Eloy Arenas se sube de nuevo al escenario, el cómico regresa a las tablas con el joven Daniel Ortiz como compañero y su pluma como timón. Ambos ponen en la escena del Teatro Alfil Entiéndeme tu a mi, un espectáculo de humor y carcajadas que no deja títere con cabeza, algo más de hora y media de auténtica comedia inteligente que removerá conciencias.

El conocido showman televisivo escribe y dirige una sátira llena de ironía que habla con humor de la cruda realidad de este nuestro siglo XXI. Un acto y cinco escenas pensadas para diez personajes en un espectáculo de ElcomCreacionesS.L. que gira en torno a tres pilares básicos: la reproducción, la nutrición y la relación.

En palabras del propio Eloy “Nos nutrimos con gusto y nos reproducimos con placer pero nos relacionamos con fricción. Los prejuicios, el egoísmo y los nacionalismos interiores nos impiden ver la realidad y no hacemos nada por entender a los demás” El humorista quiere hacer que resuenen nuestras conciencias y para eso están aquí cinco surrealistas parejas, polos opuestos que se hacen la vida imposible en busca de la felicidad.

El triunfador Marido que no puede entender que el amante de su mujer sea un vendedor de pañuelos del semáforo. Rom, un ordenador personal de origen humano que discute con su usuario, Chema Alonso, un analfabeto del siglo XXI que sin saber informática sólo puede relacionarse con él a través de la palabra. El Hombre del Frac, un perdedor sin escrúpulos que persigue sin tregua a El Deudor, un perdedor con ética. Lucia, que sin poder soportar que su marido Manolo solo aprecie la cultura masculina acaba convirtiéndose en un hombre. Y como guinda de la tarta Mario y Pepe, dos amigos que tras un trágico accidente se necesitan mutuamente.

Entiéndeme tú a mí
Hasta el 8 de junio de 2008
Teatro Alfil

De nuevo Carlos Arniches en la cartelera madrileña, éste es uno de esos clásico a los que nunca se les acumula el polvo, ahora regresa con La señorita de Trevélez, una sátira del XIX que pasado casi un siglo de su estreno aún tiene mucho que decir.

Luis Fernando Alvés y Ana Marzoa protagonizan esta vez la historia de esa ridícula pareja de hermanos solteros y ya maduros, Gonzalo y Florita, que caen en manos de unos jóvenes ociosos y bromistas señoritos de provincia, que aburridos en la capital de provincias matan moscas con el rabo. Juntos urden la trama de una broma cruel que cumple el objetivo de destrozar la vida de Florita Trevélez, mujer fea, vieja y cursilona, que cuando cree haber descubierto su amor, descubre en él la carcajada cínica del escarnio de sus falsos pretendientes.

No te equivoques, esta no es una obra para tus abuelos, no cometas el error de despreciarla por clásica y tradicional, en nuestra cultura popular se esconden algunas de las mejores comedias que se han escrito, textos de los que bebe cualquier buen dramaturgo que se precie.

Tomás Gayo, Pedro Miguel Martínez, Julio Escalada, Balbino Lacosta, Geli Alvadalejo, Mundo Prieto y Vico Ramos completan el reparto de esta nueva Señorita de Trevélez que se presenta en el Teatro Amaya después de haber arrancado aplausos por toda España en una gira por provincias plagada de vítores y halagos a pie de camerino. Bajo la dirección de Mariano de Paco Serrano y la producción de Tomás Gayo nuestra cartelera recupera una obra que fue estrenada en 1916 y representada por última vez en los años noventa, un montaje que traspasa a todas luces los límites del tiempo.

La Señorita de Trevélez
Hasta el 1 de junio de 2008
Teatro Amaya

¿Quién no ha sufrido alguna vez un fracaso sentimental? Y nosotras, nosotras que nos comemos tanto la cabeza...¿Qué es de nosotras cuando los sentimientos nos traicionan?. Celia Freijeiro regresa a la escena madrileña con producción propia, la joven actriz ha escogido para la ocasión La música, un texto de Marguerite Duras sobre el fracaso matrimonial en el que comparte reparto con Alberto Maneiro y Ana Lucía Billate. Juntos dan vida a la trágica historia de una ruptura conyugal en un drama que mira con ojos de mujer todo lo que acontece en la sala.

Poca Pena producciones cobra entidad propia como compañía teatral en un montaje patrocinado por FEIMA, la Fundación de Arte Gallego Madrid. Una producción en la que se respira a Galicia por los cuatro costados, desde la música en directo del violín y el violonchelo de Julia de Castro y Diego Valbuena hasta la interpretación pasando por el decorado y la interpretación, todo parte de nuestra dura y encapotada Costa da Morte en esta obra.

El Teatro Fígaro Adolfo Marsillach rinde así homenaje a la escritora francesa ahora que se cumple el duodécimo aniversario de su muerte. Un hotel sirve de punto de encuentro para que bajo la dirección de la argentina Marta Álvarez una pareja en trámites de divorcio se vuelva a reunir tras casi dos años sin verse. Los dos jóvenes se enfrentan por separado a un duro reencuentro que hará resurgir entre ellos todo tipo de sentimientos. Donde hubo fuego quedan cenizas pero no siempre prenden las chispa. Se han amado, mentido, insultado y odiado pero no saben bien cómo ni por qué llegaron hasta donde están ahora y quizá nunca lo descubran.

