Madrid, la noche que no duerme, estará más despierta si cabe el próximo 13 de septiembre. El arte, la luz, el color y la diversión serán los protagonistas de una noche que te dejará... en blanco

“Auuuuuuu, la luna llena sobre Madrid…” Lo sé, lo sé, la Unión afirmaba que la luna llena aullaba sobre París no sobre Madrid, pero es que cuando se creó esta canción aún no existían en la capital de España “La noche en blanco”. 

El día 13 es el elegido este año. En menos de diez días la noche que no duerme hará honor a esta expresión con la puesta en marcha de más de 150 actividades en más de 100 espacios.

La ciudad se volverá noctámbula, ya que desde las 21.00 hasta las 7.00 se llevarán a cabo las más vanguardistas actividades, todas ligadas al mundo del arte y con los creadores más representativos de Madrid. La idea es jugar con las emociones y descubrir una ciudad oculta y escondida ante nuestra rutina..

Uno de ellos será el incomparable Almodóvar. Este año tendrá lugar un espectáculo hecho por y para él. Un espectáculo de música en el que Alberto Iglesias recreará las canciones más representativas de su filmografía. 

Esta tercera edición aumentará aún más su compromiso con la sostenibilidad, utilizando energías renovables en todo lo posible, y con el fomento del transporte público.

Madrid se une a Europa a través de esta noche común en la que artistas extranjeros nos visitarán a la vez que nuestros más representativos creadores llevarán su arte a otras capitales. Ejemplo de ellos son las esculturas de Arte deCló, en Bucarest, o la Lanzadera de palabras, de Suso 33, en Bruselas.

No te puedo contar más porque sería un post interminable. Sólo te dejo la miel en los labios para que te animes a descubrir una ciudad que, durante una noche, tendrá mar, brillará como el sol y será lo que tú quieras. Espero verte…

La noche en blanco
13 de septiembre de 2008
De 21.00 a 07.00

Tres joyas del motor de época descansan su motor a partir de hoy en el hotel Westin Palace de Madrid, tienes que acercarte a verlas

Esto no puedes perdértelo, los coches antiguos son una de mis debilidades, no falto a ninguno de los eventos en los que se exhiben y si tuviera dinero, mucho dinero, no lo dudes, serían mi perdición.

Si no conoces aún el Hotel Palace por dentro ahora tienes la ocasión ideal para adentrarte en sus salones, merece la pena, la excusa será visitar su nueva exposición Joyas del automovilismo y de paso empaparse de la solera que se respira pisando sus alfombras.


Tres maravillosas joyas del motor de época han desembarcado en el salón principal de uno de nuestros más antiguos y mejores hoteles. La Casa del Automóvil y el Museo Jorge Jove de La Coruña se han unido para hacer posible el evento.

Como ya supondrás, los elegantes y exclusivos clientes con los que ha contado el Westin Palace desde su apertura en octubre de 1912 han hecho desfilar por su puerta algunas de las mejores piezas de la historia del automovilismo. En homenaje a ellos y con motivo del ya cercano centenario del hotel se ha organizado esta muestra.

Jorge Jove, presidente de Anjova y fundador del museo Jorge Jove ha cedido temporalmente tres de sus mejores piezas para uso y disfrute de todo aquel que decida tomar algo bajo la maravillosa cúpula del edificio. Si te acercas encontrarás allí el triciclo Benz de 1886, el Ford de 1910 más conocido como The Tin Lizzie y el Hispano Siuza 8/10 de 1915. Esto es lujo, no te olvides la cámara de fotos para inmortalizar el acontecimiento. Yo estaré preguntando por el tal Jorge, quizá quiera darme una vuelta en uno de estos juguetitos cuando acabe todo…

Joyas del motor de época
Del 1 de septiembre al 13 de octubre de 2008
Hotel Palace

La tela como protagonista del cuadro, dieciséis artistas contemporáneos se adentran en el mundo de la fibra incitados por el Museo del Traje

Hace ya años que el arte descubrió el tejido. Tal vez fue Picasso el primero, tal vez hubo otros antes, el caso es que las telas se han abierto un hueco en nuestros cuadros pasando de ser el mero soporte sobre el que pintaban los genios a formar parte sustancial del conjunto que día a día es admirado en sales de exposiciones y museos.

