Nos apetecía embarcarnos en este pequeño episodio paralelo y animado de la saga espacial por excelencia, aunque muy ‘animados’ no es que saliésemos precisamente…

Pues parece que se está empezando a levantar algún que otro nubarrón, aunque todavía hace algo de bochorno, por aquí por el norte. ¿Cómo? ¿La familia? Bien gracias, ahí andan… ¿la mujer? Pues por ahí también, a sus cosas. ¿La última de ‘Star Wars’ y primera como director del responsable de la misma saga animada para televisión y que no se quita el sombrero tejano ni para ducharse? Mmmm, pues a ver si dura un poco el tiempo de sol para ir a echar un partidillo antes de que lleguen los fríos…

Y es que esta especie de epílogo animado de la saga galáctica por excelencia es un poco asín de aquella manera. La animación es un espectáculo como cabía esperar y la historia está compuesta pues de muchos tiros, guerras, misiones espaciales y poquito más. Los diálogos son más bien tontorrones, con un lenguaje casi friqui (exclusivo para los ‘flans’, tipo ‘Potters’) y se llega a la conclusión de que si no se hubiese hecho nadie la hubiese reclamado, aunque los ‘flans’ de la saga pues disfrutarán viendo las espaditas láser y un poco de todo aquel batiburrillo aunque sea en animación.

Desde luego ya nada es lo que era y en el cine mucho más. Si las tres películas clásicas de la saga (episodios IV, V y VI) fueron rompedoras y hasta rebeldes anti-sistemas en cierto punto, cargadas de leyenda y mitología futurista, con esa mezcla tan peculiar de tecnología espacial con desiertos o ciénagas; las tres últimas (episodios 1-3) fueron de las mayores chapuzas destroza-mitos de todos los tiempos (ríete tú de ‘Matrix Reloaded’) que por el contrario se enlodaron en lo comercial cual cochinillos-hucha. Ese gran personaje de Jar-Jar-Binks… ¡Mítico! (te queremos Jar)


Vamos que, salvo fanáticos ultras y mojamutos, si al resto según entramos en la sala, nos conducen a la salida, el resultado sería más o menos el mismo. Casi lo mejor de todo es la rima, que es muy fácil. Tanto ataque de los clones… pues a imaginar lo que tocan…

No todo es malo en la vuelta al cole, digo a la cartelera. También están los recreos y aquí mostramos algunos…

-CHE: EL ARGENTINO, de Steven Soderberg. Recorrido por la vida y obras del estandarte revolucionario a través de distintos países latinoamericanos. Con Benicio del Toro.

-ESPÍRITU DEL BOSQUE (animación infantil), de David Rubín y Juan Carlos Pena. Unos animales se encargan de proteger un bosque amenazado por una señora malvada.

-PALABRAS QUE VIENEN DEL MAR, de Ángel Amigo. Documental acerca de la terapia experimental con chavales conflictivos a base de forzada convivencia en alta mar.

-URANYA, de Costas Kapakas. En mitad de la dictadura helena de finales de los sesenta un grupo de adolescentes decide un verano ahorrar y descubrir el sexo en la apartada casa de Uranya.

IMPRESIONES:

No todo va a ser sufrir. El berrinche de los peques en su primer día de cole se pasa con plastilina de colores. Y ponemos rápido remedio otorgando el subjetivo galardón de ‘La opción a priori de la semana’ para CHE: EL ARGENTINO, que pese a su pinta de denso documental a cargo del director de ‘Oseas’, el personaje y el actor que lo interpreta bien merecen un aceptable resultado, al menos en principio. Mucho peor aparenta la animación infantil española ESPÍRITU DEL BOSQUE, continuación de ‘El bosque animado’ y con toda la candidez bobalicona de la primera. Recuperamos el vuelo con uno de los documentales más atractivos de los últimos tiempos, PALABRAS QUE VIENEN DEL MAR, proyecto vasco de convivencia marítima para jóvenes conflictivos. Interés no le falta. Y seguimos manteniendo el nivel con la griega URANYA porque, pese a que el argumento de la prostituta frente a los ansiosos chiquillos ya se ha visto varias veces, la cosa pinta bien y aparenta buen despliegue y buena mezcla comedia-drama. VEREMOS (y nunca mejor dicho).