La Música
Hasta el 29 de junio de 2008
Teatro Fígaro Adolfo Marsillach

El hip hop vive hoy sus mejores días. Movimiento cultural nacido en las barriadas pobres de afroamericanos de Nueva York sobre la década de los setenta, el que decide hacer suyo este estilo de vida, cuenta con el rap, el graffiti, el beatboxing y el breakdance como formas de expresión propias. Algunas de las grandes marcas a nivel mundial como Coca Cola se han dado cuenta del gran poder de masas que tienen este tipo de movimientos aparentemente minoritarios y precisamente de ahí es de donde surge el Festival Cultura Urbana, y enmarcado dentro de éste, la competición más dura de breakdance en España por equipos: La Eastpak Breakdance Battle.


Tres mil personas (¡ahí es nada!) se dieron cita en la edición anterior para ver sobre el dancefloor a lo más selecto del breakdance a nivel nacional e internacional: footworks, tops rocks, powermoves y freezes tendrán que desplegar toda su artillería pesada si es que quieren optar a alguno de los grandes premios que la competición tiene reservado para los mejores. Cuatro mil euros para la mejor crew o equipo y seiscientos euros para el mejor bboy o breakdancer.

No está nada mal ¿verdad? Si es que por algo esta competición se ha convertido en una de las más esperadas de la escena breakdance internacional. Bueno, por el premio y también por los invitados de lujo que pisarán el escenario de baile durante los dos días, 30 y 31 de mayo. Holanda, Usa, Venezuela, UK, Madrid… lo que está claro es que en esto del breakdance no existen límites ni fronteras, solo las que tu propio cuerpo te imponga. ¿Sabías que breakdance significa “Baile con sacudidas de autómata y habilidades gimnásticas”? Pues ahora ya lo sabes. Si quieres conseguir camisetas y abonos gratis para todo el Festival Cultura Urbana visita la página web del Festival y allí encontrarás toda la información. Pa’ verse matao. Ver para creer. ¡Dentro video!


Eastpak Breakdance Battle
Festival Cultura Urbana
30 y 31 de Mayo de 2008
Parque la Marina (San Sebastián de los Reyes)

Quién dijera alguna vez que las “musas” aparecen y desaparecen a su antojo tenía más razón que un santo. O si no que se lo pregunten a Diego Flores y Yolanda Melcón, socios y fundadores de Navaho, el nuevo bar de copas ubicado en la milla de oro de las coctelerías en Madrid (entre Chueca y Gran Vía), quiénes durante su viaje al cañón del Colorado, donde habitó la tribu india de los navahos, vieron la luz para su nuevo proyecto empresarial.

Los dos socios, se inspiraron para el diseño de su carta de cocteles y ambientación del local en las fotografías que ellos mismos pudieron hacer del famoso Monument Valley, escenario de impresionante belleza: columnas de piedras, cajas de madera para sentarse, las lámparas de cuerno de ciervo, tapices de navaho son algunos de los detalles que llaman la atención por su buen gusto.
 
El local está dividido en tres zonas, distribuidas según un concepto de diseño minimalista y que en su estética y quizá también en su espíritu, más recuerda a los bares high class del barrio de Salamanca que a los otros de ambiente, más propios de la zona donde se encuentra el local. Anyway, lo que está claro es que el Club Navaho respira estilo por los cuatro costados. Es ideal tanto como local after-work. Para los que no manejen el término, se trata sencillamente de una costumbre que hemos tomado de nuestros vecinos italianos que consiste en “al salir del trabajo” tomarse una copita. O en este caso mejor un buen cóctel de champagne (os recomiendo el mojito de champagne) mientras uno se relaja escuchando música suave y charlando tranquilamente -de trabajo-.

Aunque eso sí, por la noche, la música sube y el local se transforma en un auténtico bar de copas gay-friendly (me encanta esta expresión) donde suena, según su DJ el periodista de ocio y moda David Moralejo, “house, ambient, techno y a última hora toques de chochi-posh”. En definitiva, gente fina, elegante y con un sentido del diseño a flor de piel.

En DolceCity Madrid: Navaho

O la belleza de la incomunicación, que podría decirse. Porque en raras ocasiones se describió de una forma tan enigmática, atractiva e íntima la no coincidencia humana como en la cuarta obra, de 1994, del inimitable director nacido en Shanghai, Wong Kar Wai.

Un pequeño restaurante de comida rápida donde se van dando cita unos personajes desamparados, marcados por el desamor, en constante búsqueda sin resultado. Dos historias que apenas se rozan. La primera interesante aunque quizás demasiado enigmática, un tanto peliaguda. Pero con algo de paciencia se llega a la segunda historia, que es una auténtica obra de arte.

Una película que presenta soledades combatidas en conversación con los objetos, animando a éstos a superar la pérdida de la amante perdida, o la intromisión en una casa ajena para cambiar la vida de su ocupante, o secuencias donde se pretende secar cartas empapadas tras unos cristales por los que baja la lluvia en cascada, no puede sino tratarse de algo tremendamente original y valioso.

La selección de imágenes, que son de las hipnóticas, merece mención aparte. Unos encuadres de fábula, con planos magistralmente compuestos, repletos, ambientados en claustrofóbicos espacios vitales, aprovechados hasta el mínimo, llenos de luz, sombras, recovecos, vida, melancolía… Las imágenes se deforman para presentar un universo que parece fantástico pero que está basado en la más pura cotidianidad. 


No es de extrañar que fuese la inspiración de Tarantino para su ‘Pulp Fiction’, es que la segunda historia de esta irrepetible película es pura inspiración, directa y llana sugerencia.