El museo del traje se ha percatado de ello y rinde con su nueva exposición homenaje a la tela dentro del cuadro, la tela convertida en arte, la tela subastada y comprada tras ser rota, mancillada, maltratada y untada de mil formas y maneras. La tela como nueva paleta del pintor del siglo XX.


Eso viene a explicar Fibras 08, arte textil contemporáneo, una exposición que podrás visitar hasta el dos de noviembre en uno de los museos mejor gestionados de la capital, una tacita de plata para sensibilidades despiertas que, por desgracia, está amenazada de muerte y podría pronto desaparecer.

La Women in Textile Art ha colaborado con la institución para reunir en sus salas y bajo los designios de la comisaria María Ortegaen, los trabajos de dieciséis artistas textiles: Amelia Jiménez, Cristina Almodóvar, Cristina Bustos, Consuelo Vinchira, Isabel Polikowishi, Flora Sutton, Kae Newcomb, Maria Muñoz, Laura Ferrando, Maria Ortega, Natalia Parejo McWey, Pilar Tobon, Paulina Ortiz, Silke, Sugane Hara y Yosi Anaya.

Fibras 08, arte textil contemporáneo
Del 12 de septiembre al 2 de noviembre de 2008
Museo del Traje

El arte es algo tan subjetivo que, a pesar de creerlo, pocos son los entendidos. Arte es lo que te mueve, lo que te revuelve, lo que te hace sentir. Para mí, Santiago Morilla lo es. ¿También para tí?

No soy yo muy dada a hablar de exposiciones. Me gusta mucho el arte, pero me considero bastante inculta en este aspecto. Es mi tarea pendiente, devorar los libros de arte que tengo por mi habitación para así descubrir mundos desconocidos y tener más capacidad crítica ante lo que veo.

Pero como el tiempo no me permite cumplir mi deseo, hasta ahora me muevo únicamente por sentimientos. Lo que me hace sorprenderme, lo que me mueve algo por dentro y lo que me fascina, considero que debo propagarlo, aunque para muchos sea una equivocación.

Eso es lo que me ha pasado con Santiago Morilla. Al no estar muy metida en el mundo de las exposiciones, no había oído hablar de él, la verdad, pero una vez descubierto ha llamado mucho mi atención.

Sus dibujos, totalmente transgresores, llaman la atención por la cantidad de trazos y llamativos colores. Hurga e indaga en trazos difusos y consigue crear personajes inanimados. Pero inanimados sólo en apariencia, porque tienen alma. Sus personajes son capaces de mirarte a los ojos y hacerte sentir que saben lo que piensas.

Sé sincero porque, si no, lo adivinarán.

Otro añadido de esta exposición es dónde está instalada. No es una galería, sino una tienda. Democrazy.Os hablé de ella hace poco por ser un lugar especializado en fotografía, diseño gráfico y publicidad. El arte emana de sus pareces y esta exposición es un claro ejemplo de ello. 

Santiago Morilla en Democrazy
hasta el 31 de agosto de 2008

El escultor madrileño ha decorado la estación de Atocha con dos retratos de su última nieta, un entrañable bebé de tan sólo seis meses es el protagonista de su último trabajo para la capital

Seguro que sabes lo que pinta Antonio López pero a que no sabes como es el genio del realismo contemporáneo, ¿Le pones cara al mayor exponente de nuestro arte?, ¿Cuántos años le echas? A lo mejor soy una inculta pero yo no le echaba más de cincuenta.

Cuando me gusta un cuadro disfruto imaginándome como será aquel que lo ha pintado, lo mismo hago si se trata de un buen libro o un original edificio, antes de investigar y recopilar datos reales que me permitan saber de quien se trata construyo su imagen en mi mente. Bien, pues en el caso de Antonio López acerté pero lo hice con un retraso de varias décadas.


En esta foto tenéis al pintor junto a su mujer, ambos contemplan las últimas esculturas del genio, Día y noche, dos cabezas de gran tamaño que retratan a una de las nietas de la pareja, un entrañable bebé de pocos meses que ahora preside la estación de Atocha.

Es una escena entrañable, dicen que detrás de un gran hombre siempre se esconde una gran mujer. Pondría la mano en el fuego y no me quemaría si os digo que este matrimonio es feliz. Han compartido una vida entera, llevan más de veinticinco años apoyándose el uno al otro, esforzándose por comprenderse y ahora ya son abuelos. Estas dos últimas esculturas son obra de ambos, un tributo a la compresión, la paciencia y la admiración diarias.

