Julio Alejandro. Una vida a chilindrones, así se titula la nueva exposición que ha ocupado la sede de la Academia de cine, una muestra que invita a conocer a uno de los personajes más pintorescos que han deambulado por nuestro celuloide. 

Si al pasar por el número tres de la calle Zurbano decides asomarte podrás ver todo tipo de dibujos, fotografías y montajes dedicados a una de las figuras culturales más importantes del exilio, Julio Alejandro, el que fuera guionista de las más relevantes películas de Luis Buñuel. Desde Viridiana hasta Tristana pasando por Simón en el desierto o Abismos de Pasión.

La academia abre de once de la mañana a una del medio día y de cinco a ocho por la tarde, esos serán los únicos momentos que tendrás para reconocer al olvidado plumilla de nuestro denostado cine, si quieres hacerlo no tendrás más remedio que escaparte del trabajo con alguna excusa porque los festivos el edificio permanece cerrado.

Sólo me resta contarte eso que reza la muestra, una vida a chilindrones, gracia no le falta al subtítulo. Julio Alejandro de Castro Cardús nació en Huesca y murió en Alicante pero paso la mayor parte de su vida en el exilio mejicano, allí fue donde escribió su Breviario de los chilindrones. Experto marino y amante de la gastronomía este poeta aragonés murió charlando con sus grandes amigos cinéfilos: Jose Luis García Sánchez, Rafael Azcona y Manuel Vicent. Han pasado trece años desde entonces, un momento perfecto para darle ese merecido homenaje que no recibió nunca en vida.

Julio Alejandro. Una vida a chilindrones
Hasta el 9 de mayo de 2008
Academia de Cine

Llega a Madrid uno de los festivales más interculturales del panorama musical. Flamenco, jazz y todo tipo de ritmos exóticos se dan cita en la Sala Latinarte a partir de hoy y hasta el doce de diciembre cada fin de semana, todo un evento para los amantes de la buena música que no te debes perder.

Llega el calorcito y con él las ganas de salir de casa, tomar algo con los amigos y disfrutar de un buen espectáculo, es uno de los planes que más aceptación tiene, de eso no hay duda. Este año además de las actuaciones musicales propias del evento habrá teatro y exposiciones gratuitas completando la oferta del certamen. A partir de las nueve de la noche y por sólo seis euros podrás disfrutar de lo último de nuestro arte más independiente.

¡Viva la diversidad cultural! El festival cuanta esta edición con la actuación del guitarrista Ximo Tébar, los acordes de Jean Michel Pilc y el jazz de Charlie Hunter. Habrá blues, swing e improvisación pero no faltará el flamenco.Este año nuestro duende visita el festival de la mano del joven cantaor Miguel de Tena y la maestría de Serranito. A su lado actuarán, durante todo el mes de abril Marga de Jerez con El Yunke y Alfonso Salmerón con Rafael Andújar, Luis “El Zambo” y Antonio Higuero.

La irlandesa Kíla con su folk, la guineana Nino Galissa, La Musgaña y Les Batinses venidos desde Quebec sacarán a relucir sus raíces el mes de mayo y el teatro clásico de la compañía Morfeo amenizará el festival junto a la dramaturgia moderna más cómica y actual de la compañía Yllana y Eloy Arenas. Un programa de los más completito...

Festival Latinarte
Hasta el 12 de diciembre de 2008
Sala Latinarte

Sala Latinarte
Avenida General Fanjul, 2-A
91 588 97 73
Metro: Aluche

La Fundación Museo del Calzado de Elda con Teresa Jover a la cabeza organiza la nueva exposición que se puede ver en el Museo del Traje, se trata de CalzArte III, una muestra en la que se podrán apreciar hasta el uno de junio las cuarenta obras seleccionadas en el concurso de fotografía que cada año se celebra en la ciudad valenciana de Elda

Un homenaje al calzado asalta el panorama cultural de Madrid esta temporada, ese complemento indispensable que vuelve locas a tantas vive estos días su momento gracias a CalzArte. ¿Eres de las que apuestan por la comodidad, te va llamar la atención rompiendo moldes o quizá eres incapaz de salir de casa sin el taconazo? Aquí hay hueco para todas. Las treinta y cinco fotografías seleccionadas y las cinco premiadas por el Jurado del III Concurso Nacional de Fotografía CalzArte - Ciudad de Elda hacen lucir a nuestros pies durante estos días con la intensidad que se merecen.

