones se convirtió en uno de los mejores instrumentalistas de la corriente surf aparecida a primeros de los 60 en la costa oeste de Estados Unidos. Hizo historia con otros grandes grupos como The Ventures, The Surfaris, The Chantays o The Pyramids, todos ellos instrumentales. También había versión vocal, su máximo exponente eran los guapos Jan & Dean.


Después vendría la guerra de Vietnam, un giro radical en la manera de pensar del país (los tiempos cambian) y la música surf casi desapareció engullida por una gran ola del movimiento hippy, los Beatles y todas esa cosas, pero eso ya es otro tema.

Pese al éxito que obtuvo nuestro Dick, las décadas de los 70 y 80 no fueron un camino de rosas precisamente, pero llegaron los noventa y con ellos el gran Tarantino, que incluyó su famosísimo Miserlou en la también famosísima película Pulp Fiction, una combinación explosiva que le valió al bueno de Dick para volver a situarse donde él merece, en todo lo alto.

Con un carrete inagotable y su peculiar estilo de tocar, esta leyenda viva de la música nos acercará a las playas de California en una actuación en la que, a bien seguro, salpicarán las olas.

Dick Dale en la Sala Gruta 77
12 de Abril de 2010
Entradas a la venta en nvivo.es

Ese mítico tío duro barcelonés con corazón de oro al que ya todos hemos tarareado alguna vez viene a tocar a Madrid con fines solidarios, no dejes de escucharlo

Loquillo, un tipo duro con corazón de oro. Si te digo José María Sanz Beltrán, quizás no te suene de nada, pero si te digo Loquillo la cosa cambia. Querido por unos y odiado por otros, este barcelonés de Clot, que ya lleva mas de treinta años en la música, viene a tocar a Madrid por una buena causa.


Os reproduzco textualmente el comunicado que aparece en su pagina Web porque lo merece: “Loquillo ofrecerá un concierto benéfico en el Hard Rock Café de Madrid el próximo 22 de marzo, a las 22 horas, cuya recaudación se donará al Programa de Músicoterapia Infantil del Hospital Universitario la Paz en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid. Loquillo solicitará a la SGAE que no se haga efectivo el cobro de derechos de autor por ser un concierto benéfico”

¡Ole, ole y ole, te queremos loco! Toda una lección de humanidad, este mismo ejemplo se lo tenían que aplicar algunos de los músicos que componen la SGAE, no cobrar el canon en sus actuaciones benéficas, aunque no sea precisamente de sus actuaciones de lo que viven.

Que podemos decir de él, este artista no necesita presentación. Sus canciones ya son parte de la historia de la música española, desde el mítico Cadillac Solitario hasta la controvertida La Mataré, una canción que hoy en día les hubiese valido la cárcel y el ostracismo. Mi preferida de siempre es Magnolia, nunca lo he dudado.




Hace dos años sacó a la luz Balmoral 2008, primer álbum como solista tras la separación de Los Trogloditas, su banda de siempre. Este disco contó incluso con la colaboración de Johnny Hallyday en el tema Cruzando el paraíso. Ahora viene con su segundo disco Rock & Roll Star 30 Años 1980-2010.


Cien temas repartidos en cinco discos, además de 42 videoclips, imágenes de programas de televisión y el documental dirigido por Carles Prats “Loquillo, leyenda urbana”. ¿Se puede pedir más? Pues sí. También viene acompañado de un libreto de 196 páginas con fotos letras y una extensa biografía. Mas que una joya, todo un tesoro para la colección.

Loquillo en el Hard Rock Café
22 de marzo de 2010
Entradas a la venta en Ticktackticket.com

Sandunguero y festivo, este libanés de padre norteamericano llega a Madrid con su último trabajo The boy who knew too much escalando hasta lo más alto de la lista de ventas

Mika visita Madrid con la gira de su último disco The boy who knew too much 2009, El chico que sabia demasiado. Mucho es lo que sabe este chico libanés que en poco tiempo ha sabido ascender hasta lo alto de las listas de ventas. Como un meteorito, Michael Holbrook Penniman, ha escalado a lo más alto del Top de Ventas propulsado por una energía inagotable y pegadiza llamada Mika.


