Confirmado. Por fin Hot Chip en Madrid, mi deseo para el 2008 cumplido. Empezaba a deprimirme que una de las mejores propuestas electrónicas de la actualidad, con su tercer álbum ‘Made In The Dark’ (2008) cumpliendo y mejorando las altísimas expectativas que había generado ‘The Warning’ (2006), no tuviera cabida en ninguno de los festivales que últimamente florecen en nuestra ciudad.


Pero la organización del FIB lo puede todo y varios de los nombres que estarán sobre los escenarios en Benicàssim vendrán a nuestra ciudad a una cita que, esperemos, no se quede únicamente como respuesta puntual al cambio de fechas del Summercase.


La elección de los británicos es, a mi parecer, la mejor muestra de buen gusto del cartel. Discípulos de James Murphy, quien con su sello DFA –no se pierdan Blind de Hercules And Love Affair- y su proyecto LCD Soundsystem está revolucionando la electrónica indie, Hot Chip serían un grupo superventas en un mundo ideal.

Un mundo en el que la agradable sorpresa de encontrar vanguardia en el electro combinado con el soul y la exhibición de saber y oído de unos verdaderos amantes de la música pesase, al menos, como las pintas o caretos de quiénes encarnan las propuestas. Y es que los Hot Chip son unos freaks adorables.

SATURDAY NIGHT FIBER en el Auditorio Juan Carlos I
19 de julio de 2008 a partir de las 18.30 h
Entradas: de 50 a 90 euros a la venta en ticktackticket.com

“Locos sí, cabrones también, pero… profesionales”. ¡Viva el marketing agresivo, sí señor!. Con esta frase se presentan al mundo, o mejor dicho en el Teatro Alfil, la troupe de clowns Fools Militia (milicia de los locos) que lidera el payaso norteamericano afincado en nuestro país Jango Edwards. Se trata de una nueva modalidad de show, una especie de cabaret-clown –nada de confundirles con un café teatro que se cabrean- a caballo entre el cabaret cómico, alternativo y canalla con el clown como epicentro y la palabra “cabrón” como leit motiv. Propuestas chifladas, novedosas y arriesgadas que no buscan sino dirvertir.

Además, por si la estrategia del marketing de guerrillas no fuera suficiente para captar tu atención, te diré que este espectáculo llega avalado por las buenas críticas cosechadas en Barcelona, donde ya llevan más de un año actuando en la Sala El Almazen. En Madrid se presentará una sola trilogía de cabarets bajo los títulos nada recurrentes (estoy siendo irónica): “Para ser feliz quiero un Cabrón”, “El Cabrón del miedo y “Corazón de Cabrón” que inspirarán las dos sesiones de cada mes.

Por si no lo sabías, en Cabaret MAD-Cabrón (…but profesional) estamos hablando de humor internacional. La Fools Militia está formada por artistas de distintas nacionalidades que han actuado para espectáculos tan dispares como el Forum 2004 de Barcelona, el Comic Monster Festival de Roma o el Festival Rodará en México. ¡Casi ná! Prepárate para disfrutar de un espectáculo diferente pero unido por el denominador común del humor: humor inteligente, tonto, humor fatal, humor degenerado, humor misterioso, mágico, humor absurdo, humor a primera vista, humor más difícil todavía...

Cabaret MAD-Cabrón (...but professional) en el Teatro Alfil
Viernes 25 y Sábado 26 de Abril a las 12:30h

El retrato que hizo Otto Dix del fotógrafo Hugo Erfurth con su perro Ayax sirve de excusa para la nueva muestra con la que sorprende el Museo Thyssen este mes de abril que nos ocupa. Bajo el título de Otto Dix. Retrato de Hugo Erfurth. Técnicas y secretos se enmarca una cuidada recopilación de la obra del alemán que no tiene desperdicio.

Además de tener acceso a las radiografías y ocultos enigmas del cuadro, recorrer estas salas te acercará a los retratos, autorretratos y fotografías que conforman este recorrido por el talento de los años veinte poniendo su acento en la indiscutible relación que se produce por aquellos años entre pintura y fotografía.
Realista por naturaleza, Dix recupera en pleno siglo XX la forma de hacer de los grandes maestros renacentistas, su pincel toma muestras del talento de Durero para la nueva objetividad del periodo de Entreguerras y recuperando la tabla, el óleo y el temple de antaño da detalles de la realidad que le circunda.