La entrega de premios tuvo lugar el pasado día siete de marzo en Ifema, coincidiendo con la Feria Internacional del Calzado y Artículos de Piel. Las fotografías seleccionadas permanecieron expuestas allí hasta el día nueve del mismo mes y ahora llegan al Museo del Traje para mostrarse con más calma y en todo su esplendor. Es increíble hasta dónde puede llegar la mirada de un fotógrafo en cuanto a pies se refiere.

Luis Ramírez Salgado, Adrián Carratalá Ibáñez, Luis Veloso Clemente, Ana Zaragoza García, Cristina Mora Navarro fueron los galardonados en esta tercera edición de un concurso que nacido en 2006 se ha convertido ya en toda una institución para el gremio.

Calzarte III
Hasta el 1 de junio de 2008
Museo del Traje

Asistimos al nacimiento de un nuevo género cinematográfico: el cine burocrático. Aburrido, gris, políticamente ambiguo, seco (de no mojarse precisamente), lioso y soporífero son algunas de sus premisas, y la cuarta película de este director sudafricano las cumple todas y cada una a pie juntillas.

Como decía Jack el destripador, vamos por partes: 

-Aburrida y gris es decir poco, se presenta aquí una trama política de una forma tan absolutamente indiferente para el espectador que se aconseja llevarse un juego de agujas finas para irse despertando. Ideal para acupunturas.

-Ambigüedad política cobarde y rastrera. Si creían ir a ver una denuncia acerca de los secuestros ilegales y vuelos a cárceles ídem de ídem, olvídense porque, muy en el tono de las películas políticas yanquis (véase ‘En el valle de Elah’ o ‘Leones por corderos’) parecen denunciar con la boca pequeña que ‘puede’ que se cometan algunos errores pero es que los musulmanes son muy, pero que muy malos (en esta película es que ‘no se salva ni uno’) y la seguridad nacional viene a ser más importante que los derechos humanos. Y que gracias a estas prácticas tan ‘diver’ se han salvado muchas vidas en Londres, llegan a decir en esta ocasión. Por si fuera poco aquí se muestra a un héroe americano que le da la conciencia y arregla la injusticia, vamos que menos mal que aunque metan la política pata, siempre habrá un buen americano dispuesto a enmendarlo, si es que en el fondo…, qué chiquillos.

-Liosa y soporífera porque pretenden ir de profundos ralentizando la trama, como si sacarse mucosidades a cámara lenta dentro de coches parados en un semáforo lo hiciese más apasionante. Y las interpretaciones no ayudan (esto no lo salva ni Meryl Streep) por mucha ‘rubia muy legal’ que actúe más o menos. Además es un error pensar que por confundir al espectador se consigue intrigarle, cuando más bien es todo lo contrario y se han llegado a reclamar almohadas en las taquillas.


La sola idea de volverla a ver supone una tortura mucho mayor de las que se muestran en las cárceles de la película, pero tiene una ventaja, y es que puede que, con algo de suerte, no se queden dormidos al ser despertados por los ronquidos de las butacas contiguas.

Si a estas alturas no saben quién es Stephen Merrit ya va siendo hora de que conozcan al gran genio americano. Yo se lo presento y la organización del Summercase pone el concierto como elegante prólogo a su festival.


