Allá por 2006, Pablo Milanés y Chucho Valdés anunciaron que estaban preparando una serie de temas juntos. Chucho ya había compuesto las melodías y Pablo ya estaba poniéndoles letra. Un par de años después, cuando parecía que ya no había esperanza, Milanés y Valdés, dos de los más grandes de la música cubana pusieron fecha y nombre al prodigio: el álbum se llama ‘Más Allá de Todo’ y se pondrá a la venta el próximo 7 de abril.

Todo nuevo álbum tiene como consecuencia lógica y probable una gira. Lo que diferencia a la presente de la gran mayoría es el lujo de poder escuchar a esos dos tótems cubanos juntos en el escenario. Con el aliciente, además, de ver como funcionan dos artistas cuyas trayectorias musicales son divergentes, la de Valdés como la de su padre Bebo, ligada al jazz y al piano. La de Milanés vinculada a la renovación del son, a la Nueva Trova, la canción protesta y la guitarra.

Dos músicos que han colaborado, cada uno por su lado, con los más nombres más importantes de sus respectivos géneros musicales. Compay Segundo, Silvio Rodríguez o Chico Buarque con Milanés y Herbie Hancock, Michel Camillo, Winston Marsalis o Tito Puente con Chucho, entre muchos otros. Permanezcan atentos porque desde luego de esta colaboración no parece que pueda salir nada malo.

PABLO MILANÉS y CHUCHO VALDÉS
Palacio de Congresos Campo de las Naciones
15 de mayo de 2008 a las 21.30 h
Entradas: de 40 a 48 euros

Lo mejor del arte brasileño llega al Museo Reina Sofía de la mano del brasileño José Damasceno. Nació en Río de Janeiro hace cuarenta años y es uno de los brasileños más internacionales que se conocen, ha expuesto en la bienal de Venecia, el Museum of Contemporary Art de Chicago y el Palais de Tokio pero ésta es la primera vez que expone de manera individual en nuestro país.

ARCO ha contado este año con Brasil como país invitado de la feria, los artistas del otro lado del charco han tenido la oportunidad de dar a conocer sus mejores trabajos a la comunidad internacional y nosotros la ocasión de conocerles en profundidad, fruto del esfuerzo mutuo han nacido un sin fin de nuevas colaboraciones, una de ella es esta nueva exposición.

José Damasceno. Coordenadas y apariciones, así se titula su estreno en la capital, una muestra con la que nos pretende mostrar lo mejor de su producción a través de un ambicioso proyecto especialmente creado para la ocasión, un circuito plástico que transcurre por los espacios públicos del museo buscando el diálogo con el espectador.

La fachada principal del edificio es el punto de partida del divertido recorrido que nos propone Damasceno invitándonos a jugar mientras adivinamos significados y nos dejamos llevar por el desconcierto que caracteriza nuestro arte contemporáneo y la sociedad a la que representa. La aventura continúa en el interior con una serie de cajas de cerillas distribuidas por los peldaños de las escaleras pero si quieres saber como termina tendrás que adentrarte en el edificio...

José Damasceno. Coordenadas y apariciones
Hasta el 19 mayo de 2008
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Esta vez hablamos de actualidad en términos legales. La Comunidad de Madrid y la Fundación Arte Viva Europa han organizado de manera conjunta una nueva exposición educativa que puede verse hasta finales del mes de marzo en la Real Fábrica de Tapices. Campus. Imágenes de la Justicia es el título de un apasionante recorrido que ha ideado Rogelio Pérez-Bustamante, Catedrático de Historia del Derecho de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, para mostrarnos la historia de la justicia como órgano regulador del comportamiento humano a través de más de cien imágenes diferentes.


Todo tipo de obras de arte reunidas en seiscientos metros cuadrados con el objetivo de reflejar las diferentes maneras que ha habido a lo largo de nuestra historia de ver y representar a la justicia, desde la antigüedad hasta nuestros días. Seis áreas diferentes articulan la exposición para recrear la evolución de una de las piedras angulares de nuestra sociedad: la Mitología, el Antiguo y Nuevo Testamento, el Alto y Bajo Medioevo, la Época Moderna, la Ilustración y la Época Contemporánea.

