Tengo que reconocer que las motos no me entusiasman demasiado, sin embargo cada vez que vuelve el Campeonato del Mundo de Trial Indoor a Madrid no puedo dejar estar allí, ocupando mi butaca general, mientras con los ojos como platos, no  dejo de preguntarme cómo es posible que alguien pueda llegar a tener un control tan grande sobre un medio de transporte sin perder parte de su dentadura –por citar alguna parte del cuerpo- en el intento.

En realidad, tan solo he estado un par de veces en el emblemático Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid donde tiene lugar este acontecimiento, pero suficiente para darme cuenta de que este espectáculo deportivo bajo techo ha ido ganando adeptos con los años hasta convertirse a día de hoy en una disciplina de primer nivel capaz de llenar cualquier estadio y una cita ineludible tanto para aficionados al mundo del Trial como para osados del riesgo como yo.

Si a todo esto le sumamos que España ha sido y es potencial mundial de este deporte y que el próximo 15 de marzo, la prueba que tenga lugar en la capital será la que cierre el calendario, entonces ya se va entendiendo las prisas que nos entran a todos por comprar nuestra entrada cuanto antes. Insisto, cita más importante de la temporada que comenzará teniendo a Toni Bou (el que aparece en el video), actual Campeón del Mundo Indoor y Outdoor, al frente provisional de la clasificación general seguido por otros cracks como Albert Cabestany y Adam Raga, segundos y terceros respectivamente.


Me imagino que el de Montesa (Bou) estará especialmente motivado, además de porque se juega el título obviamente, porque el Trial Indoor de Madrid sigue siendo uno de los títulos que se le resisten. Pregunta de Trivial: ¿Por qué es conocido Jordi Tarrés? Por si no lo sabías, fue el primero en ganar la prueba madrileña en el año 1988 y hasta el momento el único que tiene en su haber tres victorias consecutivas, logradas los años 1992, 1993 y 1994. ¡Mucha suerte y que gane el mejor!

Trial Indoor Repsol Comunidad de Madrid
Palacio de Deportes
15 de Marzo 20:00h
15€ butaca general

El colombiano Andrés López regresa a España con un nuevo show: Me pido la Ventana, un nuevo Stand- Up Comedy del hombre que logró romper el record de ventas de DVD´S en Colombia con más de cincuenta mil copias vendidas de su anterior espectáculo La Pelota de las letras. El humor que practica este genio le ha permitido recuperar populares expresiones colombianas haciéndolas propias de cada lugar en el que actúa, su manera de hacer le ha consolidado como el gran comediante colombiano y una de las personalidades más influyentes del país. Ahora regresa a los escenarios con su nuevo espectáculo Me pido la ventana, dos horas y media de risas aseguradas que han inundado nuestra Gran Vía de simpatía y buen humor.

Siguiendo la línea de la Pelota de letras, López revive aquí la cotidianidad colombiana de los años ochenta en situaciones de todo tipo, sus sketch integran desde lecciones para aprender a bailar y trucos para pasar un examen en el colegio hasta los dramas de la pubertad, sin olvidar la vida en la oficina, el matrimonio, el noviazgo y hasta las dudas a la hora de abordar a una mujer, todo tipo de vicisitudes a las que se enfrenta el ser humano reflejadas para ti en el escenario. Además, Andrés nos presenta un original recorrido por todo el mundo interpretando con su voz y su gran talento la diversidad de músicas, ritmos, acentos y situaciones que definen a cada zona del planeta. No falta ni una, es lo mejor del show.

En sus funciones en directo, Andrés López, acompañado sólo por una chaqueta roja, una silla y un perchero, presenta todo tipo de escenas sin dar cabida al aburrimiento. Tanto en Colombia como en el mundo entero todos los días se producen noticias divertidas, temas curiosos y personajes asombrosos, aquí está López para demostrarlo con su gran capacidad de improvisación e imitación.

Me pido la ventana
A partir del 29 de febrero de 2008
Teatro Sala Capitol

Intercity es el último trabajo reciente del fotógrafo Gabriele Basílico (Milán, 1944). Para los que como yo se hayan unido al mundo del arte “recientemente” y no sepan quién es ÉL, podría decirse que Basilico es considerado el embajador italiano de la fotografía urbana. Maestro indiscutible de la fotografía contemporánea, la Fundación Astroc y un jurado internacional compuesto por prestigiosos especialistas le han otorgado el Premio Internacional de Fotografía de Arquitectura, reconociendo así su trayectoria.


Esta exposición que se exhibirá hasta el 21 de marzo en la Fundación Ástroc, entidad comprometida con la difusión y la promoción de todas las expresiones del arte, se basa en una hipótesis única: las grandes urbes que se metamorfosean a un ritmo de vértigo, curiosamente cada vez se parecen más unas a otras. Estambul, Barcelona, Madrid, Buenos Aires, Londres, París o San Francisco son dibujadas por los mismos arquitectos, que tienen estudios en todas las metrópolis y cuyos proyectos responden más a su estilo que a la tradición cultural de las ciudades intervenidas. Para Basilico, la famosa metáfora de la aldea global ha dejado de ser tanto una metáfora y se ha transformado en una realidad.

La muestra recopila unas cuarenta imágenes de un proyecto aún por concluir que el artista está desarrollando en Moscú, donde ha fotografiado, entre otros edificios de la ciudad, las siete torres construidas durante los últimos años del mandato de Stalin entre 1947 y 1953. La exposición recoge también fotografías de Estambul, Barcelona, Buenos Aires, Beirut y San Francisco. Qué evocadoras son las fotografías en blanco y negro ¿verdad? cuánta cantidad de carga emocional implícita… y eso que no he estado en casi ninguna ciudad de las que se exhiben. Fotografía de fórmula1 para pensar... nada de mirar por mirar.