En lugar de la vuelta al cole, la vuelta a la cartelera. Con ilusiones renovadas, nuevos proyectos y ganas de diversión en los chispeantes estrenos de cine de esta semana. Por supuesto, pura ironía...

-LA CONJURA DEL ESCORIAL, de Antonio del Real. Conspiraciones de las más representativas familias españolas amenazan el reinado de Felipe II. Con Julia Ormond y Jordi Mollá.

-LA ISLA DE NIM, de Jennifer Flackett y Mark Levin. Una escritora autora de un héroe de aventuras acude a una isla para ayudar a una niña fan del héroe a encontrar a su padre. Con Jodie Foster.

-EL TREN DE LAS 3:10, de James Mangold. En el salvaje oeste, un tipo decide escoltar a un forajido hasta que sea llevado ante la justicia. Con Russell Crowe y Christian Bale.

-VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA, de Eric Brevig. Un expedicionario cae, junto con su sobrino y una hermosa joven, en las profundidades del planeta tras verse encerrados en una cueva. Con Brendan Fraser.

IMPRESIONES:

¡Oeh, oeh, oeh! Qué bien, ya estamos de vuelta (y media)… vamos a ‘ver’ qué nos trae de nuevo la cartelera... Seguro que ilusionantes proyectos nuevos, con ese olor a plástico de forrar y a tinta recién impresa… Oh, oh. Bueno, el primer libro de texto es de Historia: LA CONJURA DEL ESCORIAL, otra española histórica de tramas palaciegas y entresijos del imperio. En fin, igual sacamos algo de valor. El siguiente libro de texto tiene peor pinta. LA ISLA DE NIM, que es como de Ciencias pero no muy exactas que se diga. Con la repelente niña de ‘Sin reservas’ y la carrera de Judie Foster en caída libre, el tráiler anuncia una ñoñería de bofetón y aventuras de Disneyworld. La última película que llevaríamos a una isla desierta, sin duda. El siguiente libro es el de matemáticas, EL TREN DE LAS 3:10. Matemáticas que no salen. Remake again de un clásico del western. Otro refrito con buenos actores, pendiente de comprobar que el resultado final no tenga signo negativo. Y por último el de Geografía: VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA, oootro remake al canto con un tráiler que no da más de sí. Aventura chusca de sobremesa, memez de argumento hueco, bobadas al uso y diálogos como para denunciarlos.
Vamos, que se nos evaporó la ilusión del curso nuevo porque los libros los heredamos de los hermanos mayores y están todos pintarrajeados y con páginas pegadas de mucosidades varias. Un asquito. LO QUE HAY QUE VER (y nunca mejor dicho).

Para combatir la vuelta a la rutina presentamos algunas opciones para acomodarse un rato y olvidarse del síndrome ‘post’-vacacional, viendo algunas de las novedades en dvd…

-21 BLACKJACK, de Robert Luketic. Columbia Pictures lanza en edición sencilla y especial una de las grandes sorpresas del año. Muy entretenida película dotada hasta de cierto estilo y cuyo mayor valor es hacer creíble ese difícil paso de friqui a rompe casinos. Lo mejor dentro de lo comercial. Toda una revelación. ****

-LOS PUENTES DE MADISON, de Clint Eastwood. La Warner relanza por todo lo alto en edición especial y pack metálico este drama romántico apreciable y capaz de hacer que nos arrimemos a este género sin avergonzarnos. ***

-EN UN MUNDO LIBRE..., de Ken Loach. La distribuidora que abandera el buen cine independiente, Cameo, lanza en edición básica con alguna que otra escena eliminada y comentarios del director esta película del infalible director, siempre garantía de calidad. De lo más decente y respetable de este principio de año. ***

-LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK, de Mark Waters. La Paramount lanza en edición sencilla y con carátula lenticular este decentillo esfuerzo por recaudar a lo Potter con un mundillo mágico de estilo céltico un tanto repipi pero más aceptable de lo que se esperaba. Una más al fin y al cabo.