Este chico de apariencia tímida y apabullante fuerza viene a Madrid a presentarnos su segundo disco, una nueva entrega de lo que viene convirtiéndose en todo un fenómeno de la música actual.

Hace un par de años, estando en un bar con unos amigos pusieron un video-clip en la televisión de su canción: Big Girl (You are Beautiful). Ninguno sabíamos qué era aquello tan sandunguero y festivo pero a todos nos gustaba. Luego pudimos degustar todo el disco, entonces me di cuenta de que este chico iba a sonar mucho y durante muchísimo tiempo. No me equivocaba.


Este libanés de padre norteamericano, nació en Beirut hace veintiséis años. Tuvo que abandonar su país por causa de la guerra y tras pasar por varios países terminó recalando en Londres, allí aprendería canto y más tarde dejaría sus estudios de economía para dedicarse a lo que mejor se le da, hacer música.

Hace tres años firmaba con Casablanca Records lo que sería su primer álbum: Life in Cartoon Motion 2007, que le colocó como número uno en las listas británicas. Lo dicho, todo un fenómeno. Ahora tenemos la oportunidad de verle presentando su segundo trabajo en los escenarios madrileños. Todo un placer…

Mika en el Palacio de Deportes
19 de Marzo de 2010
Entradas a la venta en entradas.com

Los brasileños Derrick Green, Paulo Jr, Jean Dolabella y Andreas Kisser vuelven a recalar en España para presentar su último disco A-Lex con una gira que visitará más de treinta países

Los sonidos duros de Sepultura aterrizan en Madrid este seis de marzo, presentándonos su último disco A-LEX, del latín Sin Ley. El grupo vuelve con una gira que va a recorrer más de treinta países, entre ellos el nuestro.


Como ya hicieran con su anterior trabajo Dante XXI 2006, los brasileños han recreado particulares paisajes sonoros de la conocidísima obra literaria de Anthony Burgess, La naranja mecánica. Os podéis hacer una ligera idea del resultado, una explosiva conjunción de ideas que nos adentra en la cara más salvaje de Sepultura.

Como a tantos grandes grupos les ha pasado, los brasileños han cambiado mucho de formación. Desde la marcha de Jairo Guedes en 1987, cosa que le vino bien al grupo ya que ganó bastante en calidad con la entrada de Andres Kisser, hasta la completa disolución del grupo original que formasen los hermanos Cavalera allá por el año ochenta y cuatro.


La actual formación del grupo la conforman Derrick Green a la voz y a la guitarra, Paulo Jr al bajo, Jean Dolabella a la Batería y Andreas Kisser a la segunda guitarra. Todos ellos han evolucionado bastante desde la partida de Max Cavalera, cambiando ligeramente el producto original, aunque aportando otros aspectos distintos como la sección de viento que acompaña algunos de sus temas del anterior disco Dante XXI.

Ahora tenemos la oportunidad de comparar a los Sepultura de Cavalera con los de Derrick Green, pero ya sabéis lo que pasa con que aquello de las comparaciones…

Sepultura en la Sala Heineken
6 de abril de 2010
Entradas a la venta en nvivo.es

Un tío serio, muy cuidadoso y especialmente obsesionado con alcanzar la perfección en su trabajo, una de las mitades de Dead Can Dance vuelve a Madrid con canciones para la historia

Permitidme que haga una reverencia para anunciar a Brendan Perry, la otra mitad de Dead Can Dance, presentándonos su segunda entrega en solitario Ark.


