Ver a Living Colour, un grupo mítico de los últimos ochenta que se conserva en plena forma, es uno de los mejores planes de la rentrée de la temporada musical.

Hay músicos que se combaten el paso del tiempo ignorándolo. Un buen ejemplo son los Stones, que siguen llevando las mismas pintas que cuando tenían 25. Los neoyorquinos Living Colour parece que se han resignado, y menos mal.


Porque resulta sorprendente verlos vestidos a la Fresh Prince (Príncipe de Bel Air) en, por ejemplo, el vídeo de ‘Cult Of Personality’ su hit más conocido. Y es que su música, si bien bebe -entre otras- de fuentes negras, es la precursora de la que más tarde acabarían haciendo grupos como Rage Against The Machine.

Podríamos llamarlo, por ahorrar espacio, funk-metal. Un sonido del que ellos fueron pioneros y que dieron a conocer en la mítica CBGB neoyorquina, el escaparate perfecto para tener fans de la talla de Mick Jagger.


Y fue precisamente el cantante de los Stones, el Peter Pan del rock, quien les consiguió su primer contrato. Poco tiempo después publicaron su début, ‘Vivid’ (1988), que cosechó críticas elogiosas y dos álbumes de platino. Sólo dos discos de estudio siguieron a esa primera entrega y en 1995 el grupo acabó separándose.

En 2000 el grupo decidió volver a la carga y, con mucha calma, acabó sacando al mercado ‘Collideøscope’ (2003), su cuarto disco de estudio, despejando las dudas. En plena forma.

LIVING COLOUR en la Sala Heineken
23 de septiembre de 2008 a las 20.30 h
Entradas: 20 euros a la venta en ticktackticket.com

No hace falta ir a otra ciudad para disfrutar de las mejores ofertas hoteleras. Además del alojamiento, estos lugares ofrecen gastronomía y jornadas para quienes viven en la ciudad. ¿La hora del té?

En otras ocasiones os he hablado ya del Gran Hotel Conde Duque y de su original oferta de tés. Cada poco tiempo organizan cursos para saber distinguirlos y probar los más delicados sabores. 


Con motivo de los meses de verano, este lujoso hotel ha vuelto a poner a disposición de todos una nueva carta de tés fríos. Una refrescante bebida que hará de tus tardes de calor madrileño, un momento más llevadero.

Lo bueno de este establecimiento es que no tienes por qué alojarte en el hotel para disfrutar de esta iniciativa. Pero si quieres darte un capricho o vienes de fuera de Madrid, puedes alojarte en el lujo y el confort de sus 143 habitaciones. Cualquiera puede acceder a su Salón de Té y disfrutar de más de 70 variedades o de las creaciones más exóticas como el té de coco verde, el té de maracuyá con naranja o el de melocotón sin azúcar. Uhmmmmm, qué de fantásticos sabores ¿no crees?

Hasta el 15 de septiembre, cualquier día es bueno para descubrir los secretos de esta ancestral bebida con propiedades valoradas desde hace siglos. Otros refrescantes sabores son el té con frutas del bosque y el té verde de lima japonesa, pero si no quieres engordar porque estás inmerso/a en la “operación bikini” hay dos opciones “light”, es decir, sin azúcar: el té negro de melocotón y el té verde de menta.

Además del disfrute de los sabores, un añadido para disfrutar de este momento, es conocer el salón de té, un lugar cuidado hasta el extremo, con mil y un detalles para sumergirte en un mundo de sensación a la vez que disfrutas de los sabores más especiales.

Tés fríos en el Gran Hotel Conde Duque 
Hasta el 15 de Septiembre de 17.00 a 20.00 horas
Gran Hotel Conde Duque

La pareja -de hermanos- más peleona del mundo hispánico cumple 25 años de canciones a medias y tiene ya dos noches concertadas en Madrid para celebrarlo.

Cada vez que oigo el nombre ‘Pimpinela’ se me dibuja una sonrisa. No sé si a ustedes les sucede lo mismo. Hagan el siguiente ejercicio: visualicen – o mejor hagan clic en el video- a estos dos hermanos argentinos que forman la pareja más peleona y surrealista de la canción hispánica cantando ‘Olvídame y Pega la Vuelta’, y traten de mantenerse serios, incólumes. No podrán.


Me es imposible no sentir ternura, simpatía y en cierta forma admiración por Lucía y Joaquín. Admiración por su perseverancia en trabajar esa especie de revista-culebrón cantada y por haberse erigido en creadores de su propio sub-género musical. Aunque nunca compraría un disco suyo, si aparecen en la tele me quedo a verlos, atónito ante el espectáculo.


No es una confesión ‘camp’, es simplemente el reconocimiento de que más allá del valor estético o artístico, hay artistas que influyen o transcienden por otras vías. ¿Cuántas imitaciones del dúo habrán visto en su vida?. Muchas, seguro. ¿No han pensado en Pimpinela alguna vez como el paradigma de la pareja cabreada?. Seguro que sí.