-AHORA O NUNCA, de Rob Reiner. La Warner lanza en edición sencillita con un extra video clip del interesante John Mayer y el asunto en sí muy flojito e inverosímil. La típica excusa cualquiera para juntarse dos grandes actores.

-10.000, de Roland Emmerich. Warner lanza en tres ediciones: sencilla, especial y especial metálica este despropósito a medio camino entre la prehistoria y la era egipcia. Incongruente y comercial a manos llenas aprenderemos lo que se llevaban las rastas y la depilación por láser en aquellos tiempos. Para que luego digan que el cine comercial no es cultura.

-FUERA DE CARTA, de Nacho G. Velilla. La Warner se encarga de lanzar (esperamos que lejos) en edición apropiadamente sencilla esta chillona comedia con algún punto que otro pero más histérica que aprovechada.

-27 VESTIDOS, de Anne Fletcher. La Fox saca del armario esta prenda hortera hasta la extenuación en edición un disco con extras tales como ‘No volverás a ponerte eso’ y que sucede lo mismo que con el dvd. Que no volverás a ponértelo.

-PARKING 2, de Franck Khalfoun. DeAPlaneta se luce sacando este peliculón de terror que consigue su propósito de dar auténtico miedo al pensar que alguien haya hecho una película tan paupérrima, desastrosa y deprimente. Es tan mala que se puede tomar como comedia y echarse unas risas.

-CASI 300, de Jason Friedberg y Aaron Seltzer. La Fox se rebaja sacando este desecho fílmico con extras como un trivial u ocho canciones, dos documentales y tomas falsas (¿todas?) para una casposidad comercial que de sátira no tiene nada y que viene a ser ‘casi’ lo peor que se ha podido hacer con una cámara por medio. ¿Dónde está la censura norteamericana cuando se la necesita?¡#*@€{*##¬!

Pues ya casi entrados de lleno en la rutina laboral analizamos el pelotazo de superhéroe de cómic de turno. Segunda parte de Hellboy. Pura rutina comercial.

Y eso que ya desde la cola de la taquilla manteníamos el dedo sobre el interruptor cerebral dispuestos a poner el piloto automático para así poder ‘disfrutar’ (de perdidos al río) al menos de unas imágenes fantásticas e imaginativas. Pero no pudo ser, porque hasta en los peores pilotos automáticos salta la alarma cuando se sobrepasan ciertos límites. Demasiado encefalograma plano es el que requiere la séptima película del conocido director mejicano de ‘El laberinto del fauno’.

Realmente las imágenes y efectos son detallistas, capaces de distraer, eso sí, salvando el obstáculo del abuso de mucho muñecote infantil de goma dura, de aquellos preparados para ayudar a que salgan los primeros dientes del cándido espectador. Aunque lo peor con diferencia es que, como nada de lo que se cuenta tiene ningún sentido, pues acaba aburriendo soberanamente y termina por reducirse a una pasarela de monigotes como cuando de pequeño enseñabas a los amigos toda la colección de articulados superhéroes de goma.

Las relaciones sentimentaloides entre los personajes son lastimosas, salen personajes cantando y peleas de pareja horribles con llantos de cuajo (‘-No te mueras Johnny, que vas a ser padre…’-) y chuminadas a lo ‘Shrek Trapero’ (-¿voy a ser papi?-). Apuntar también que lo verdaderamente gracioso del ‘humor’ que destila es que las gracias son tan insulsas (-‘Me has tirado el Habano, ahora si que me enfado-‘) que se hace un silencio brutal en la sala y corren con cada chiste bolas de heno por los pasillos, arrastradas por un distraído viento.
Y de las interpretaciones ya ni hablamos porque la única que no lleva máscara o maquillaje se pone a llorar y hace que el público suelte la carcajada de lo pobre que resulta, así que…


En fin, imágenes aceptables con mucha gomaespuma, una historia incongruente que no se sostiene por ningún lado (ni poniéndonos en modo ‘Magic Kingdom’) y tanto sinsentido conduce a un inexorable sopor. Ni con el cerebro en piloto automático.