No es para menos, una genuflexión para dar la bienvenida a quien fue la media naranja de uno de los mejores grupos de las últimas décadas. Dead Can Dance son la conjugación de Berndan Perry y Lisa Gerrard, dos músicos que como piezas de relojería suiza, funcionaron a la perfección hasta que se separaron en el noventa y ocho, para llevar a cabo sus proyectos en solitario, aunque volviesen en 2005 con una gira mundial que los trajo al teatro Lope de Vega de la capital en lo que recuerdo ya no como un concierto sino como una catarsis para los sentidos, un premio a su público más entregado.

Desde su primer disco Dead Can Dance 1982, fueron perfeccionando su formula hasta conseguir sonidos exquisitamente perfectos como los de su Into the Labyrinth 1993, álbum que personalmente considero el mejor de su carrera y uno de los mejores de la música en general. No es música par bailar sino para sentir y respirar, como ejemplo este video donde se aprecia la calidad vocal de Brendan Perry y la magia del sonido único de Dead Can Dance.


Dos años más tarde de su separación Brendan Perry saca a la luz The Eye of the Hunter 2000, no tardé en comprarlo, siempre me gustó el estilo de este vocalista pero he de reconocer que le faltaba algo (quizás la propia Lisa Gerrard), aún así me sorprendió por la calidad y minuciosa elaboración del disco.Era algo de esperar en una persona perfeccionista como lo es Brendan, un tío serio, muy cuidadoso y especialmente obsesionado con alcanzar la perfección en su trabajo. Gracias a eso tenemos canciones que gozan de su propia pagina en la historia de la música moderna.

Brendan Perry en la Sala Heineken
16 de marzo de 2010
Enteradas a la venta en nvivo.es

Bon Jovi, John Mayer, Paul Van Dyk, Shakira, Rihanna, Calle 13, David Guetta, Miley Cyrus, Rage Against The Machine, Tiësto, Metallica, Motörhead y Sôber ya han confirmado su asistencia

Ya están a la venta las entradas para Rock in Río Madrid, un macro festival plagado de estrellas. Este mes de Junio Arganda del Rey acogerá a personajes de la talla de Metallica o MotorHead y muchos otros más que se pasearan por sus tres escenarios.

Llega el verano y llegan los festivales de música cargados de estrellas. Como ya se repitió en 2008 el Festival Rock in Rio, arranca su segunda edición española con un cartel impresionante.

De momento han confirmado: Bon Jovi, John Mayer, Paul Van Dyk, Shakira, Rihanna, Calle 13, David Guetta, Miley Cyrus, Rage Against The Machine, Tiësto, Metallica, Motörhead y Sôber. Luego alguno se caerá del cartel, como tan a menudo suele pasar en estos macro festivales.

He de reconocer que la oferta es tentadora, pero este festival como otros, tiene también su parte negativa. Nadie te devuelve un duro si tu artista favorito se cae del cartel y no toca, se escudan en que, hay otros veinticinco más.

Luego, para los organizadores es mejor montar este tipo de eventos en lugares alejados ya que así los gastos de organización son mucho menores que si se hiciesen en cualquier capital, eso sí, aspecto este, que parece no redundar en el precio final de las entradas.

Además como sólo quieras ver un concierto, estas obligado a comprar la entrada para todo el día que suele ascender a una cantidad bastante más elevada que la de una entrada convencional.

Vamos, que no es precisamente por amor a la música por lo que se hacen. Por todo esto y por algunas cosillas más, como el tufillo político que le han dado a este festival, se me han quitado las ganas de ir, a pesar de los muchos conciertos que ofrecen. Como veréis no soy muy amiga de festivales…

Rock in Rio en Ciudad del Rock Arganda del Rey
4 de Junio de 2010
Entradas a la Venta en El Corte Ingles

La Sala Clamores acogerá una vez más en su escenario a todo un clásico del pop de los ochenta, Un pingüino en mi ascensor. Más que una simple actuación, todo un espectáculo.

¿Que hubiera sido de la historia de la música española si no hubiese existido el pingüino? Vale! En cuanto a lo musical nadie se hubiese dado cuenta, pero en lo que realmente es Un Pingüino en mi ascensor, hubiese habido un inmenso vacío que nunca nadie hubiera sabido rellenar.


