Todos los hemos probado y cada persona tiene su tarrina favortia. Pero el mundo Häagen-Dazs va más allá del congelador de tu casa y de las bolas de helado... ¿Te apetece un batido de pastel de queso?

¿Quién no ha probado aún los helados Häagen-Dazs? Aunque hoy en día nos parece los más normal del mundo comer un helado de tarta de queso con fresa o de yogur con arándanos, hace unos años los sabores de helados eran tres: chocolate, fresa y vainilla. Más tarde llegaron las heladerías que ofrecían sabores como pistacho, turrón, ron con pasas y tofe. Y luego llegó Häagen-Dazs, los helados con más calorías del mercado. Por sus sabores, por los trocitos y por lo que llenan podrían considerarse postres fríos.

Los venden en tarrinas grandes y pequeñas, y los anuncian en la tele como helados que se adaptan a tu estado de ánimo. Y es cierto, ¿quién no se ha comido una tarrina de helado para superar un mal día? En toda Europa abundan las heladerías Häagen-Dazs. Su diseño es muy atractivo, recuerda a las heladerías americanas de los años 60, y casi todas disponen de terrazas que tanto gustan a los madrileños. 

En la Plaza de Santa Bárbara está una de ellas y siempre está llena. ¿Será por sus helados de sabores tan curiosos como banana split, crema catalana o mocha? ¿O será por los batidos? Aquí mismo los hacen "en directo". No tienes más que elegir el sabor del helado y unos minutos más tarde puedes degustarlo en una enorme copa. Aparte del clásico helado de cucurucho, ofrecen combinaciones de varios helados en copas, sorbetes, tartas, meriendas como tortitas, bollería, café.. todo lo necesario para cargarse la operación bikini.

Los niños enloqueceran con el surtido de toppings para cubrir tu helado: virutas de chocolate, siropes, grajeas de chocolate, chocolatinas... después de esto hay que ponerse a dieta, pero, ¿y lo bien que te quedas después de un heladito de Nueces de Macadamia? Ay... es mi favorito.

Cada cierto tiempo renuevan su carta de "helados bomba", como yo los llamo por lo que engordan... Este verano podemos probar el de vainilla con miel de abejas, un helado dedicado a estos animales. ¿Algún día me dedicarán uno a mí?

En DolceCity Madrid: Heladerías Häagen-Dazs

Si estás al día sabrás que el gran nombre de la música islandesa ya no es Björk, sino Sigur Rós, un cuarteto que ya ha vendido más de 2 millones de copias de sus álbumes en islandés.

En mi última visita a la FNAC pude comprobar como en el puesto nº1 del stand de los más vendidos se encontraba el último disco de Sigur Rós. Un álbum con el imposible título de 'Með suð í eyrum við spilum endalaust' (2008), que traducido al castellano vendría a significar algo así como 'Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente'.


Viendo como estaban los ánimos en la carpa en la que actuaron en el Summercase de Boadilla de 2007, no es de extrañar. Pero, es cuanto menos curioso que un grupo que canta en una lengua hablada por menos de medio millón de personas pueda llegar a convertirse en uno de los grandes de la escena independiente en todo el mundo.


Y si ya en varias ocasiones hemos explicado el encumbramiento de muchos grupos británicos por las loas de la revista semanal NME, también habrá que poner en su haber el descubrimiento para el mundo anglosajón -y de ahí consecuentemente para el resto de la humanidad- del cuarteto islandés. Fue gracias a 'Ágætis Byrjun' (1999) su segundo disco de estudio, que fue aclamado por todos los medios internacionales a medida que iba encontrando distribución y que fue considerado el mejor álbum islandés del siglo.

Sin embargo creo que su status actual debe mucho a 'Takk' (2005), su primer disco con EMI, que vendió casi un millón de copias en todo el mundo. Es su obra más accesible y más depurada, en la que sin embargo siguen consiguiendo trasladar al oyente a los territorios mágicos de Islandia y que cuenta además con 'Hoppipolla', un single de altura.

