Hoy comienza "El Showroom de..." un espacio con las creaciones de seis diseñadoras que también tendrá sorpresas, regalos, sorteos... y precios especiales. Lápices Blancos mostrará sus cuadros.

Llevo toda la semana hablando de lo mismo y, sin darme cuenta ya está aquí. Hoy comienza “El Showroom de…” gracias a cual he podido conocer a jóvenes diseñadores que me han cautivado y a las que desconocía por completo. Hoy es el último día, pero es que todas las firmas me han parecido tan interesantes, que no podía dejar de escribir sobre ellas.

Hoy acabo con Alikh (siguietne post) y con Lápices Blancos. Esta última, una firma muy distinta a las anteriores con un estilo muy personal y característico. Según estaba mirando sus colecciones en el blog tenía una sensación rara, como de querer saber qué era aquello pero no terminar de dar en el clavo. Finalmente, y tras ver su blog de arriba abajo y leer sus textos, he podido descubrir a Alicia en el País de las Maravillas en sus ilustraciones. Imágenes muy personales que tienen una gran fuerza de transmisión. Me han encantado.

Este toque tan especial y cautivador lo podemos encontrar en muchas de sus creaciones. Por un lado alfileres. ¡¡Qué bonitos!! Completamente diferentes a lo que conocía hasta el momento, dándoles un significado nuevo.

También las horquillas y los anillos, grandes, con cierte tendencia a las formas redondeadas y con predominancia del negro, el blanco y el rojo. Son muy bonitos y atrevidos, eso sí. Los broches siguen el mismo estilo, así como las camisetas. Muy sencillas pero con dibujos complejos para que los interpretes.

Sus cuadros e ilustraciones son especiales y su principal trabjo. Formas en movimiento que tienen mucha expresividad. Seguro que te enganchan.

En DolceCity Madrid: Lápices Blancos

El 27 de abril es la fecha elegida para celebrar conjuntamente La Noche de los Libros con El Día del Libro, que este año se retrasa por la Semana Santa.Habrá descuentos y conferencias hasta medianoche

Vuelve La Noche los Libros. Una oportunidad excelente para acercarnos un poquito más a la lectura, ya que librerías y escritores ofrecen actividades (este año más de 500) y descuentos para que aprovechemos a comprar el que más nos guste. Es la oportunidad ideal.

Siempre ha sido cerca del 23 de abril, el Día del Libro, pero este año la Semana Santa hace que se nos retrase un poquito. La fecha elegida es el 27 de abril y el lema “¿Me regalas un libro? Te regalo un libro”.Durante esta noche habrá implicadas 140 librerías (diez más que el año pasado) que abrirán hasta medianoche con descuentos del 10 por ciento; cerca de 300 escritores y un 30 por ciento más que el año pasado, y participarán en conferencias, encuentros, firmas… en toda la comunidad, unos 36 municipios. Algunos de estos escritores son: María Dueñas, Carmen Posadas, Javier Sierra, Espido Freire, Juan José Millas, Antonio Gómez Rufo, Javier Marías, Enrique Vila-Matas, Luis Alberto de Cuenca, Javier Reverte, Luis García Montero, Almudena Grandes, Marta Sanz, Elena Medel, Rafael Reig y David Torres, entre otros.

Durante todo el día habrá conferencias, debates, firmas, encuentros, performances, maratones de poesía, poetry slam, teatro, ginacnas, concursos, actividades en Internet, lecturas, recorridos literarios y cine.

Una gran noche en la disfrutar de la lectura.

La Noche los Libros
27 de abril de 2011

Libros, manuscritos, revistas, fotografías, carteles y etiquetas publicitarias dedicadas a los fogones, la Biblioteca Nacional nos invita a dar un paseo culinario por los tesoros que sus fondos albergan.

La cocina cobra protagonismo en la Biblioteca Nacional con esta nueva propuesta de la que te quiero hablar, la cocina en su tinta, una nueva exposición llena de curiosidades que repasa la evolución del arte culinario a través de los fondos del centro.


Con el patrocinio de Telefónica se presenta en el soberbio edificio de la Plaza de Colón una nueva muestra organizada por Ferrán Adrià, Isabel Moyano, Jefa del Servicio de Reserva Impresa de la BNE y Carmen Simón Palmer, profesora de Investigación del Instituto de la Lengua del CSIC, que nos adentra en el mundo gastronómico a través de la imprenta y el papel.


Libros, manuscritos, revistas, fotografías, carteles y etiquetas publicitarias rescatadas desde la Edad Media hasta nuestros días, evidencian como la cocina ha pasado de ser un lujo a considerarse un arte. Un recorrido pensado para los sentidos en el que las joyas atesoradas en la Biblioteca se mezclan con testimonios audiovisuales de algunos de los restauradores españolas más importantes

Ojeando, entre otros, el Llibre de Coch, escrito por el cocinero del rey Fernando de Nápoles, Rupert Nola hacia 1490 y considerado el primer recetario español, descubrirás paso a paso las diferentes maneras de considerar la gastronomía que ha habido a lo largo de la historia.