Tuvimos nuestro primer encuentro en una exposición monográfica que se organizó en el Museo Reina Sofía, allí descubrí sus decadentes baños y esas sucias cocinas que tanto le gusta pintar, después las solitarias calles del Madrid en el que vive y finalmente estos bebés. Cada vez que oigo el nombre de Antonio López mis cinco sentidos atienden, no sé a ti pero a mi me tiene ganada.

Esculturas Día y Noche
Antonio López
Estación de Atocha

Ciento ochenta fotografías de gran formato han llenado la Casa de América con lo mejor de la literatura del otro lado del charco

Nacido en Buenos Aires en 1960, nuestro Daniel vive en París desde hace más de dos décadas pero ha viajado con su cámara por todo el mundo, a menudo en compañía de grandes escritores. Especializado en el retrato, sus fotografías dan cuenta de ensayistas, poetas y literatos interpretando la forma de ser de cada uno de ellos y captando su irrepetible personalidad en todo tipo de imágenes, instantáneas que sin duda quedarán para la posteridad.

La escritora Imma Turbau, que actualmente dirige el Ateneo Americano, es quien se encarga de poner en pie esta irrepetible muestra que te recomiendo ver, una manera de reflejar en imágenes las letras, la mejor de captar el alma de aquellos que la han perdido entre las páginas de esas novelas que han marcado una época.

Daniel Mordzinski, fotógrafo entre escritores
Hasta el 7 de septiembre de 2008
Casa de América

De nuevo el hemiciclo como museo, nuestro innovador Valle-Inclán vuelve a estar a la cabeza de la vanguardia teatral, esta vez con una original instalación de Mario Rey

La temporada teatral ha tocado a su fin en el Centro Dramático Nacional y que mejor que celebrarlo con una original y contemporánea exposición, una especie de fin de fiesta para el que se ha elegido el teatro más nuevo e innovador e los que posee la institución, el Valle-Inclán. Dream es el título de la nueva instalación de Mario Rey que ha ocupado la fachada del hemiciclo de Lavapiés.

Se trata de una escenografía de calle, un conjunto pensado a través de un cuadro que, como tiene ya por costumbre nuestro artista, toma por asalto los edificios y la arquitectura urbana transformando el paisaje y modificando nuestra percepción del entorno. Plástica de los sentidos, doscientas planchas de hasta veintidós colores distribuidas aleatoriamente por el nuevo y cúbico teatro de la capital.

Dos mil quinientos metros cuadrados de colorido arte hacen del teatro un museo para el viandante estival. Siempre obsesionado con la urbe, el artista cántabro ha llenado de color uno de los antiguos lugares más castizos de la capital, Lavapiés, un barrio al que le quedan ya pocas excepciones antes de mutar definitivamente en el gueto que ya comienza a ser.

Dream es una de ellas, el nuevo reto creativo que Mario Rey se ha propuesto para humanizar el paisaje que ofrecen los fríos muros del hemiciclo y la marginalidad de sus calles aledañas. Una propuesta innovadora para revitalizar el centro de Madrid, un paisaje intercultural lleno de riqueza que se está perdiendo día a día por la falta de ley que en él impera.

Dream de Mario Rey
Hasta el 9 de septiembre de 2008
Teatro Valle-Inclán

La Fundación Caja Madrid dona una monumental obra a la ciudad, una columna vertebral de acero obra del más afamado ingeniero del momento decorará nuestras calles el año que viene

A finales de dos mil nueve todos los que atravesemos la glorieta de Plaza Castilla, ya sea a pie, en autobús o en coche, veremos una pieza central en forma de mástil vertical cilíndrico de acero, de dos metros de diámetro y noventa y tres de alto. Un mastodonte metálico que estará anclado a un trípode también de acero que sostendrá el monumento salvando el túnel de tráfico que pasa por debajo de la zona.

Al mástil cilíndrico del que te hablo van fijadas exteriormente cuatrocientas sesenta y dos piezas basculantes de bronce dorado de 7,70 metros de alto cada una, una especie de costillas agrupadas en once tramos enlazados en los extremos superior e inferior. Llevan unos mecanismos especiales que las dotan de un suave movimiento que al verse simula una onda ascendente a lo largo del fuste. Una vez inaugurado, todo el conjunto quedará iluminado desde la base y a lo largo de todo el perímetro exterior dando a la plaza el resplandor que le falta.

