La Familia Flöz recién llegada desde alemania recupera para el Teatro de la Abadia el más clásico teatro de máscaras. Tres maestros manejan los hilos de este nuevo espectáculo con el que la formación regresa a España. Teatro Deluisio es el título de un montaje teatral sencillo y muy cuidado que se debe por entero a Sebastian Kautz, Jesko Von Den Steinen, Michael Vogel, Hajo Schüler, Björn Leese y el español Paco González.

Con suntuoso vestuario de época y opulenta escenografía, una compañía totalmente entregada embelesa con sus máscaras al público representando vertiginosas escenas de combate, intrigas criminales y desgarradores dramas. Esto es sólo una cara, en la parte posterior del escenario, casi a oscuras, tres técnicos llevan una existencia sin brillo alguno. Bob es fuerte e imprevisible, Bernd está siempre de un sitio para otro cumpliendo órdenes e Iván acomodado ya no quiere perder el control que ejerce en el teatro. Los tres se encuentran a años luz de las estrellas del espectáculo.

Teatro Delusio
Hasta el 18 de mayo de 2008
Teatro de La Abadía

La sala principal del Teatro Español se viste de largo para celebrar las Fiestas de San Isidro. Las noches del Español contarán este año con cinco inmejorables propuestas. Entre el veinte y el veinticinco de mayo cada noche a partir de las nueve podrás disfrutar del sabor íntimo de escogidos conciertos y novedosas actuaciones que reúnen a lo mejor y más esquisito del panorama musical e interpretativo.

Luz Casal será la encargada de inaugurar este año el ciclo, la gallega se subirá al escenario del teatro durante dos días consecutivos para hacernos disfrutar de un concierto íntimo en el que presentará su último trabajo Vida Tóxica.

Tras ella será el cantautor italiano Gino Paoli quien bajo el título de Un incontro di Jazz ofrezca un resumen de su repertorio en el que se podrán escuchar míticos títulos como Senza Fine, Sapore Di Sale, My Funny Valentine, La gatta o La ragazza de Ipanema. El día siguiente será la cantante Amparanoia quien llene de música el edificio de la Plaza Santa Ana con Seguiré cantando, el nuevo proyecto musical de Amparo Sánchez llenará el patio de butacas de adictos al sonido del sur de España.

Después le toca el turno al premio Nobel Dario Fo, que esta vez viene acompañado de su mujer Franca Rame, juntos darán rienda suelta a su imaginación con Rosa Fresca Aulentissima. El broche de oro lo pone uno de los barítonos más reconocidos de europa, el alemán Peter Edelman cierra esta ediciónde las Noches del Español con una cuidada selección de compositores prohibidos en la época nazi.

Las noches del Español
Del 20 al 25 de mayo de 2008
Teatro Español

Una nueva comedia de humor y misterio aterriza este mes en el teatro La Latina para disfrute y delicia de los más costumbristas, “Come te mueras te mato” es el título de este nuevo montaje con el que la actriz y presentadora Belinda Washington regresa a las tablas tras catorce años de ausencia.

El argentino Rafael Pence, creador de Cinco Gays.com, dirige un reparto encabezado por la popular presentadora que cuenta con la presencia de Pedro García Marzo, Maribel Ripoll, Joshean Mauleón, Celine Tyll, Vicente Colomar e Isaac Vidijrakou. Ellos son los encargados de dar lugar a una reunión de amigos y familiares en torno al testamento de un retorcido millonario que acaba de fallecer.

La cosa no tiene despedicio, juntos en la misma sala el hermano mediocre y fracasado del fallecido junto con su esposa ambiciosa, egoísta y alcoholica. La hermana, una famosa cantante de ópera, el sobrino vividor, una amante joven y sexy y su mayordomo de toda la vida. Para más inri, si quieren recibir la herencia deberán cofesar uno de sus secretos más intimos al auditorio.


Las miserias humanas están servidas en bandeja, a lo largo de la hora y media aproximada que dura el espectáculo veremos una lista completas de los siete pecadaos capitales que es capaz de cometer el ser humano cuando el dinero está en juego. Una fortuna, un testamento, seis candidatos y un sólo heredero. Jardiel Poncela y Agatha Crhistie se dan la mano en escena en este nuevo texto del Uruguayo que ya tiene su divertida web propia (www.comotemuerastemato.com)

Como te mueras, te mato
A partir del 30 de abril de 2008
Teatro La Latina

¿Creías que habían acabado ya las conmemoraciones del dos de Mayo?. Estabas recuperándote de la resaca que te había producido tanta exaltación de la libertad entre bayoneta y bayoneta cuando de pronto te vengo yo con una nueva exposición conmemorativa de aquellos hechos que dieron lugar a la Guerra de la Independencia ¿Pero queda aún algo que contar?

Pues sí, así es, queda mucho que contar y para no dejarse nada en el tintero es para lo que el Museo Casa de la moneda ha organizado su propia exposición con motivo del bicentenario de los fusilamientos. Antología y Motivos del 2 de Mayo es el título elegido esta vez para una muestra patrocinada por Caja España y la Fundación Atlántico en la que se pueden contemplar treinta y una obras del pintor Jesús Soler que relatan todo lo ocurrido tras el Bando de los Alcaldes de Móstoles, desde el intento de institucionalización de un nuevo régimen los primeros días de mayo de 1808 en Bayona hasta la batalla de Bailen que fue librada durante la segunda quincena de julio.