Exposición Intercity de Gabriele Basilico en la Fundación Ástroc
Hasta el 21 de marzo de 2008
De L a V de 16 a 20h
Entrada gratuita

Hay que ver lo que aprende uno, entre rumiantes de palomitas y chasquidos de bolsas, de la última barrabasada del director, de origen alemán, responsable de ‘Independence Day’ o ‘El día de mañana’ (vaya antecedentes… ¡y lo ponen en el cartel de presentación como presumiendo!). Para que luego digan que el cine comercial no es cultura. ¡Cómo se llevaban las rastas y la perilla por entonces, si hasta se depilaban y todo! ¡Había escotes de infarto, turbantes que llevaban unos muy malos y bichos muy raros como cigüeñas gigantes carnívoras, montañas encima de desiertos…, vamos un caos (es que era un tiempo de un revuelto…)!

En boca de responsables de ‘esto’: -“No había datos de cómo era la gente de aquel tiempo, así que observé las culturas tribales de todo el mundo” (traducción: a falta de datos, mamarrachadas comerciales que no veas lo que fardan, titi. Traducción segunda y más libre: ‘no tenemos ni idea de nada, pero mejor nos forramos antes y si acaso luego preguntamos al de la taquilla si le ha molado o si ha ingresado bien todos los cheques’)

Que si el Pleistoceno (que si ceno pisto debieron entender), el antiguo Egipto… pues como en esa época todo era un poco batiburrillo pues hacemos una chapuza también caótica y así dirán que lo hemos clavado. El argumento es lo de menos, copiamos algunas cosillas a lo 'Espartaco' (pero en cutre), y sobre todo del taquillazo de '300', pues algo como hacer que el prota tire una lanza al malo o algo así; y dejar lo del título con número que es super-orinal, digo original.

Toca muchos géneros y bastante la comedia porque, que se pasen en el rodaje un montón de personas tallando hasta el detalle huesos para decorar el interior de las cabañas, y todo para que luego el personaje protagonista le diga a un tigre de antaño: ‘-mira a ver ¿eh?, no me comas cuando te salve, haz el favor, minino guapo-’, pues es un golpe.


No merece la pena comentar más esta terrorífica pila de memeces y milongazas que pretenden ser leyendas mitológicas y que no hay por donde cogerlas. Grasa comercial que rezuma por los cuatro costados, la misma grasa que han usado para hacer las rastas de pega y trencitas de las de puesto a la salida del centro comercial. Es tal sandez ‘tamaño familiar’ que pueden llevar a los niños porque es tremendamente infantil. Pueden mentir al niño y decirle que van a ver la última de Melendi, que les dará igual… porque en realidad lo de 10.000 iba por los miles y miles de recaudación, ¿no?

La necesidad agudiza el ingenio. El ser humano con el agua al cuello es capaz de sacar lo mejor de sí (desde combatir el cambio climático hasta rodar las mejores historias). Y si bien no todo el cine clásico es grandioso (existieron Hudson y Day), la falta de efectos especiales o grandes medios técnicos hacía que se agudizaran los guiones e interpretaciones; sobre todo en míticas obras asiáticas o europeas de postguerra. Por eso la mayor parte del cine clásico suele tener más pureza, porque por aquel entonces, una película sin una buena historia y sin unas buenas interpretaciones no era nada. Antaño no había forma de rellenar las carencias con efectismos huecos. Gran parte del cine actual de mérito se basa en ese principio, en tener un buen argumento, una buena idea y llevarla a cabo pese a la falta de presupuesto. Y con el tiempo pasan a ser películas de culto porque se impone la originalidad de esa idea. ‘Clásico’ en esta sección no atiende tanto al carácter temporal de estas películas, sino a ese ingenio, estilo u originalidad que hacen que el tiempo precisamente no pase por ellas. Algo parecido sucede con el primer largometraje del director británico Guy Ritchie (su único pecado es haber sido ‘Barrido por la marea’ de Madonna) y su ‘Lock and Stock and two smocking barrels’, de 1998.

Es el gran estilo que maneja lo que la hizo grande y sus personajes cuidados, su entretejida trama, sus diálogos agudos, su selección musical de lujo (desde el Punk hasta el Sirtaki) y su lograda ambientación de suburbio londinense (los planos y la iluminación son de las ‘a posta’ con planos ajados con marrón para dar más veracidad) lo que la remataron. Es el cine negro al estilo contemporáneo. Algo parecido a una versión británica del gran Tarantino, es decir, mismo cuidado estilo y humor afilado, pero sin excentricidades USA-exageradas. Es como agitar en una coctelera ‘Delicatessen’, ‘Amor a quemarropa’ o ‘Trainspotting’; sólo podía salir algo bueno. 

Los personajes son un lujo de originalidad y carisma (se apuntaron en cameo desde Sting hasta el mítico defensa de la Premier, Vinnie Jones) y sus diálogos tan impactantes como las armas que empuñan. Secuencias para el recuerdo (la defensa al atraco de la plantación de marihuana con escopetas de aire no tiene desperdicio) y los efectos de imagen, que son puestos al servicio de la trama y no al contrario, configuran hechuras de algo grande. Oda al guión.


Es uno de los ejemplos más claros de que, a largo plazo y por idealista que suene, la idea se impone al cheque, aunque sólo sea en el mundo del arte. El ingenio florece con más fuerza y belleza entre el agobiante asfalto y el alquitrán de las aceras.