Y cuando uno descubre la portada ultra-kistch de su último disco ‘¿Dónde Están Los Hombres? (2005) y que además contiene una versión reggaetonera de su clásico ‘Olvídame y Pega La Vuelta’, no puede dejar de rendirse a la evidencia. Pimpinela es más que Lucía y Joaquín.

PIMPINELA 25 aniversario en el Teatro Häagen-Dazs Calderón
29 y 30 de septiembre de 2008
Entradas: de 33 a 43 euros a la venta en ticktackticket.com

No se nos ocurre nada, ¿de qué tiramos? Pues esta semana toca adaptaciones de series televisivas. Podemos asistir al destrozo de una clásica de superagentes o al de otra de misterios...

-DOOMSDAY: EL DÍA DEL JUICIO, de Neil Marshall. Un país entero es víctima de un virus, al cual sitian y aíslan con la única esperanza de una tropa militar enviada para encontrar una vacuna.

-SUPERAGENTE 86 DE PELÍCULA, de Peter Segal. El agente 86 y su compañera, el agente 99 deben salvar a su agencia ‘Control’ de un nuevo ataque de la enemiga ‘Kaos’, que amenaza la identidad de sus superagentes. Con Steve Carrell.

-X-FILES: CREER ES LA CLAVE, de Chris Carter. Los dos afamados investigadores del FBI intentan averiguar lo sucedido con unos restos de mujeres abducidas mediante las visiones de un sacerdote. Con David Duchovny y Gillian Anderson.

IMPRESIONES:

Todavía con la resaca de ‘Hancock’ (lo que tuvimos que beber para soportarlo), igual elegimos un mal día para dejar de darle al frasco, y más con lo próximo: DOOMSDAY: EL DÍA DEL JUICIO, otra apocalíptica producción de virus y militares a partes iguales (cuidado no confundir términos), es decir, pues más de lo mismo; armas, infectados, zombies o como quiera llamárseles a lo ‘Resident Evil’ pero con más tiros si cabe. Un horror. Pero calma que llega el SUPERAGENTE 86 DE PELÍCULA, para salvar todos nuestros males. Serie que nos encandilaba de pequeños, película que destrozará toda su estética nostálgica y saborcillo original deleitándonos con un humor de cachiporrazos y monerías infantiles que no tendrán (apenas) desperdicio. Steve Carrell puede dar la talla para el papel pero después de ‘Como la vida misma’ o ‘Sigo como dios’ pues va a ser como que le sienta de pena salir de su ‘Office’. Fuera de ella, el vacío. Pelín más aprovechable parece presentarse otro transvase tele-cine con X-FILES: CREER ES LA CLAVE, que hará las delicias de sus incondicionales y al resto pues al menos conseguirá entretenernos con cierta dignidad, cosa que no pueden decir las dos primeras. LO QUE HAY QUE VER (y nunca mejor dicho).

Seguimos apostando por sugerencias realmente innovadoras, pese a coquetear con lo repulsivo y desagradable. Esta semana agitamos de nuevo al espectador mermado por lo comercial.

El poder de impacto de las imágenes es una de las grandes bazas del cine. La posibilidad de escandalizar y grabar una secuencia en la mente del espectador, haciendo que ésta le persiga durante algún tiempo, es un inquietante mérito que consiguen cosas como la segunda película de 1996 del director inglés Danny Boyle, en su adaptación de la novela del brutal Irvine Welsh, pese a caer más tarde en mediocridades como ‘Sunshine’ y otros sinsabores (de hecho está preparando una innecesaria secuela).

Hay varias, pero principalmente dos escenas, que es probable nunca borren de su memoria. Una, la del peor inodoro de toda Escocia donde sumergirse con el protagonista en uno de los momentos más repulsivos del cine, casi rozando la arcada. Es así, la repulsión también es una emoción, una sensación, y pocas veces se logró en cine de igual forma. La otra la hallamos en una de las mejores descripciones de un ‘mono’ de heroína en la historia del cine. Nunca se expuso de manera más efectiva. El subidón de adrenalina, la enajenación… todo narrado explícita y netamente, sin cortar, que es como es más puro. Pues en estas nos encontramos con una escena del gateo de un bebé cuyo significado se explica en la trama, y que es de lo más espeluznante que pueda verse. Es posible que esa secuencia le persiga alguna noche entre sudores fríos. Tal es el asunto.

Eso sí, el acompañamiento musical es genial, banda sonora de lujo incluida, la ambientación magnífica, los efectos técnicos, de ‘alucinar’ (y nunca mejor dicho) y algunos golpes de humor interesantes. Las interpretaciones, enormes. Nunca Ewan McGregor o Robert Carlyle volvieron a hacer nada parecido (ni Jedis ni milongas) y en general el argumento parece salir de un profundo pozo negro y la luz del final se agradece bastante. 


Ya saben, si quieren codearse con la náusea, padecer de insomnio con secuencias esquizofrénicas que no olvidarán y recorrer uno de los ascensos y descensos mejor descritos de la drogadicción en el cine, no tienen más que apretarse fuerte una goma y localizar unas buenas venas por las que dejar correr esta proyección.