La muestra estudia con minuciosidad y detalle la obra del pintor haciendo evidente la relación que pudo existir entre él y el frío fotógrafo e intentando averiguar quién influyó sobre quién. El Departamento de Investigación del Museo saca a la luz sus trabajos arrojando luz sobre el proceso de creación del alemán, sus técnicas, sus fallos y los materiales que empleaba. Rayos X, fotografías infrarrojas y la toma de micromuestras nos desvelan los secretos del maestro. No hay duda de que los retratos de este pequeño genio son algo especial, acercarse a su técnica supone descubrir en él un obstinado y desencantado observador ante el que nada pasa inadvertido.

Otto Dix
Hasta el 18 de mayo de 2008
Museo Thyssen-Bornemisza

Miki Molina regresa a escena con un nuevo montaje, Tío Bob, un drama diferente a todas luces, que él mismo ha decidido producir con una pequeña y familiar compañía que va a luchar contra viento y marea para mantenerse en pie. El actor comparte escena con Carlos Pulido en un duelo actoral sin precedentes con el que se ha propuesto demostrar de lo que es capaz. Bajo la dirección de José Luis Damas se presenta en la cartelera madrileña un combate a corazón abierto entre dos hombre necesitados de amor. Una manera diferente de entender la muerte.

Un texto rotundo que, mediante el humor, la ironía, el sarcasmo y la crueldad, presenta temas como la pérdida de la identidad del ser, la hipocresía, el egoísmo, el desamor o la soledad. La obra fue estrena en Valladolid el pasado año 2006, ha estado de gira por la Comunidad Valencia y tras el éxito cosechado llega a la Madrid. Un texto de Austin Pendleton en el que, con el SIDA como excusa, se habla de una historia de amor, un recorrido entre dos mundos tempestuosos que buscan desesperadamente comunicación.

Brillante pero desencantado con la vida, nuestro Tío Bob se enfrenta a la enfermedad del SIDA como un ermitaño quejica. Encerrado en su pequeño apartamento neoyorquino ha apartado de su lado todo lo que le importaba y a todos los que le querían pero la llegada de su sobrino descoloca su mente sumergiéndole en una pelea cuerpo a cuerpo con el joven, una hiriente lucha de dos que habla de amor, cariño y comprensión.

Tío Bob en el Teatro Arenal
A partir del 17 de abril de 2008

Una forma de reconocer y cuantificar una obra maestra cinematográfica posiblemente sea el número de veces que importaría volver a ver esa proyección. Se podría decir que una película se valoraría en un número proporcional al número de revisiones que admitiese. Siguiendo este criterio, NUEVE REINAS (2000), la primera película del director argentino Fabián Bielinsky (fallecido no hace mucho de un infarto con dos únicas obras maestras en su haber junto con ‘El aura’. Una de las mayores pérdidas sin duda de la cinematografía mundial), sobrepasa el valor del 10, porque admite (doy fe) más de ese número de ocasiones de disfrute. 

Estamos hablando muy posiblemente de uno de los mejores y más agudos guiones jamás filmados. La trama contiene tanto, tantos recovecos fabulosos, tantos detalles magistrales que para idearlo se necesitarían varios años dándole vueltas, limándola hasta lograr un acabado tan impecable. Una película que hila realmente fino, un argumento redondo, perfecto. Tantos golpes magistrales, tan bien pensada… Es un auténtico lujo. Además por supuesto contiene uno de los finales más impactantes de la historia. Toda una invitación a volver a verla, a volver a ser consciente de lo maravillosa que es, de lo enorme y trabajada que está. Deja sin habla.

Posee un humor gozoso, afilado, astuto (Casi-igual que-300). Se calla cuando se ha de callar y se habla y explica cuando se ha de explicar. Y se explica con detalle, honestamente, para que nadie deje de entender lo bien encajada que está. No necesita enmascararse en falsas complejidades o usar un lenguaje de barroco innecesario, hay algo bueno que contar, algo muy bueno. Y se expresa neta y sinceramente. Lo mejor sin duda es lo detallista que es, lo intencionada que resulta. Una canción que une muchas cosas y que le da un último toque final antológico. Unos planos que significan mucho, que son irónicos, simbólicos (esas puertas del hotel cerrándose con el personaje en el medio justo es uno de los mejores planos jamás habidos), ese inquieto tintineo de fondo cuando se entreteje la trama. Se roza la más absoluta perfección.

Y las interpretaciones, encabezadas por el mejor trabajo de uno de los actores más inteligentes que jamás se hayan puesto delante de una cámara, Ricardo Darín, que aquí sencillamente se sale. Gastón Pauls está inmenso y todos los secundarios de ensueño. No falla en nada.


Rodilla en suelo, reverencia ante la agudeza hecha cine. Homenaje obligatorio y reconocimientos todos a la película más ‘lista’, más astuta de la historia. Directamente y sin paliativos al top-ten de mejores películas de nuestra vida. Cómo era...¡ah, sí!: ‘Il ballo del mattone’.