SIGUR RÓS en La Riviera
12 de noviembre de 2008 a las 21.30 h
Entradas: 35 euros a la venta en ticktackticket.com

La tela como protagonista del cuadro, dieciséis artistas contemporáneos se adentran en el mundo de la fibra incitados por el Museo del Traje

Hace ya años que el arte descubrió el tejido. Tal vez fue Picasso el primero, tal vez hubo otros antes, el caso es que las telas se han abierto un hueco en nuestros cuadros pasando de ser el mero soporte sobre el que pintaban los genios a formar parte sustancial del conjunto que día a día es admirado en sales de exposiciones y museos.

El museo del traje se ha percatado de ello y rinde con su nueva exposición homenaje a la tela dentro del cuadro, la tela convertida en arte, la tela subastada y comprada tras ser rota, mancillada, maltratada y untada de mil formas y maneras. La tela como nueva paleta del pintor del siglo XX.


Eso viene a explicar Fibras 08, arte textil contemporáneo, una exposición que podrás visitar hasta el dos de noviembre en uno de los museos mejor gestionados de la capital, una tacita de plata para sensibilidades despiertas que, por desgracia, está amenazada de muerte y podría pronto desaparecer.

La Women in Textile Art ha colaborado con la institución para reunir en sus salas y bajo los designios de la comisaria María Ortegaen, los trabajos de dieciséis artistas textiles: Amelia Jiménez, Cristina Almodóvar, Cristina Bustos, Consuelo Vinchira, Isabel Polikowishi, Flora Sutton, Kae Newcomb, Maria Muñoz, Laura Ferrando, Maria Ortega, Natalia Parejo McWey, Pilar Tobon, Paulina Ortiz, Silke, Sugane Hara y Yosi Anaya.

Fibras 08, arte textil contemporáneo
Del 12 de septiembre al 2 de noviembre de 2008
Museo del Traje

Antes de marchar de vacaciones os dejamos las novedades en dvd de Agosto, que algunas son como para enterrarlas bajo la arena y no volver a saber de ellas...

-4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS, de Cristian Mungiu. Cameo lanza esta revolución rumana ganadora de la Palma de Oro en edición dos discos con entrevistas y algún que otro corto. Entre lo mejor de lo visto en los últimos meses. ***

-POZOS DE AMBICIÓN, de Paul Thomas Anderson. Disney explotará como si se tratase de otro pozo de petróleo, y con seguridad igual de caro pese a no ofrecer casi extras, esta interesante y extensa cinta que sólo por la garantía interpretativa que ofrece un tipo como Daniel Day-Lewis, ya merece la pena. *

-LA NOCHE ES NUESTRA, de James Gray. Universal lanza, en edición tremendamente básica sin apenas extras, este drama policial y familiar bien ambientado en los 80. Bastante decente en términos generales. Muy buen reparto y típica trama de corruptelas policiales aunque con buen hacer. *

-WAZ, de Tom Shankland. Extras normalitos para la edición que saca DeAPlaneta de esta extraña película que consigue una buena atmósfera agobiante, en otra de psicópatas de turno, pero con ciertas novedades y un desenlace final tan sorprendente como bochornoso.

-MICHAEL CLAYTON, de Tony Gilroy. Pobres extras para la edición que saca DeAPlaneta de este nuevo lucimiento de Clooney. Algo insulsa, algo pesada, algo previsible y paradójicamente la típica a la que le falta ‘algo’.

-JUNO, de Jason Reitman. La Fox se encarga de la tutoría y lanzamiento de esta cinta que cuenta con tomas falsas, cuatro documentales y once escenas eliminadas que hará las delicias de aquellos a los que les encante ‘ir de alternativos’ e ‘independientes’ haciendo creer que son maduros y que nada les afecta. Pese al papelón de Helen Page, tan forzada como soplagaitera.