Tanto leer que estamos ante la poesía animada del siglo XXI, dejamos la playa para arrimarnos al cine y descubrir que el protagonista no es muy mono, es un robot…

¿Es romántico imaginar a una tostadora suspirando por un aspirador? Regular. Puede hacer gracia imaginarlos en plena corriente alterna, pero de ahí a decir que evoca pura poesía, es ver muchos cortocircuitos de por medio. Y es que la tercera animación tras ‘Nemo’ o ‘Bichos’ del director norteamericano que afirma que Wall-e podría ser él mismo ya que tiene muchos de sus miedos (qué mono) y donde se anima a un robot torpón tipo precisamente ‘Cortocircuito’ para que se sienta humanamente enamorado es dar un paso poco firme sobre arenas más que movedizas.

Dos ángulos: el primero y el mejor sin duda es esa especie de leve crítica hacia el devenir humano con su trasfondo ecologista y crítico hacia la sociedad de consumo y confort. Es interesante imaginar a todos los humanos consentidos, obesos y apáticos, inmersos en un mundo super-feliz y super-tecnológico muy aplicable a la sociedad productora, precisamente. Aunque superfluo, hay un interesante reclamo en pos del esfuerzo y lo natural.

Ahora bien, viniendo de la industria que viene no faltan detalles como ver la tierra desde el espacio con Norteamérica como único trozo de tierra bien visible y, sobre todo y más evidente, que no deja en ningún momento de ser ñoña. El otro empalagoso ángulo no es otro que este romance robot que viene a ser como el VHS (qué mono) intentando ligar con el DVD (qué stereo), y que es de cuajo (se pasan la mitad de la película intentando darse la manita, por dios santo), y con un mensaje de estereotipos interesante de observar. Tenemos a un lado del amoroso ring a un robot sucio, bajito y anticuado, sensiblero, amante de los musicales, frágil, torpe, friqui y con unos prismáticos por ojos, de culo de vaso a lo Woody Allen. En el otro lado del cuadrilátero tenemos a la fémina cibernética, poderosa, potente, inmaculada (la carcasa), fría e implacable.
A la última moda, ésa de hembras superpoderosas e independientes y varones sensibleros, torpes y enamoradizos. Moderno cambio este de roles que, por mucho que roten, no dejan de ser lamentables estereotipos en cualquier caso. 


Por supuesto, digitalizaciones impresionantes para abrir la boca entre palomita y palomita, una trama para salvar a una plantita bastante de aquella manera y un romance robot incapaz de transmitir lo que pretende porque parte de unos estereotipos muy tristes y porque no es un peluche rosa, ¡es una freidora!

Sí, es uno de los pelotazos cinematográficos del año y sí vale, está realmente decente. Pero no empecemos a tirarnos confeti, veamos como bate las alas este quiróptero…

Claro efecto post- ‘Super Size me’. Es decir, cuando uno lleva años mal alimentándose a base de Mc menús, le ponen un bistec en el plato y le parece lo mejor que ha probado nunca. Pero si se mira con perspectiva y calma, se puede observar que de un decente filete a un solomillo argentino hay un abismo. Sirva la analogía para el aluvión de elogios que ha venido recibiendo la sexta obra de este interesante director británico en lo que vendría a ser la segunda entrega (‘Batman Begins’ también suya) de la recuperación del personaje murciélago tras las dos primeras a cargo de Tim Burton (posiblemente las mejores) y la chapuza de las dos siguientes a cargo de dos cheques con patas.

Es casi seguro que estamos ante una de las mejores películas en cuanto a superhéroes de cómic se refiere (el listón tampoco es que fuera muy alto, a poco que se saltase a lo Isinbáyeva…), más que nada porque se acerca más a una trama policial en busca del psicópata de turno a lo ‘Seven’ que a una típica de supertropa. Es decir, puede que sea la mejor por alejarse precisamente del superpower de rigor. Porque se da importancia a su humano desconsuelo, al tormento humano del protagonista. La acción no es el epicentro y el resto no es inmundo. En consecuencia, no veremos aquí al supertrooper echándose el pelo pa’lante y bailando horteramente encima de una barra a lo ‘Spiderman 3’ ni tampoco veremos como el prota no puede ‘meterse en faena’ con la churri ligada por no subírsele las pulsaciones y convertirse en el ‘impotente Hulk’. La cosa se reviste de más sobriedad y entereza y si a eso añadimos la gran novela gráfica de Frank Miller de la que parte, pues los cimientos se plantean con solidez.
Los conceptos son nobles; el difumino del bien y el mal y su recíproca dependencia, la estupidez de la masa social, lo complejo de hacer algo correcto a gusto de todos… Planteamientos poco comunes en el resto de ‘Chisburguer’ del género.