Este artista es todo un espectáculo, mas que un músico es un cachondo mental, se sirve simplemente de sus teclados y de su figura para comunicarnos ese universo inagotable de lírica perversa que tiene en su cabeza.

Como tantos otros chavales, José Luis Moro, que así es como se llama el sujeto desatado, desde muy joven ya tuvo grandes inquietudes musicales que le llevaron a intentar formar un grupo con algunos compañeros de colegio. Aunque este primer proyecto no terminara de cuajar, José Luis no cejó en su empeño y siguió adelante con sus ideas en solitario amparado en los teclados que el mismo tocaba.

Muy mal no lo haría cuando quedó finalista del Concurso de pop-rock Villa de Madrid allá por 1986. Un año después tendría más suerte y conseguiría grabar un Mini lp de seis canciones. Pese a no tener promoción alguna el disco se vende y empieza a brillar una estrella con forma de pingüino.

Después vendrían El Balneario 1988, Disfrutar con las desgracias ajenas 1989, donde se incorporó al proyecto del Pingüino Mario Gil, ex de Paraíso (me encantaba ese grupo) y La Mode. Luego vendría La sangre y la televisión 1990, todos ellos para DRO.


Después el cambio de compañía y la poca repercusión de sus discos, fruto del tanto vendes tanto vales, práctica avarienta muy habitual en este mundillo.

El pingüino hibernó durante seis años para volver con Pingüimatic 1999 y Piromanía 2004. Más fresco que nunca por la experiencia y con alguna nueva canción, vuelve a Madrid con uno de los conciertos más golosos del mes, más que una simple actuación es todo un espectáculo.

Un Pingüino en mi Ascensor en La Sala Clamores
27 de marzo de 2010
Entradas a la venta en nvivo.es

Los de la Elipa en concierto en la Sala Heineken, los dinosaurios del rock español rugen de nuevo en la capital. Imprescindible concierto si no has tenido la oportunidad de verles en directo

Corría el año1974 y Quique, Pepe Risi, Toño y Johnny Cifuentes, alumbraban lo que serian Burning en el madrileño barrio de la Elipa. Empezaron como muchos otros grupos cantando sus primeras canciones en inglés, inglés de la Elipa, pero inglés al fin y al cabo.


Eran los ochenta y todo valía. Todo empezó sin pretensiones, tocando por las tascas del barrio y dando algunos pequeños conciertos para los amigos. La cosa no iba mal, pero no fue hasta el año 1978 cuando sacarían su primer LP Madrid. Me atrevería a decir que este Madrid 1978, junto con El fin de la década 1979 y Bulevar 1980, son los tres mejores discos de Burning.

Los mas inspirados, los mas frescos, los mas chulescos. Tres discos que aportaban perlas como ¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?, tema que compusieron para la película homónima de Fernando Colomo. Hey Nena, Jim Dinamita, Esto es un atraco y para mi una de las canciones más simpáticas del grupo, Es especial, cantada por Toño.

Después llegarían los tiempos convulsos para la banda, la droga en España hacia estragos en una juventud desinformada y hambrienta de libertades. En 1982 las relaciones no eran muy buenas y Toño se marcharía del grupo para siempre, sumido en problemas personales y en una vida de noches locas y desinhibición.

Finalmente nos deja para siempre el nueve de mayo de 1991, dejando un hueco insustituible en Los Burning y en la musica en general. Como la vida es caprichosa y por una de esas casualidades, seis años mas tarde el fatídico día nueve de mayo muere Pepe Risi.


Yo la última vez que les vi en directo fue hace unos cuantos años en las fiestas de su barrio precisamente y puedo decir que me gusto y mucho, pero me gustan mas los Burning con Risi y sobre todo con Toño. Pero como eso es imposible nos conformaremos con lo que nos ofrezcan, que no es poco, este día diecinueve en la capital.

Burning en la Sala Heineken
19 de marzo de 2010
Entradas a la venta en Ticketmaster.es