Desde el hincapié que se hacía en la importancia del buen uso de la alimentación para combatir enfermedades y epidemias hasta los más elaborados menús, pasando por la aparición de los primeros tratados de higiene sin olvidar los avances científicos y técnicos del siglo XVIII para el cultivo de los alimentos o la importancia de las formas y el comportamiento en la mesa. Si decides hacer este recorrido el único peligro es que se te haga la boca agua.

La cocina en su tinta en Biblioteca Nacional
Hasta el 13 de marzo de 2011

Acércate a ver la primera retrospectiva que se hace en España del fotógrafo inglés, un maestro del fotograma y el daguerrotipo que ha llenado la Sala Recoletos con sus peculiares metáforas y símbolos

La Fundación Mapfre dedica su nueva exposición al fotógrafo Adam Fuss. Cincuenta fotografías realizadas entre 1986 y 2011 dibujan el recorrido de esta muestra llena de símbolos y metáforas, la primera retrospectiva que se hace del inglés en nuestro país.


Obsesionado con el fotograma desde que empezara a investigar con él a finales de los años ochenta, cuando le preguntamos por su trabajo declara “Todas mis imágenes son una traducción de algo, me interesa hacer fotos interesantes pero me importa muy poco cómo llegar a hacerlas. Lo que busco es dar señales e indicar una dirección”

Los trabajos que expone en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre son una recopilación de sus series más reconocidas como Love 1992-1993 o My Ghost 2000 y nuevos trabajos recientes como Home and the World, que presentó en 2010.

Cheryl Brutvan, conservadora de Arte Contemporáneo del Norton Museum of Art de Florida y responsable de la primera muestra que organizó Fuss en Estados Unidos, ha sido la comisaria encargada de organizar la muestra de acuerdo con el artista.


Un recorrido lleno de belleza y misterio que transita entre luz, agua, flores, pájaros, conejos o culebras abordando profundos y transcendentales temas como la soledad, la infancia o el amor a través de las sombras del blanco y negro.

Hundiendo sus raíces en los estudios de los pioneros de la fotografía como William Henry Fox Talbot (1800-1877) o Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), Adam Fuss resalta entre todos por ir contra corriente en su búsqueda de imágenes atemporales.

Adam Fuss en la Fundacion Mapfre
Hasta el 17 de abril de 2011

¿Dispuesto a descubrir hasta que punto la realidad y el sueño se han entremezclado peligrosamente en nuestra vida a través de la cultura audiovisual? Puede que seas capaz de analizar lo suficiente como para no dejarte engañar.

El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento. Realismo, así de largo es el título de la nueva muestra que se inaugura en Caixa Forum Madrid, una muestra con la que se quiere poner de manifiesto el poder que tiene la imagen hoy en día.


Isabel Salgado, subdirectora del Área de Cultura de la Fundación “la Caixa" y Kelly Gordon, comisaria asociada del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution de Washington DC, ayudadas por Kerry Brougher, Anne Ellegood y Kristen Hileman, han organizado este nuevo recorrido del que quiero hablarte.

Una llamada de atención que invita a reflexionar sobre como las imágenes audiovisuales no sólo pueden cambiar nuestra forma de ver la realidad sino que repercuten sobre ella cambiando el curso de los acontecimientos.

Divertir, confundir y complicar son algunas de las potenciales cualidades que lleva consigo la imagen, una mezcla de realidad y sueño que este proyecto pretende desmenuzar a fondo a través de dos muestras diferente, una en Madrid y otra en Barcelona.


Una exposición y todo tipo de actividades complementarias en torno a ella invitan a descubrir que la gran peculiaridad de la cultura audiovisual contemporánea reside en como la realidad y el sueño se entremezcla peligrosamente.

La lástima es que lo hagan a través de ejemplos tan remotos y desconocidos -Paul Chan, Ian Charlesworth, Omer Fast, Runa Islam, Isaac Julien, Julian Rosefeldt, Mungo Thomson y Kerry Tribe- teniendo ejemplos universalmente mucho más cercanos.

El efecto del cine en Caixa Forum Madrid
Hasta el 24 de abril de 2011

Fotografía, pintura, escultura y cine recrean a partir de hoy el bello continente africano en el Teatro Fernán Gómez de Madrid a través de más de ciento noventa piezas

El Teatro Fernán Gómez sorprende este mes de febrero con una nueva muestra dedicada a África, un nuevo acercamiento al continente a través de la pintura, la escultura, la fotografía y el cine en el que bajo el título de “África. Objetos y sujetos” se pueden apreciar algunas de las manifestaciones más actuales de su arte.


