Hace muchos muchos años, en un instituto de cuyo nombre ya casi ni puedo acordarme había una optativa que se llamaba Teatro. Cómo no, Esther Polo se enroló en esa asignatura, convencida en que después de todo, aprender a meterse en la piel de otros, quizá podría resultarle útil en el futuro (por aquello de mentir sin que se note). Pues bien, la cuestión es que en alguna de aquellas clases nos enseñaros cuál era el mejor rasero para medir la profesionalidad de un actor: su gestualidad. Se trataba de despojarnos de la palabra para intentar hacer entender a nuestro público qué era aquello que estábamos intentando escenificar. Para los que no hayan hecho teatro podrán comprobar lo chungo que puede llegar a ser hacerse entender jugando al partyline “Gestos”.

¿Qué por qué os cuento esto? Porque quiero que apreciéis al máximo “how difficult” y a la vez que bonita es la profesión de mimo y por extensión también la de clown (payaso en español, algo así como un mimo que intenta hacer gracia. ¿Qué creéis que pasaría si juntáramos a cinco y estos se pusieran a escenificar situaciones típicas de otro universal, el futbol? Sencillo, el resultado se llamaría 100% furbol –con r-. Un espectáculo de humor gestual apto tanto para aquellos que saben de futbol como para esos otros que nunca entendieron en qué consistía aquello del fuera de juego (quién lo sepa que se lo cuente a algunos árbitros).

Convertidos en protagonistas del deporte rey, los cinco clowns, miembros de la compañía Sinverso, se transforman en todos y cada uno de los protagonistas de este deporte rey: futbolistas, árbitros, aficionados, periodistas, presidentes, autoridades, espontáneos y un largo etcétera que sin duda hará que al menos durante un ratito cuando alguien piense en fútbol, venga a su cabeza la parte divertida. ¡Ah! pero no os penséis que se trata de reír por reír, en absoluto, el espectáculo también lleva “below the line” su línea crítica y de protesta. Apunta los ingredientes que hacen falta en esta receta para partirse de risa: teatro Arlequín, (¡hasta el día 30 de marzo!), 50% clown + 50% furbol = 100% furbol.

100% Furbol
Teatro Arlequín
Hasta el 30 Marzo de 2008

Un libertino pide libertad sobre las tablas, el incomodo escritor catalán Joseph Palau i Fabre despliega todo su erotismo sobre la escena madrileña con un Don Juan enajenado y perverso capaz de rebelarse contra la moral cristiana. Don Juan, príncipe de las tinieblas, así se llama la nueva apuesta del Español, un Don Juan al que no estamos acostumbrados, un alma atípica que se presenta a través de un nuevo montaje que sintetiza las cinco diferentes versiones que el premiado escritor y dramaturgo ideo sobre el mito durante su periodo de autoexilio en París, en los años 40, época en la que se sitúa la acción.


Palau i Febre, que actualmente cuenta los noventa y un años, es doblemente homenajeado en Madrid esta primavera, además de la obra de teatro, se repasa su trayectoria en el Centro Cultural Círculo de Lectores con la exposición Josep Palau i Fabre, el Alquimista. La aventura vital de un poeta rebelde y el Instituto Ramón Llul celebra un ciclo de seis conferencias en el que se analiza el particular universo del escritor catalán.

Don Juan, príncipe de las tinieblas
Hasta el 23 de marzo de 2008
Teatro Español

Fonéticamente suena algo así como ‘Di Ay’ y sería un título sin duda más apropiado porque realmente es de susto. Y no en referencia al comercial terror del que hace uso la segunda película (tras ‘Ellos’) de estos directores franceses y friquis del miedo cinematográfico, sino porque lo que en verdad asusta es que alguien sea capaz de hacer películas tan terroríficamente lastimosas.

Viene a ser algo así como otro episodio más de la lamentable serie ‘Entre fantasmas’, donde una protagonista cañón ‘a veces ve muertos’ y mantiene charlas de interés con ellos; que si el tiempo está nublado, que si quién será la niña que citan algunos políticos, que si a ver si no gana Hamilton y su padre el mundial…, etc. 

Para que luego digan que si hay huelga de guionistas USA (ya va para más de dos o tres décadas), resulta que han comprado los derechos de una cinta de terror oriental (de los hermanos Pang -y no los del videojuego-. Y si ya estas son reguleras de por sí, las adaptaciones americanas mejor ni mencionarlas) y ni cortos ni perezosos ejecutaron un ‘corta y pega’ con Jessica Alba (violinista ciega a la que trasplantan parte de unos sospechosos ojos… ¿papel complejo? Más bien papel de Clínex por lo que consigue provocar; y no vale argumentar que la muchacha esté ‘de miedo’) y sus escenas de ducha como protagonistas y único reclamo de la cinta (eso sí que es de miedo). Y es que enseñar carnaza (aquí mínimamente) es ideal para adentrarse en el terror, ya se sabe. 


Las interpretaciones son de pena y la trama, que podría dar un pelín de juego de ser bien tratada, aquí es de risa. Sustitos previsibles, espíritus de coña, ritmo mal llevado, aire artificial y, en definitiva, todo lo que se preveía antes de entrar en la sala. Desde luego, no es que defraude precisamente, es tan mala como hacía suponer.