El ritmo es atractivo pero cansino por momentos. De las dos horas y media, sobra esa media nutrida de demasiados golpes del Joker. Un poco de calma y plan devastador, otro poco de escena, nuevo golpe de terror, todos ellos casi infalibles. Agota un poco, pese a resultar entretenidos de ver, especialmente ese último dilema a lo experimento sociológico.

Y sí, están las interpretaciones. El revuelo semi-morboso con el trabajo del recientemente fallecido Heath Ledger es justificado. Papelón con el que cabe preguntarse si su depresión previa ayudó a ejecutar al mejor Joker (Nicholson mediante), cargado de expresividad y ese punto de ‘Ya todo me da igual’ muy meritorio. Christian Bale está en su sitio pese a la máscara de ceño fruncido de goma y, eso sí, rara vez se ha visto en este tipo de producciones semejante reparto de secundarios: el gran Gary Oldman (pelín desaprovechado aquí), Michael Caine o Morgan Freeman echan más leña al fuego. Hasta un bien guiado Aaron Eckhart se puede decir ‘Con reservas’ que está hasta decente. Intrigante el papel femenino. Sin faltar, el rostro de Maggie Gyllenhaal precisamente de deslumbrante belleza no es que sea y vuelve a surgir la duda de si fue escogida a posta para darle más veracidad a la trama, por no poner al bomboncín de turno e intentar ir más allá o por el noble propósito de acercarse más al espectador y si fuese así, mal observada la pérdida de credibilidad porque imaginarse que todos pierdan la cabeza por su belleza cegadora requiere todo un esfuerzo y porque hay muchos otros rostros femeninos que no parecen maniquís y que realmente están dotados de auténtica belleza, lo que no es el caso. 


En fin, si y no hay para tanto. Es de lo más decente del género precisamente por apartarse de él (no podía ser de otra manera), los planteamientos son interesantes y las interpretaciones de mérito. Gustoso filete, mucho más sano que el Wooper pero de ahí al solomillo, hay un trechillo.

Antes de rebozarnos como croquetas en la arena os dejamos los estrenos comerciales más significativos del próximo mes. ¡Mamma mía, nos libraremos de bodrios como el del peluquero torero...!

-BANGKOK DANGEROUS, de Oxide y Danny Pang. Un asesino a sueldo es contratado y traicionado lo que promoverá su venganza. Con Nicolas Cage.

-EL CABALLERO OSCURO, de Christopher Nolan. Batman se enfrenta al villano Joker por la seguridad de su ciudad. Mientras, libra su propia batalla interior por no convertirse en un oscuro personaje aislado como el villano que pretende derrotar. Con Christian Bale y Heath Ledger.

-EL GURÚ DEL BUEN ROLLO, de Marco Schnabel. Un hindú viaja a Estados Unidos para hacer fortuna aconsejando a parejas. Con Mike Myers y Jessica Alba.

-HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO, de Guillermo del Toro. Los primeros moradores del mundo despiertan para rebelarse contra los humanos y recuperar el planeta que en un tiempo fue suyo. La única esperanza es recurrir al gran demonio rojo y sus compañeros.

-MAMMA MIA! LA PELÍCULA, de Phyllida Lloyd. Una novia a punto de subir al altar decide invitar a los tres hombres que podrían ser sus padres para dilucidar quién de ellos lo es realmente. Con Meryl Streep y Pierce Brosnan.

-MIRRORS, de Alexandre Aja. Un diabólico ser usa los espejos para sembrar el mal en el seno de la familia de un policía.

-LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN, de Rob Cohen. Un aventurero acompañado de su mujer, hijo y cuñado se enfrentan a la resurrección de una momia de la antigua China imperial.

-SPACE CHIMPS: MISIÓN ESPACIAL, de Kirk DeMicco. Un grupo de monos es reclutado y enviado al espacio para averiguar qué ha pasado con una sonda que ha dejado de dar señal.

-WALL-E (BATALLÓN DE LIMPIEZA), de Andrew Stanton. En un planeta tierra abandonado al desaparecer los humanos, un robot de limpieza todavía encendido, sigue desempeñando la función para la que fue diseñado.

-ZOHAN: LICENCIA PARA PEINAR, de Dennis Dugan. Un superagente espía deja la profesión para dedicarse a su sueño de convertirse en un afamado peluquero. Con Adam Sandler.

IMPRESIONES:

Lagrimones como puños se nos saltan al sabernos en merecidas vacaciones y sin el dilema de tener que ir a ver la ristra de estrenos chungos preparados para Agosto. Igual arrimamos toalla a alguno decentillo por no desconectar del todo, pero vamos, librarnos de tormentos del tipo de BANGKOK DANGEROUS, con Nicolas Cage haciendo otra chapuza comercial cuyos chistes del tráiler tienen menos gracia que la subida del Euriborrrr, pues como si nos viniese a ver la virgen. Eso sí, las expectativas creadas y opiniones previas a las que ha dado lugar EL CABALLERO OSCURO, harán que nos acerquemos a ver si siguen en el noble propósito de devolver la dignidad al personaje de Batman. Sólo con que se arrimen a la sombra de la buena novela gráfica de Frank Miller de la que parte, nos daríamos por satisfechos. Lo que sí que no tiene remedio es bodrios como EL GURÚ DEL BUEN ROLLO, donde el incombustible (para prenderlo) Mike Myers nos presenta otra comediucha con el temita del gurú dando consejos sexuales que se ha visto cientos de veces y que la única gracia que puede tener es que al pagar la entrada te devuelvan más dinero del previsto. Poco probable. Seguimos con el sube y baja para pasar a hora a otro estreno decentillo que puede entretener dignamente. Hablamos de HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO, cuyo tráiler sí que anuncia muy buena puesta en escena y entretenimiento comercial aceptable. Ya veremos. Pero caemos de nuevo y al abismo directamente con el musical MAMMA MIA: LA PELÍCULA. Abominable despropósito que lloramos agradecidos nos pille en vacaciones aunque es posible que nos hubiésemos negado en redondo por cursi, estúpida y por ver autolesionarse a Meryl Streep haciendo atrocidades de este tipo. Mucho más terrorífica que la comercial MIRRORS, que se cuenta como una más y la nueva entrega de la saga LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN, que tiene como única novedad el exotismo asiático. Claro que ver a Brendan Fraser con la familia a lo Coronel Tapioca, da un poco de grimilla, todo sea dicho. Lo de SPACE CHIMPS: MISIÓN ESPACIAL, del director ‘DeMicco’ con los monos haciendo monadas por el espacio no creo que requiera mucho más comentario y la última animación Disney: WALL-E (BATALLÓN DE LIMPIEZA) pues prácticamente igual. Por lo visto el robot va y se enamora y todo (buff, qué calores están entrando) y dejamos lo mejor para el final con ZOHAN: LICENCIA PARA PEINAR, última mamarrachada de Adam Sandler que hace pensar en tremendos calificativos así, a bote pronto, apelativos varios pero…. NADA QUE VER (¡porque estaremos de vacaciones!)

Tranquilos, que no os vamos a dejar desamparados bajo el bochorno de los estrenos comerciales, aquí siempre damos sombra y cobijo…

-CALIFORNIA DREAMIN’, de Cristian Nemescu. Un capitán del ejército norteamericano y su ayudante recaen en un pequeño pueblo rumano.

-DEJAD DE QUERERME, de Jean Becker. Un hombre de vida perfecta en lo laboral, familiar y sentimental pierde de repente los estribos y destruye en poco tiempo todo lo que había construido durante tantos años.