Merrit y su proyecto bandera –además de Magnetic Fields el neoyorquino mantiene carrera en solitario, a The 6ths, Future Bible Heroes, The Three Terrors y a The Gothic Archies- son una enorme influencia en la música independiente de las últimas décadas. Stephen ha sido proclamado por muchos como ‘posiblemente el mejor autor de canciones de amor’.


Y no exageran. Pocos artistas pueden pergeñar obras de la magnitud de ’69 Love Songs’ (1999), álbum triple -23 temas en cada CD- con el que demostró que sus habilidades iban mucho más allá del pop electrónico y dejó patente que es capaz de manejar todo tipo de referencias y sonidos incorporándolos a sus sencillos arreglos. No en vano declara sin complejos que su grupo preferido es ABBA.
 
Con su último disco, ‘Distortion’ (2008) el neoyorquino tampoco se ha cortado y ha facilitado la vida a los críticos señalándoles las referencias. Suena, según Merrit, al primer disco de The Jesús And Mary Chain, ‘Psychocandy’ (1985). Pero en versión orch-pop, que es como él mismo denomina el sonido de Magnetic Fields.

CAMBIO DE RECINTO
THE MAGNETIC FIELDS en el Teatro Lope de Vega Teatro de la Casa de Campo
23 de junio de 2008 a las 22.00 h
Entradas: preventa con abono Summercase a 12,50 euros hasta el 1 de mayo.
 Desde el 1 de mayo 25 euros + gastos en ticktackticket.com

-EL BAÑO DEL PAPA, de Enrique Fernández y César Charlone. Un humilde uruguayo pretende construir un retrete para que sea utilizado por el papa en su visita oficial y luego lograr enriquecerse pese a la oposición de su familia.

-COBARDES, de José Corbacho y Juan Cruz. El miedo de unos conflictivos chavales de colegio es síntoma del miedo de sus padres a sus propias situaciones.

-LARS Y UNA CHICA DE VERDAD, de Craig Gillespie. Una familia decide seguir el juego a un joven tímido que compra una muñeca hinchable por internet y la considera real.

-PROYECTO DOS, de Guillermo Groizard. Un científico de vida feliz se ve atormentado por unos extraños recuerdos y un suceso que cambiará su forma de ver las cosas.

-RUDY, EL CERDITO DE LAS CARRERAS, de Peter Timm. Un travieso cerdito hace de las suyas en una familia de padre-hijo a la que se unen mujer e hija.

IMPRESIONES:

Y con una de las carteleras alternativas de menos nivel de los últimos tiempos, empezamos con ‘la opción a priori de la semana’ para la coproducción uruguayo-brasileña: EL BAÑO DEL PAPA, donde la sola idea de hacerse rico con las defecaciones del pontífice es una idea, cuanto menos original. Peor pinta tiene la española COBARDES, donde se aborda el tema del los conflictos escolares desde una perspectiva más profunda como es la responsabilidad paterna. Pese a esto, la cosa no augura grandes expectativas. Habrá que ver. Por otro lado, el cine más ‘independiente’ norteamericano hace su propuesta con LARS Y UNA CHICA DE VERDAD, cuyas situaciones originadas por el protagonista con la mujer hinchable prometen buenos ratos cómicos, que probablemente decaerán en cuanto pretendan ir de profundos o sentimentaloides. El thriller nacional vuelve con PROYECTO DOS, donde la segoviana Lucía Jiménez vuelve a estos registros a lo ‘Caja Kovak’, con una trama que posiblemente tendrá buenas intenciones pero nada más. Y ya el remate lo da la alemana RUDY, EL CERDITO DE LAS CARRERAS. Comedia familiar tremendamente condenable por querer imitar a los yanquis en lo peor y más bochornoso de sus producciones. Europa debe distinguirse y separarse radicalmente de estas cuitas. Porque ciertamente no tenemos ‘nada que ver’ con esto, esperemos que no vuelva a pasar. YA VEREMOS (y nunca mejor dicho)