Más de treinta millones de kilómetros cuadrados definen al tercer continente del mundo en extensión geográfica, un territorio dividido entre el exotismo y la pobreza que atrapa tanto como aterra.

La exposición, patrocinada por Cajastur y organizada por Francisco de Santos, conservador del Museo Nacional de Antropología, y Salvador Nadales, conservador del Museo Nacional Reina Sofía, reúne bajo el mismo techo un total de ciento noventa y tres obras.

Ante tus ojos reunidos por primera vez ciento treinta y siete objetos tradicionales representativos de cincuenta y séis grupos étnicos de veinticinco países se exhiben junto a cincuenta y séis obras de veinticuatro artistas contemporáneos, procedentes de catorce países.


Creencias y símbolos de poder, los dos pilares fundamentales de la cultura africana, quedan representados a la perfección a lo largo del recorrido, un paseo que transcurre por África Oriental, Meridional, Central, Ecuatorial y Occidental.

Además de la aportación que han hecho algunas colecciones privadas, museos antropológicos europeos y africanos como el Museo Quai Branly de París, el Museo Etnológico de Berlín, el Museo Nacional de Etnología de Lisboa, o el Museo de Etnografía de Ginebra han colaborado en la iniciativa.

África. Objetos y sujetos en Teatro Fernán Gómez
Hasta el 1 de mayo de 2011

Disfruta sumergiéndote en la vida de uno de los más grandes y heroicos conquistadores de la historia a través de la primera exposición monográfica que se le dedica en España

330 piezas de cuarenta museos diferentes te esperan en la Fundación Canal de Isabel II para que rememores junto a ellas a uno de los hombres más relevantes de nuestra historia: Alejandro Magno.


Cuarenta museos europeos y asiáticos (Basilea, Berlín, Bruselas, Dresde, Copenhague, Lisboa, Londres, Moscú, Múnich, Nápoles, París, Roma, Sofía, Tesalónica, Stuttgart y Viena) han colaborado en esta iniciativa, una muestra itinerante que recupera la vida del conquistador por iniciativa la Fundación Curt-Engelhorn para los Museos Reiss-Engelhorn y el Instituto Arqueológico alemán.


Alejandro Magno. El encuentro con Oriente es sin duda una gran oportunidad para admirar de cerca piezas que probablemente jamás volverás a tener ante tus ojos, incluidos los últimos hallazgos de las más recónditas regiones de Asia como los objetos del Museo Nacional de Tayikistán e incluso piezas cedidas por el Museo Nacional de Kabul, en Afganistán.


No te pierdas la primera exposición monográfica que se le dedica al macedonio en Madrid, Rey de Macedonia, Media y Persia y Faraón de Egipto, el más heroico de los grandes conquistadores que, muerto a los treinta y dos años, fue responsable de la mayor expansión mundial del griego.

Un ameno paseo organizado en diez ambientes diferentes encadenados entre sí que sumergen al visitante en un mágico viaje por el pasado esplendor griego y las inmensas tierras de Asia central y la India que un día le pertenecieron.


Además un rico conjunto de esculturas, bronces, armas, monedas de los distintos países que conquistó, textos escritos en las más diversas lenguas que hizo confluir y una sección de obras de todos los tiempos dedicadas a su figura en el arte español.

Alejandro Magno en Fundación Canal de Isabel II
Hasta el 3 de mayo de 2011

Adéntrate en las peculiaridades del arte pictórico que surgió en los territorios americanos conquistados por el mundo hispánico de los siglos XVI al XVIII, tu también descubrirás un nuevo mundo

No te pierdas esta nueva exposición, una muestra organizada por Fomento Cultural Banamex, Patrimonio Nacional, Museo Nacional del Prado y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y promovida por el Ministerio de Cultura, Conaculta y Banamex que analiza el mercado hispanoamericano durante los siglos XVI, XVI y XVIII.


Jonathan Brown, uno de los mejores historiadores del momento, avezado experto en Velázquez, propone, con ayuda de los coordinadores científicos Carmen García Frías (Patrimonio Nacional) y Javier Portús (Museo Nacional del Prado), un apasionante recorrido que además de definir el marco de referencia en el que se trabajaba en aquel momento, estudia las peculiaridades de la Nueva España a través, tanto de los artistas nacidos allí como de los europeos que se trasladaron al lugar.

Una amena invitación a conocer mejor la pintura novohispana y del virreinato del Perú que ha sido organizada a través de diferentes secciones analizando tanto el marco profesional como el desarrollo estilístico y los intereses iconográficos intentando dar una visión lo más global posible del momento.