Se le verá entre torre y torre, dorado como el sólo, gigante y brillante. Que queréis que os diga, a mi me gusta. Paso todos los días por la Plaza Castilla y por más que miro no encuentro nada que me haga el paseo más agradable, a excepción de la brillante estrella que unas navidades brilló entre las Torres Kio, nada es bonito en este inhóspito paraje de depósitos de agua, juzgados marginales y huracanados vientos del norte. Viva Calatrava, el valenciano no nos ha traído una de sus famosas peinetas, desde aquí quiero agradecérselo personalmente, nos ha dado muestra de su colosal arte con creces.

Obelisco de Calatrava
A partir de noviembre de 2009
Fundación Caja Madrid
Plaza Castilla

Todo lo que no debemos ser, allí hacia donde no debemos llegar, el vivo ejemplo de los que has de evitar...

Las esculturas de Duene Hanson desembarcan en la Fundación Canal haciendo un alarde creativo de todo el talento que caracterizó al genio americano. El escultor, que murió hará tan sólo doce años viene de la mano de su viuda, Wesla Hanson, provocando con un conjunto de esculturas hiperrealista que refleja todo aquello hacia lo que no debemos tender.

Un espeluznante conjunto de gigantes tipos valorado en cuatrocientos cincuenta mil dólares que muestra los juguetes rotos del voraz sueño americano con el que nos atormenta la gran potencia mundial de los Estados Unidos. El consumo, el culto al cuerpo y la dramática soledad de nuevo a debate.

Veinte monstruos a escala humana cobran vida ante nuestros ojos en esta nueva muestra que refleja la brutalidad del capital. Se trata de la primera retrospectiva del artista que se hace en nuestro país y engloba toda su producción con perfectos ejemplos de todas sus épocas. Desde el compromiso y la denuncia social con los que comenzó hasta el retrato individualista del ciudadano tipo de los Estados Unidos en el que desembocó, no sé cual me espanta más.

Un sólo paseo entre estos ejemplares de resina de poliéster, fibra de vídeo y bronce basta para que se me quiten las pocas ganas que siempre he tenido de visitar aquello. Hay para elegir, desde Abortion y Trash, que denuncian los frecuentes abortos ilegales que se producían en el continente, hasta folklóricos ejemplares pintados a mano como el Cowboy, la limpiadora o el culturista. Treinta años de trayectoria artística resumidos en un espeluznante paseo por la cultura de masas que remueve conciencias.

Duane Hanson, Esculturas del sueño americano
Hasta el 24 de agosto de 2008
Fundación Canal

Llega a la capital la Cowparade. Madrid se va a llenar de vacas cuando acabe el verano y yo sin enterarme, una manada de vacas lecheras originalmente decoradas invadirá el distrito de Salamanca en octubre. Ya estoy imaginándome lo divertido que será encontrarlas a todas, nada menos que ciento cincuenta ejemplares de vacuno, menudo evento. Cada ejemplar es de tamaño natural y pesa unos seiscientos kilos, ni el más miope podría dejar de encontrarse con alguna de ellas.


Si no te conformas con ver lo que hacen otros y tu también quieres tener tu propia vaca te informo de que aún puedes participar en el concurso ¡Pinta una Vaca!, pero te aviso de que los madrileños somos muy lanzados, yo ya he echado mi candidatura para decorar uno de estos ejemplares vacunos y hay más de trescientas. Para apuntarte visita la página web oficial de CowParade Madrid, tienes hasta el cuatro de julio.

Y dirás: ¡A qué viene todos esto!, ¿De donde sale tanta vaca?, a mi me suena haber visto alguna en algún aeropuerto durante las vacaciones y dirá tu compi: “No, no, son del Gugenheim de Bilbao”. Bueno pues aquí estoy yo para aclararte el entuerto: La CowParade es un evento solidario que nació en Zurich a finales de los años ochenta. Desde entonces, sus cinco mil vacas han visitado ya cincuenta ciudades diferentes pasando por los cinco continentes y recaudando hasta trece millones de euros para causas sociales. Cada ejemplar será patrocinado por una empresa diferente, elige tu favorito y disfruta del arte callejero. ¡¡Tolón, tolón!!

CowParade
Desde octubre hasta diciembre de 2008
Barrio de Salamanca