-GENTE POCO CORRIENTE, de Griffin Dunne. Una mujer toxicómana y su hijo se mudan a una adinerada zona donde comprobarán que las amistades que allí hacen no son lo que parecen.

-LOS GIRASOLES CIEGOS, de José Luis Cuerda. Un cura cuelga el hábito para perseguir a una mujer madre de un hijo con la que está obsesionado y que esconde un panorama familiar que no tiene nada que ver con su pretendida y aparente normalidad. Con Maribel Verdú y Javier Cámara.

-JIRAFAS, de Tzahi Grad. Tres mujeres que viven en el mismo edificio se suben a coches equivocados intercambiándose las vidas.

-UNA PALABRA TUYA, de Ángeles González-Sinde. Dos amigas barrenderas de profesión buscan cambiar de vida desesperadamente.

-PEREGRINOS, de Coline Serreau. Unos hermanos sólo podrán disponer de la herencia de sus padres si hacen el Camino de Santiago, el cual detestan.

-POR FIN VIUDA, de Isabelle Mergault. Una mujer, al morir su marido, decide por fin rehacer su vida junto con su amante hasta que se presenta su familia para consolarla.

-TRABAJO OCASIONAL DE UNA ESCLAVA, de Alexander Kluge. Una mujer que se ve obligada a unas duras condiciones personales a favor de su marido, cuando éste es detenido, intenta poner en marcha toda una revolución social.

-VENGANZA, de Pierre Morel. Un ex-espía toma partido cuando su hija es secuestrada. Con Liam Neeson.

-UN VERANO EN LA PROVENZA, de Eric Guirado. Un joven retoma el trabajo de su padre enfermo llevando mercancía a pueblos aislados donde descubrirá el carácter de aquellas gentes.

IMPRESIONES:

Los sudores, las playas abarrotadas, los coches derretidos, el asfalto, los grasientos bocadillos de panceta a cuarenta grados, los estrenos comerciales como peluqueros karatecas… Suena mal, pero no todo es así, también podemos rebuscar estrenos de películas decentes como la rumana CALIFORNIA DREAMIN’, comedia interesante que enfrentará la hosquedad de un pequeño pueblo rumano contra el prepotente militarismo yanqui. Promete. Tampoco tiene mala pinta la francesa DEJAD DE QUERERME, que cuenta con un gran argumento intrigante y sugerente al menos a priori. Menos prometedora se presenta la coproducción Usa-canadiense: GENTE POCO CORRIENTE, pese a Donald Sutherland y pese al original planteamiento, algo dice que se quedará en agua de borrajas. Pintaza en cambio para la española LOS GIRASOLES CIEGOS, la última de Cuerda, que cuenta con un buen reparto y un personaje de cura de interpretación destinada a perdurar en la memoria. Esperemos que ahonde en el interesante entramado pasional y no se quede en una típica atmósfera opresiva de nuestra posguerra. De ser así será sin duda una de ‘Las opciones a priori del mes’. Tampoco parece mala historia la que nos ofrece la israelí JIRAFAS, donde tres mujeres confunden sus coches y vidas. Algo más común se antoja la española UNA PALABRA TUYA, buenas interpretaciones y drama al uso de unas barrenderas con ganas de cambiar de vida. Algo forzado a primera vista. Por otro lado la francesa PEREGRINOS, nos adentra en el Camino de Santiago con un buen aire intimista y humano. Aparenta simpatía cercana. Pero otro de los galardones a ‘opción a priori del mes’ recae para otra francesa POR FIN VIUDA, por lo tremendamente atractivo de su historia y porque puede dar lugar a situaciones cómicas bastante interesantes. Una buena oferta capaz de dar mucho de sí. Casi igual de prometedora pero en el campo del drama descarnado se presenta la alemana TRABAJO OCASIONAL DE UNA ESCLAVA, con hechuras de crudeza y reflexión muy bien desarrolladas. Luego está la francesa VENGANZA, con Liam Neeson repartiendo estopa para vengar a su hija de sus secuestradores en lo que podría atender a ese recóndito género de ‘película de acción moderna y decente’ que ya vimos anteriormente. Y por último la también francesa UN VERANO EN LA PROVENZA, ya se antoja más típica con un tipo que descubre la personalidad de los lugareños aislados, se enamora y tal. Sana pero corriente. VEREMOS (a ver si nos escapamos de la playa para ver cine como verdadera opción de ocio).