México, España, Perú, Argentina, Bolivia, Estados Unidos de Norte América y otros países de Europa han participado con los préstamos de sus obras en esta estudiosa búsqueda que ahondan en lo que nos unió y lo que nos diferenciaba entonces a través del arte

Zurbarán, Juan Valdés Leal, Martín de Vos, Bernardo Bitti, Luis de Morales, Sebastián López de Arteaga, Cristóbal de Villalpando, Juan Simón Gutiérrez, José Juárez, José Antolinez, Juan Carreño de Miranda o Juan Correa son algunos de los artistas que puedes admirar en este periplo de más de ciento veinte obras que se puede admirar desde hoy en el Palacio Real y el Museo del Prado. Paralelamente la Real Academia de Historia organiza un ciclo de conferencias para acompañar la muestra

Pintura de los Reinos en Museo del Prado y Palacio Real
Hasta el 30 de enero de 2011

No te pierdas lo mejor y más innovador de esta nueva selección de teatro, circo, danza, performance, instalaciones, video, cine y fotografía y échale un vistazo a la programación

Madrid estrena la XI Edición del Festival Escena Contemporánea, una selección de lo último y lo mejor de la escena que te ofrece casi cuarenta espectáculos diferentes entre los que escoger. Teatro, circo, danza, video, cine y fotografía acompañados de performance e instalaciones y todo tipo de talleres complementarios.


Más de quince escenarios diferentes programarán, entre el veintisiete de enero y el veinte de febrero, lo más innovador en cuanto propuestas escénicas se refiere. Entre ellos la Casa Árabe, la Casa Encendida, la Sala Triángulo, el Museo Reina Sofía, el Teatro María Guerrero o el Colegio de Médicos.


Este año, con entradas de a partir de cinco euros, Madrid te invita a vivir el arte en directo ofreciéndote además un especial punto de encuentro, un foro abierto e informal en el que el Festival invita a todos los espectadores interesados a tener un encuentro semanal en el que analizar y discutir las propuestas presentadas cada semana.

Durante todo el Festival, de martes a domingo, en pleno barrio de Lavapiés, a un paso de la mayoría de espacios y sedes del Festival, se abrirá para los asistentes El Oeste Celeste (calle Buenavista 18), un especial lugar de encuentro en el que tomar un café, unos vinos o cenar que merece la pena visitar.


Por allí pasarán también muchos de los artistas que participan en el Festival y cada jueves a partir de las once de la noche se podrá disfrutar de una programación especial. Podrás cenar de menú por diez euros o comer por tan sólo cinco. Los domingos se reunirá allí el Círculo de espectadores, una innovación de esta edición que ofrece conversaciones, diálogos y encuentros al espectador más comprometido, para participar en ella hay que apuntarse con antelación.

XI Festival Escena Contemporánea en Madrid
Del 27 de enero al 20 de febrero de 2011

Una nueva muestra pensada sólo para nostálgicos repasa en el Centro Cultural de Alpedrete cien años de historia del juguete español, desde 1870 hasta 1970.

Recuerdos de infancia. La evolución del juguete de 1870 a 1970, así se titula la nueva exposición que se inaugura en el Centro Cultural de Alpedrete, un ameno paseo por los más de cien años de historia con que cuenta el juguete español.


Encuadrada dentro del proyecto Red Itiner, la Red de Exposiciones Itinerantes que lleva a cabo el Gobierno de la Comunidad de Madrid, esta exposición muestra al público los fondos de la colección privada Quiroga-Monte, uno de los mayores y más completos patrimonios que se conservan hoy en día.

La colección completa abarca hasta ciento veinticinco años de historia del juguete, desde 1860 hasta 1985. Desde hoy y hasta el veinte de enero gracias a ella podrán ser admirados algunos de los juguetes más añorados del momento como el tren eléctrico, la Mariquita Pérez o el sedan de hojalata.


Una maravillosa manera de recordar viejos tiempos al mismo tiempo que se asiste a la increíblemente rápida evolución de la industria juguetera observando el cambio de materiales y las diferentes técnicas usadas por los fabricantes.

Reflejo de los cambios sociales del momento, las costumbres y los usos, el juguete relata nuestra historia a través de pequeñas y coloridas piezas de madera, hojalata, cartón piedra, cuero, goma, plomo, piedra, loza y finalmente plástico.


Merece la pena dejar volar la imaginación a través de esta muestra ¡A prueba de nostálgicos!: Éste lo tuve yo, ¡Pero mira!, ¿Te acuerdas de aquel? Aquel lo tenía la vecina, y eso otro, ¡Fíjate! Ese otro se lo pedimos varios años a los reyes pero nunca nos lo trajeron...

Recuerdos de infancia en Centro Cultural Alpedrete
Hasta el 20 de enero de 2011