Concierto de asistencia obligatoria para los amantes del electro, recomendada para aquellos que quieren saber qué se cuece en la electrónica.

Si han leído ustedes mis últimos artículos les sonará la historia de unas chicas que se conocieron en un tren y formaron un grupo. La de Ladytron es un poco más enrevesada, pues los británicos Daniel Hunt y Reuben Wu encontraron también en un tren a la que sería su una de sus dos vocalistas, Mira Aroyo. Lo extraño de la historia es que fue cruzando Bulgaria, de donde procede la cantante.

Tuvieron mucha suerte. Porque junto a Helena Marnie, la segunda voz del grupo, dotan de personalidad a Ladytron y lo sitúan en lo alto de la parrilla electrónica con voz femenina, al lado de Allison Goldfrapp y Roìsin Murphy. Y es que la banda británica tiene en sus tres primeros trabajos de estudio ('604' (2002), 'Light & Magic' (200X) y 'Witching Hour' (200X)) un montón de temas para enmarcar: 'Playgirl', 'Destroy Everything You Touch', 'Seventeen'...


Este otoño los de Liverpool vendrán a nuestro país a presentar 'Velocifero' su cuarto álbum de estudio, que llegó a las tiendas el 3 de junio. Es de esperar que mantengan la costumbre de la casa de interpretar sus temas totalmente en vivo, sin pistas pregrabadas.

LADYTRON en Joy Eslava
29 de octubre de 2008 a las 21.30 h
Entradas: 20 euros a la venta en ticktackticket.com

Los gypsy-punks neoyorquinos no tienen nuevo disco, pero sí nueva gira titulada 'Forces Of Victory' con parada en Madrid y seguro que volverán a conseguir que nos movamos como locos.

Eugene Hütz y los suyos han decidido seguir girando con 'Super Taranta!' (2007), álbum que ya presentaron en nuestra ciudad el año pasado. En ese lapso de tiempo el grupo ha pegado el estirón en nuestro país y han vuelto a subir un nivel en lo que a capacidad de convocatoria se refiere.


Será porque se va corriendo la voz de que un concierto de estos punkis romanís, liderados por el carismático ucraniano Hütz, es como meterse en una batidora de punk y música gitana balcánica, en la que caen también algunos tropezones de funk, reggae... Un empeño en el que el bigotudo gitano comparece acompañado de músicos de Rusia, Israel, Japón, Ecuador, Etiopía, Tailandia…


Tiene sentido porque Gogol Bordello entiende la música desde una perspectiva muy distinta a la de la corriente mayoritaria. Quizá como dice Eugene sea por sus orígenes gitanos, pero para él la música es un arte cuasi-sagrado que debe ser fuente de energía, inspiración y alegría. Cualquiera que los haya visto en directo puede certificar que su entrega es total y que la declaración de intenciones que allá por 2003 colgó en su página web sigue cumpliéndose en los escenarios a rajatabla.

GOGOL BORDELLO en La Riviera
12 de diciembre de 2008 a las 20.15 h
Entradas: 20 euros a la venta en ticktackticket.com

Buscamos sombra como sea, que con la de estrenos comerciales que nos está cayendo...

-LÍBRANOS DEL MAL, de Amy Berg. Documental que se acerca a la terrible figura del sacerdote católico y pedófilo Oliver O’Grady con testimonios de sus terribles violaciones a menores parroquianos ante la pasividad de sus conscientes superiores.

-SUEÑOS DEL DESIERTO, de Zhang Lu. Un pequeño pueblo de estrafalarios inquilinos intenta sobrevivir en el desierto plantando una ahogada vegetación.

IMPRESIONES:

Poca cosa decente que rascar en el tórrido verano, pero siempre hay una pequeña sombra bajo la que cobijarse. Por ejemplo, este brutal e interesantísimo documental norteamericano LÍBRANOS DEL MAL, donde se ahonda en el terror más real como es el de los estragos pedófilos de sacerdotes católicos en ese mismo país. Un escabroso horror mucho más efectivo que todas las películas comerciales de miedo de las últimas semanas. Pondrá los pelos de punta casi con toda seguridad, nos dejará helados pese a la temperatura exterior. Y con más reposo nos acercamos a la coproducción surcoreana SUEÑOS DEL DESIERTO, con todo el preciosismo y transcendencia del que es capaz el cine asiático y que se predispone como ‘la opción a priori de la semana’, por méritos propios. VEREMOS (y nunca mejor dicho).

Nos damos de bruces con la sorpresa del mes. El penoso humor que anunciaba el horrible tráiler se convierte en un sorprendente alegato europeísta.

Curioso dilema el del tráiler. Debes condensar toda una película en unos pocos segundos. Es complicado, pero lo que no se debe hacer nunca es anunciar todo lo contrario. Ni tampoco hacer una chapuza de la traducción del título original. A un pub irlandés con buena cerveza y cuidada decoración no se debe poner un letrero que rece cosas del tipo: ‘halmóndigas revozadas de menús del día’. Porque desmereces el buen material que tienes entre manos. Del mismo modo, el comercial tráiler no hace justicia al primer largometraje de este director inglés venido del teatro más radical.

Eso sí, una cosa es clara: el cine y el arte en general deben volver a tener a Europa como foco central.

-Primero por la belleza e historia de sus localizaciones, mucho más hermosas y recónditas. Basta ya de Wisconsins industriales y frías urbanizaciones. Es la hora de ubicar la acción, drama o comedia en calles de fábula, en ciudades tan bellas como la Brujas que nos ocupa. Es una gozada distraerse en los planos del casco histórico, los edificios, los detalles. Aquí se cuida cada encuadre (ese perro asomado a la ventana, qué imagen…) y se agradece lo que merece.

-Y segundo por la sobriedad de sus argumentos. Europa significa estilo, significa adultez. Es decir, eliminemos de una vez por todas chorradas sin gracia, memeces sentimentales y ñoñerías moralistas de familia patriota. Expongamos las experiencias, las drogas o el sexo, con naturalidad, sin chillidos ni traumas adolescentes. Que vamos teniendo una edad…
Aquí, contra pronóstico, se presenta un argumento interesante que va de menos a más, decentes golpes de humor (sencillos, simpáticos), buenos personajes (pese al exagerado infantilismo intencionado del personaje de Colin Farrell, el resto está muy bien y magnífico Ralph Fiennes como despiadado asesino) y un desarrollo del argumento adulto y sorprendente en muchos momentos. Muy poco previsible (en manos norteamericanas hubiese sido un desastre), con un final participativo que requiere de la imaginación del espectador y en general, un tono bastante sugerente.


En definitiva, la sorpresa del mes. Un argumento entretenido que va creciendo, unos buenos golpes, un nudo sorprendente en muchos momentos y un acabado bastante celebrado. Europa resiste, ahora y siempre.