¿Porqué un tipo como Jean Michel Jarre sigue gozando de tanto éxito sin apenas promoción en las radiofórmulas?. No les engaño, no he acertado a desentrañar el secreto. Eso sí, tengo una par de pistas que compartiré con ustedes.
En primer lugar me parece que debajo de tan impresionantes ventas –muy desmejoradas con el tiempo- subyace la fascinación del hombre por el futuro, y eso incluye a la música. Un futuro entendible, comprensible desde el presente. El francés escogió el sintetizador para dar forma a sus sonidos misteriosos del mañana -los influyentes pioneros alemanes Kraftwerk ya habían mostrado sus posibilidades instrumentales- y dio el bombazo. ‘Oxygen’ (1976) vendió nada menos que 12 millones de discos y Jarre popularizó la música de sintetizadores.


La vertiente efectista de la música de Jean Michel explicaría, por otra parte, el éxito de sus conciertos. Su inteligente utilización de lásers, proyecciones y luces en sus recitales y un gran sentido del marketing –hizo, por ejemplo, un concierto gratuito en la Place de la Concorde en París en 1979 en el que reunió a más de 1 millón de personas- le convirtieron en el músico espectáculo por antonomasia.

A ese primer hito le seguirían otros como las más de 2,5 millones de personas congregadas en La Défense en París en 1990, el festejo en Moscú con más de 3 millones de espectadores del 850 aniversario de la fundación de la ciudad o el millón largo de asistentes a su show en conmemoración de los 25 años de la NASA confirman a Jarre como el músico de las grandes ocasiones.

JEAN MICHEL JARRE en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones
22 de abril de 2008 a las 22.00 h
Entradas: de 65 a 90 euros a la venta en gamerco.com 

Pocos conciertos tan esperados como el de Single en el Sol. La donostiarra Teresa Iturrioz, que formó parte de dos de los grupos fundamentales del indie nacional, Aventuras de Kirlian y Le Mans, no ha aparecido prácticamente en los escenarios con su nuevo proyecto y la expectación -en círculos reducidos- es máxima.

En ambos grupos, pertenecientes junto a Family o La Buena Vida a la escena que se denominó sonido Donosti, Teresa tocaba el bajo y componía letras para la cantante Jone Gabarain. Single no llegó hasta 2005 cuando Iturrioz lanzó al mercado 'Honey', su primer EP, producido por Ibon Errazkin y con portada diseñada por el respetadísimo Javier Aramburu.


Ambos han seguido colaborando en los siguientes EP’s y en ‘Pío Pío’ (2006), el hasta ahora único álbum de Single. El disco es una colección de temas pop delicados hechos a base de samples de todo tipo y condición, magníficamente elegidos por Ibon Errazkin un genio del collage musical (a descubrir su colaboración con Javi Pez en Camping Gaz EP). Sin olvidar, por supuesto, las inspiradísimas letras de Teresa.

Teresa e Ibon contarán además para su directo con la colaboración de anti, un interesantísimo creador de música electrónica madrileño, que también será el encargado de telonear el concierto.

SINGLE en la Sala Sol
12 de abril de 2008 a las 23.30 h
Entradas: 12 euros + gastos a la venta en ticktackticket

En la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán se celebra cada noche y sólo hasta el seis de abril el cumpleaños de Heinrich Himmler, Comandante en Jefe de las SS y Ministro del Interior del Tercer Reich. Estamos en plena democracia y a pesar de ello tres obstinados hermanos necesitan reunirse a escondidas para conmemorar el acontecimiento.

El Centro Dramático Nacional que dirige Gerardo Vera habla ahora de nazismo con un nuevo montaje titulado Ante la Jubilación, Comedia del alma alemana, un texto de Thomas Bernhard que encabeza la lista de las mejores obras antinazis que se han escrito.