Además de este divertido recorrido familiar, la exposición cuenta con un programa especial de cuenta cuentos para los más pequeños de la casa y toda clase de visitas guiadas que muestran en profundidad todo lo expuesto, desde obras de Sorolla, Solís, Diego de Siloé, Bartolomé Fernández y Romero de Torres, hasta planos y maquetas del complejo arquitectónico que la Comunidad tiene proyectado como nuevo campus de justicia, un conjunto que englobará al Tribunal Superior de Justicia y la Audiencia Provincial con el Instituto de Medicina; el edificio del Decanato, el Juzgado de Menores y un edificio de usos múltiples. Toda una serie de monumentales obras en las que participarán arquitectos de la talla de Norman Foster; Alejandro Zaera, Mª José de Blas, Rubén Picado, Jaime Duró, Rafael de la Hoz y Richard Rogers.

CAMPUS. Imágenes de la Justicia
A partir del 25 de enero de 2008
Real Fábrica de Tapices

Trotea, una asociación cultural de nuevo cuño que hace ya más de dos años que no para de proponernos quehaceres nos sorprende esta vez con Madres, un original texto de Arnold Wesker dirigido por Enrique Patiño y protagonizado por la gran actriz Silvia Vivó que invade este mes la cartelera madrileña con renovados aires femeninos.
Qué mejor momento para hacerlo que las vísperas del primer domingo de Mayo, el tan esperado por muchas Día de la madre, para hablarnos del conflicto de la maternidad a través de la visión de cuatro mujeres: Ruth, Naomí, Miriam y Deborah. La madre soltera, la que no llegó a serlo, la madre fallida y la madre tierra, cuatro maneras de afrontar nuestra fertilidad. Cuatro rostros encarnados por la misma actriz nos acercan a los conflictos y sensibilidades de cuatro tipos de mujer y nos hablan de cuatro formas diferentes de plantearse la condición femenina.

Sir Arnold Weske, miembro de la Real Sociedad de Literatura de Londres es el arriesgado hombre que se aventura a hacer su tesis doctoral de la feminidad, cuarenta y tres obras teatrales escritas con su pluma le avalan para semejante osadía. Siguiendo los designios del inglés, Patiño dirige a una espectacular Silvia Vivó.

La obra ha sido estrenada el pasado martes 18 de marzo en el Teatro Lagrada de Madrid, tras el éxito obtenido vuelve a representarse, esta vez en Coslada y con entrada gratuita hasta completar aforo. No sé si tras esta segunda representación requerirán su presencia en otros teatros de la capital, no sé si contarán con ellos en prestigiosos festivales teatrales pero lo que es seguro es que te harán pasar un rato agradable.

Madres
Del 3 al 12 de octubre de 2008 (re-estrenada)
Teatro Liberarte

La belleza suele demandar ser observada con más detenimiento. De ahí el acierto de la cuarta película del director canadiense de ‘El violín rojo’, y cuya indudable belleza de imágenes justifica el ritmo de la proyección.

En su contra, la certeza de que las imágenes por sí solas no llenan plenamente por muy bellas que sean. Las diapositivas también pueden resultar preciosas y por momentos causan tedio, los documentales de naturaleza son hermosos pero también útiles como somnífero a la hora de la siesta. Lo denso llega cuando la historia como tal no da más de sí (la novela corta italiana que sirve de base no da ni mucho menos para dos horas de metraje). Es a partir de ese momento cuando se torna espesa, condensada, incómoda, atragantada y difícil de asimilar. Recorre por la proyección ese aire victoriano y romántico, algo melancólico y frustrante, poco mundano y sobre todo pesado. La melancolía es un estado de ánimo a veces necesario que agobia y deprime si se toma como hábito. Aquí se expone una trama de amor y pasión a caballo (y nunca mejor dicho) entre la Europa y el Japón del XIX (mezcla siempre efectiva) con el típico conflicto entre el cariño conyugal del hogar y la pasión de lo desconocido. Simple como historia, útil quizá como el poema que amaga. 

Las interpretaciones son tan etéreas como la propia trama. Interpretaciones melancólicas, poco claras, tan vagas que no se sabe si atienden a un propósito concreto o forman parte de la bucólica generalidad. Keira Knightley ejecuta con efectividad ese aire frágil y romántico cargado de melancolía británica y con Michael Pitt (tranquilas que no es el hermanísimo) sucede más de lo mismo.


Un resultado hermoso de ver y sufrido de aguantar. Una trama romántica que demanda a gritos algo más de argumento que ofrecer; más que nada para paliar la pesadez y el agotamiento general que acaba produciendo como regusto final.