-JOHN RAMBO, de Sylvester Stallone. Manga Films compra los derechos que antes poseía Universal para hacerse con el retorno de este personaje cuya primera entrega de la saga era aceptable (y hasta anti-sistema) y esta última es lamentable (va con rima). Edición metálica dos discos con la música y documentales como ‘El armamento de Rambo’ o la batalla en Birmania. Todo para ver a este hinchado y veterano personaje poniendo todas sus artes al servicio de unos misioneros católicos (todos saben que para catolizar hay que sacrificar, vais a ser buenos por mis santos…)

-JUMPER, de Doug Liman. La Fox teletransporta hasta nosotros este dvd, en edición metálica dos discos con cosas como novelas animadas, ‘Cómo hacer para que un actor salte’ (y no se mate añado yo) y otros como ‘Conceptos del futuro’ o ‘Saltando alrededor del mundo’. Nunca habrán deseado que una película se teletransporte tan lejos.

-COMETAS EN EL CIELO, de Marc Forster. La Paramount lanza en edición sencillita sin extras (¿quién los necesita y más ahora?) este ñoño y bastante cutre amago de plagiar el cine de oriente próximo pero desde lo comercial norteamericano. Consecuencia: más ñoño y con una metáfora subyacente sobre la realidad afgana tirando a bastante horrenda; que viene a decir que menos mal que los yanquis asolaron el país porque es que había muchos talibanes y rusos malignos y es que era un caos… Y es que no hay guerra civil que no arregle un buen misil…

-COMO LA VIDA MISMA, de Peter Hedges. Universal Pictures tiene el dudoso placer de presentarnos en edición básica con extras de escenas eliminadas (¿por qué no todas?), esta penosa cinta que cuenta con una de las peores formas de ligar que se recuerdan, niñas pijas de bofetón y una reunión familiar repulsiva, eso sin contar el destrozo de la carrera de una buena actriz como es Juliette Binoche (Steve Carell es que se dedica a ello) en un rebajamiento comercial espeluznante.

Desarticulamos el concepto de 'película para no pensar'. La acción contemporánea en cine se puede hacer con dignidad y lo vamos a demostrar...

Sempiterna excusa para tolerar bazofias: ‘Yo es que después de una semana de trabajo, no quiero ver películas “para pensar”, por eso ‘Hancock’ me parece un peliculón…’, ‘Yo es que para vida real ya tengo la mía y por eso prefiero ver grandes hecatombes imaginarias como ‘Monstruoso’- ‘A mí es que me gusta la acción, ver tiros a cascoporro, que no tenga que comerme mucho la cabeza, por eso ’10.000‘ es una peli guay'.
Sempiterna respuesta en favor de la dignidad: ‘Hombre, pero hay formas y formas, se puede ver acción moderna sin tener que tragar por el mismo precio historias chapuceras que no haya por dónde cogerlas o diálogos propios del Pleistoceno’ -¿por ejemplo?- El quinto largometraje del director francés Luc Besson y su película de 1994.

Porque sí, hay tiros a mansalva, francotiradores, explosiones y asesinos a sueldo pero, por el mismo precio, podemos obtener unos personajes interesantes, una historia más o menos originalilla con sentimientos que no sean estúpidos del todo. Y acción bien rodada que, aunque fantasmada, no tenga triples saltos mortales con tres tirabuzones olímpicos mientras pela una manzana en el aire. Y si añadimos unas interpretaciones más que aceptables, con uno de los mejores papeles infantiles que se recuerdan (Una joven y pizpireta Natalie Portman que da un asombroso recital, acompañada de un muy decente Juan Moreno –Jean Reno para el país que le adoptó pese a ser de padres andaluces-, mas un Gary Oldman siempre garantía, siempre villano eficaz), pues mira que cosa tan apañada nos sale.


Vamos, que remedio hay para prácticamente todo así que tiros, explosiones, rifles, pistolas, encuentran decoro y, para una vez que lo hacen, habrá que aprovecharlo.