El autor holandés tiene la culpa de que Teresa Lozano, Gloria Muñoz y Walter Vidarte se hayan puesto bajo las órdenes de Carme Portaceli para interpretar a tres peculiares hermanos en una relación incestuosa dentro de un espacio asfixiante que trata de descubrir al verdadero nazi.

Ellos encarnan a Rudolf, el hermano, que escondido durante años por sus tendencias al nazismo es ahora eurodiputado por el partido de la derecha; Vera, la mujer valiente que quiere defender la estabilidad de su casa y no desea que nadie la perturbe y Cara, su antítesis, una mujer que calla y aguanta la rabia a pesar de ser contraria a la ideología de sus hermanos.

Peligrosos personajes cuyos sentimientos afloran en escena más allá de la perversa locura que celebran. Un texto lleno de agudezas que ha sido traducido a nuestro idioma por Miguel Sáenz y que ahora se representa en el CDN con escenografía de Paco Azorín y vestuario de Antonio Belart.

Ante la jubilación, Comedia del alma alemana
Hasta el 6 de abril de 2008
Teatro Valle-Inclán

Como su producto nativo ya huele a grasaza desde el pasillo, y la gente se lo acababa oliendo, últimamente recorre una oleada yanqui por invadir, digo por explorar nuevos territorios: primero intentaron hacer terror japonés con ‘di ay’, digo ‘The eye’, luego intentaron ir de intimistas e imitar el cine al estilo oriente próximo con ‘Cometas en el cielo’, pero se les colaron la propaganda política y la ñoñería a destajo, casi ‘sin querer’. Y ahora pretenden hacer madura comedia europea con la segunda película como director de este guionista y les ha salido un churro, pero de gran calibre además.

Se debe dejar claro que pretender hacer una comedia sobre las relaciones de personas adultas es incompatible en grado sumo con dibujar caras sonrientes con el sirope en el sándwich; con celebrar una boda y ponerse a bailar al corro de la patata, con bailes de cortejo propios de psiquiátricos, hacer crucigramas chicos contra chicas y quien pierde friega, hacer un espectáculo (y nunca mejor dicho) familiar donde todos hacen el chorra delante de los suyos ignorando conceptos como ridículo o dignidad (los adultos entrados en edad no superan ninguno la adolescencia cerebral), canciones al piano sobre una tal ‘caracerdo’, sesiones de aeróbic mañanero en familia que da grima verlo, ñiñatas maleducadas o simplemente ñoñas y cuyas frases más definitorias son: -‘tú lo que eres es un asesino del amooor-‘ o repetir hasta el hastío con voz chillona: -‘Papá…. Es que yo le quiero, le quiero, le quiero…’. Ríanse de los Monster en cuanto a reunión familiar se refiere. Ésta sí que da auténtico pavor.

Otro concepto que hay que dejar claro es el de la previsibilidad y su doble vertiente. Por un lado, esta lamentable proyección lo ejemplifica a pies juntillas -es así de simple- pero, por otro lado, nunca nadie en su sano juicio podía prever que se tuviese la falta de amor propio para mostrar ‘esto’ al público y pretender hacer gracia.

Aparte destacar también que maneras de ligar hay muchas, patéticas la mayoría, pero la que se expone en esta cinta, sencillamente no se recuerda otra igual. Estamos posiblemente ante uno de los peores galanteos y flirteos de la historia del cine; por no decir uno de los más lamentables, simplones y absolutamente carentes de clase o mínimo estilo. Para muestra apuntar que la secuencia de celos entre la pareja protagonista se basa en poner de mala gana en un plato unas tortitas quemadas. Que Juliette Binoche (después de ‘Azul’ se acaba de poner morada, parece grave) participe en ‘ésto’ (lo de Steve Carell es que se dedica a ello) es como practicar alpinismo en el Himalaya y proponerte como próximo reto subir una escalera de mano para alcanzar el bote de Nocilla de encima del armario. 


Como la vida misma dicen…. Será así en yanquilandia, porque, como la vida se asemejase lo más mínimo a esta tremenda milonga, casi que íbamos pidiendo el finiquito…