Antes de marchar de vacaciones os dejamos las novedades en dvd de Agosto, que algunas son como para enterrarlas bajo la arena y no volver a saber de ellas...

-4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS, de Cristian Mungiu. Cameo lanza esta revolución rumana ganadora de la Palma de Oro en edición dos discos con entrevistas y algún que otro corto. Entre lo mejor de lo visto en los últimos meses. ***

-POZOS DE AMBICIÓN, de Paul Thomas Anderson. Disney explotará como si se tratase de otro pozo de petróleo, y con seguridad igual de caro pese a no ofrecer casi extras, esta interesante y extensa cinta que sólo por la garantía interpretativa que ofrece un tipo como Daniel Day-Lewis, ya merece la pena. *

-LA NOCHE ES NUESTRA, de James Gray. Universal lanza, en edición tremendamente básica sin apenas extras, este drama policial y familiar bien ambientado en los 80. Bastante decente en términos generales. Muy buen reparto y típica trama de corruptelas policiales aunque con buen hacer. *

-WAZ, de Tom Shankland. Extras normalitos para la edición que saca DeAPlaneta de esta extraña película que consigue una buena atmósfera agobiante, en otra de psicópatas de turno, pero con ciertas novedades y un desenlace final tan sorprendente como bochornoso.

-MICHAEL CLAYTON, de Tony Gilroy. Pobres extras para la edición que saca DeAPlaneta de este nuevo lucimiento de Clooney. Algo insulsa, algo pesada, algo previsible y paradójicamente la típica a la que le falta ‘algo’.

-JUNO, de Jason Reitman. La Fox se encarga de la tutoría y lanzamiento de esta cinta que cuenta con tomas falsas, cuatro documentales y once escenas eliminadas que hará las delicias de aquellos a los que les encante ‘ir de alternativos’ e ‘independientes’ haciendo creer que son maduros y que nada les afecta. Pese al papelón de Helen Page, tan forzada como soplagaitera.

-JOHN RAMBO, de Sylvester Stallone. Manga Films compra los derechos que antes poseía Universal para hacerse con el retorno de este personaje cuya primera entrega de la saga era aceptable (y hasta anti-sistema) y esta última es lamentable (va con rima). Edición metálica dos discos con la música y documentales como ‘El armamento de Rambo’ o la batalla en Birmania. Todo para ver a este hinchado y veterano personaje poniendo todas sus artes al servicio de unos misioneros católicos (todos saben que para catolizar hay que sacrificar, vais a ser buenos por mis santos…)

-JUMPER, de Doug Liman. La Fox teletransporta hasta nosotros este dvd, en edición metálica dos discos con cosas como novelas animadas, ‘Cómo hacer para que un actor salte’ (y no se mate añado yo) y otros como ‘Conceptos del futuro’ o ‘Saltando alrededor del mundo’. Nunca habrán deseado que una película se teletransporte tan lejos.

-COMETAS EN EL CIELO, de Marc Forster. La Paramount lanza en edición sencillita sin extras (¿quién los necesita y más ahora?) este ñoño y bastante cutre amago de plagiar el cine de oriente próximo pero desde lo comercial norteamericano. Consecuencia: más ñoño y con una metáfora subyacente sobre la realidad afgana tirando a bastante horrenda; que viene a decir que menos mal que los yanquis asolaron el país porque es que había muchos talibanes y rusos malignos y es que era un caos… Y es que no hay guerra civil que no arregle un buen misil…

-COMO LA VIDA MISMA, de Peter Hedges. Universal Pictures tiene el dudoso placer de presentarnos en edición básica con extras de escenas eliminadas (¿por qué no todas?), esta penosa cinta que cuenta con una de las peores formas de ligar que se recuerdan, niñas pijas de bofetón y una reunión familiar repulsiva, eso sin contar el destrozo de la carrera de una buena actriz como es Juliette Binoche (Steve Carell es que se dedica a ello) en un rebajamiento comercial espeluznante.