Asiste a la primera derrota a la que se tuvo que enfrenta Napoleón cuadro a cuadro, hace ya doscientos años de aquello pero si te acercas al museo tendrás la oportunidad de asistir a una didáctica visión de los acontecimientos a través de la mirada de Jesús Miguel Soler Rodríguez. El pintor oscense, Premio Nacional de las Artes Alfonso IV, hace gala en esta histórica serie de toda su audacia y pasión a la hora de pintar, el dramatismo que le caracteriza llena todos sus cuadros de gran vigor. Miembro de la Academia de Artes y Letras de Portugal, del Instituto Preste Joao de Etiopía y la Academia Portuguesa Ex-Libris, es Doctor Honoris Causa de Bellas Artes por la Universidad de Sao Paulo y recibió este encargo de la Fundación Móstoles 1808-2008.

Antología y Motivos del 2 de Mayo
Hasta el 7 de junio de 2008
Casa de la Moneda

-LA ANTENA, de Esteban Sapir. Los habitantes de una ciudad se quedan sin voz y son hipnotizados por unas imágenes que incitan a un consumo determinado a través de la única voz femenina que queda.

-LAS CHICAS DE LA LENCERÍA, de Bettina Oberli. Tres mujeres adultas de distintas edades ayudan a montar a su amiga, de casi ochenta años, una empresa de ropa interior femenina de una sensualidad demasiado escandalosa para la comunidad.

-LA OSA MAYOR MENOS DOS, de David Reznak. Documental acerca de las distintas etapas de los pacientes de un psiquiátrico y su mirada a la sociedad.

-UTOPIA 79, de Joan Lopez Lloret. Documental acerca de los españoles que viajaron a Nicaragua en busca de la esperanza política defraudada por la transición española.

IMPRESIONES:

De nuevo buscamos el amparo y refugio de la cartelera comercial (con la que está cayendo) en este oasis de cine digno; y qué mejor manera de comenzar que con el subjetivo galardón de ‘La opción a priori de la semana’ para la argentina LA ANTENA, argumento innovador y experimental, tremendamente sugerente y con el trabajo de la gran Valeria Bertuccelli, que ya promete bastante. Muy buena pinta también tiene la suiza LAS CHICAS DE LA LENCERÍA, con un guión tremendamente apto para la buena y afilada comedia. Y terminamos con dos documentales españoles, LA OSA MAYOR MENOS DOS, sobre las honestas reflexiones de psiquiátrico al estilo de la estrenada ‘LT 22 radio la Colifata’, y UTOPIA 79, con ciertas connotaciones políticas entre España y Nicaragua, en un momento histórico concreto. VEREMOS (y nunca mejor dicho).

Curiosamente, uno de los grandes ‘antes y después’ en la historia del género western es una película de samuráis japoneses. Beber de John Ford y ser bebido de gente como Sergio Leone es una cualidad sólo alcanzable por la vigesimoprimera obra maestra de uno de los directores más míticos de todos los tiempos. El bien apodado ‘Emperador del cine’ o ‘El director de la lluvia’. El inigualable Akira Kurosawa y su película de 1961: YOJIMBO.

Posiblemente el más reconocido y occidentalizado de los tres grandes directores clásicos japoneses junto con Ozu o Mizoguchi (aunque a su altura esté mi admirado Inagaki), su influencia en el cine posterior es mucho más alargada de lo que cabe suponer. Obviedades plagiadas como ‘Los siete magníficos’ o aquel ‘Por un puñado de dólares’ (problemas de derechos de autor incluidos) basándose en esta que nos ocupa, pasando por ‘La guerra de las galaxias’ (que bebió de ‘La fortaleza escondida’) o incluso ‘La lista de Schindler’ (ese toque de color rojo rompiendo el blanco y negro ya apareció en ‘El infierno del odio’) son algunas de las consecuencias de un director con vocación de pintor (de ahí sus geniales encuadres) y una capacidad para el detalle y la búsqueda de la perfección visual pocas veces alcanzada. Su cine no es grande porque suene intelectualmente correcto admirar sus obras sino porque lo que narra y su forma de narrarlo son innegablemente maravillosas.

Y aquí se da también la productiva coalición de ‘El emperador y el lobo’, es decir, se cuenta con, posiblemente, el actor que mejor reflejó la ira en la historia de la cinematografía: el gran Toshirô Mifune, ‘El lobo’. Su presencia aquí es inmensa, al estilo del ‘Barbarroja’, también de Kurosawa. Dando buena cuenta del papel de duro pero honesto, en un entorno corrompido. Una joya de expresividad y poderío cuya sola figura impone más que todos los surferos modernos que copan las carteleras comerciales.


Una obra maestra de planos inolvidables, cuidados y simbólicos y cuya única pega quizá sea su excesivo cortinaje para cambiar de plano; nimiedades que no empañan una historia de las de antes, de las que encumbran a leyendas y personajes míticos, de los de verdad. Es necesario perder el miedo a parecer intelectualoides por aparcar los ‘Iron manes’ y descubrir verdaderos héroes de siempre, que cumplen con el entretenimiento de acción tan ansiado por el gran público, además de aportar un estilo y una presencia inigualables.