We Are Balboa son la quintaesencia del indie rock, pero salidos de Malasaña. Concretamente del Tupperware, un local que todo madrileño aficionado a la música independiente y a Naranjito debería conocer. En ese bar fue donde Lúa y Carlos encontraron a José y David en el verano de 2005.
Unos meses más tarde, en diciembre de ese mismo año, ganaban la final española de Battle of the Bands y se aseguraban su presencia en la final mundial en el Teatro Astoria de Londres. Allí debieron de hacerlo muy bien pues se fijó en ellos John Gray, productor de Editors o Radio 4, y decidió trabajar con ellos en ‘Space Between Bodies’ (2007) el primer álbum de los madrileños.En él 12 temas en inglés de algo que sólo puede definirse como indie-rock, interpretados con un muy buen acento por Lúa.


También tuvieron la suerte de contar en las mezclas con Kevin Metcalf, que ha trabajado con grupos como Oasis, Supergrass, Rufus Wainright o The Kinks. Nombres como éstos avalan la calidad de un grupo y consiguen, como ha sido el caso de We Are Balboa, un sonido consistente y cuajado. Una carta de presentación que les ha permitido, entre otras cosas, telonear a The Charlatans en su última visita a Madrid.

WE ARE BALBOA en Moby Dick
24 de abril de 2008 a las 21.30 h
Entradas: 8 euros + gastos a la venta en ticktackticket.com

Dice Patata -una de los componentes del recomendabilísimo jenesaispop- que a los miembros de Mägo de Oz hay que tenerles un respeto porque tienen en su haber ser los precursores de la moda de los pantalones pitillo. Yo les añadiría otros méritos, como por ejemplo ser capaces, con una mezcla rarísima de metal, folk, celta y de lo que se ponga por delante, de llegar al número 1 de la lista de ventas con su último álbum, ‘La Ciudad de los Árboles’ (2007).
O de actuar en el Palacio de los Deportes, siendo un grupo muy poco mediático. Las únicas veces que yo he podido escuchar al excéntrico líder y batería del grupo Txus di Fellatio, ha sido en el programa radiofónico La Rosa de los Vientos, de mi admirado y llorado Juan Antonio Cebrián. Sin embargo, los madrileños cuentan con una fuerza inestimable: una enorme base de fans, a los que yo no sabría encuadrar muy bien, todo sea dicho.


Su concierto en Madrid vendrá precedido de una gira por América del Sur y del Norte en la que cantarán en plazas de toros, campos de fútbol y en la que han incluido fechas en Nueva York, Los Ángeles o Chicago. La gira lleva el enigmático título de ‘Borriquito como Tour’.

MÄGO DE OZ en Palacio de los Deportes
20 de junio de 2008 a las 21.00 h Aplazado al 2 de octubre de 2008 a las 21.00 h
Entradas: 20 euros + gastos a la venta en ticktackticket.com

La primera idea que le viene a uno a la mente cuando descubre a Piano Magic es, perdónenme la cursilada, lo bella que puede ser la tristeza. Hagan la prueba por ejemplo escogiendo ‘You Can Hear The Room’, el primer tema  de 'Disaffected' (2005). Y verán que les deja una sensación parecida a la de escuchar a Joy Division por ejemplo, pero en otra clave, más electrónica y reposada.
Tampoco es que la música de los ingleses dé ganas de llorar, pero su oscuridad y gravedad no la hacen la más recomendable para bajos estados de ánimo. A Bigas Luna, sin embargo, le pareció perfecta para acompañar a su película ‘Son de Mar’ y encargó a Piano Magic 6 canciones para la banda sonora.


Formada en 1996 por Glen Jonson, el único miembro de la formación original que permanece en la banda, Piano Magic ha ido integrando sonidos post-rock con guitarras limpias y electrónica de pequeños beats. ‘Part Monster’ (2007) es su séptimo y último álbum hasta la fecha.

Unos sonidos que encotrarán el marco perfecto en una sala de reducidas dimensiones como la Boite Live!, en la que se podrá apreciar de cerca toda la variedad estilística de Glen Jonson y los suyos.

PIANO MAGIC en la Boite Live!
27 de marzo de 2008 a las 22.00 h
Entradas: 14 euros a la venta en ticktackticket.com

La Casa Asia de Madrid se complace en presentar la mayor exposición antológica que se ha mostrado hasta ahora en España del fotógrafo indio Raghu Rai, ochenta y nueve imágenes de gran formato, unas en color y otras en blanco y negro, que retratan con apasionado vigor la fuerza que se esconde en el país más poblado del mundo.


Todavía nos atrae lo exótico, esa magia misteriosa que envuelve todo aquello que reside en el lejano oriente despierta nuestros sentidos siempre que se lo propone y Raghu Rai desde que dio sus primeros pasos en el mundo de la fotografía nunca ha dejado de proponérselo. Adéntrate en un apasionante recorrido por los últimos cuarenta años de historia de la India a través del objetivo de este reconocido pakistaní. Aquí no sufrirás los sinsabores de su tierra, sólo has de disfrutar de la belleza cultural que exhalan sus instantáneas.

Bajo la producción de Les Reencontré Internacionales de la Photographie d'Arlés y la Fundación Tres Culturas esta exposición inaugura el Año de India en Casa Asia. Menene Gras se ha encargado de organizar una muestra que refleja los acontecimientos ocurridos en el país entre 1964 y 2007. reportero gráfico de prestigio y artista genial donde los haya, Rai se ha especializado en una amplia cobertura de la India llegando a realizar más de dieciocho libros sobre la morada del Taj Mahal, si te quedas con ganas tras pasear entre sus instantáneas busca títulos como Delhi de Raghu Rai, Taj Mahal, en el exilio del Tíbet o La India, es un genio en esto de las lentes.

Raghu Rai en Centro Casa Asia Madrid
Hasta el 27 de abril
Casa de Asia Madrid

La Sala de las Musas de nuestra Biblioteca nacional goza ya de una nueva exposición con la que entrener al visitante sacando a relucir los fondos que conserva, esta vez le ha tocado su turno al cuerpo humano, son muchos los documentos que ha inspirado ésa perfecta máquina a la que tanto cuidamos.


Las veinticinco piezas que se exponen han sido seleccionadas entre las más llamativas y representativas del inventario de nuestra biblioteca. Os sorprenderíais de la cantidad de obras de todo tipo que tienen como tema principal el cuerpo humano. Entre lo más valioso de los fondos que conserva nuestro patrimonio librero se encuentra una selección de grabados extranjeros entre los que destacan obras de Virgil Solis, Heinrich Aldegrever, Barthel Beham y Cornelis Bos.

También hay lugar en estas salas para el grabado español contemporáneo de Antonio Saura, Max Jacob o Lorenzo Mena, que con su collage La bailarina introduce un toque de humor en la muestra. El toque exótico lo pone una estampa china del siglo XIX en la que se puede apreciar las diferencias culturales del desnudo. El comic se hace también hueco en la muestra de la mano de Juan Bernet Toledano y la fotografía nos deja una muestra de la colección de retratos de artistas de circo y espectáculos reunida por Leonard Parish, fundador del Circo Price. Valiosos manuscritos, impresos e imágenes del cuerpo humano te esperan en la biblioteca temerosos de volver al trastero a coger polvo sin haberse lucido como es debido, échales un vistado antes de que eso suceda.

El cuerpo
Hasta el 4 de mayo de 2008
Biblioteca Nacional

En esta exposición encontrarás a los seis artistas españoles más afortunados, seis jóvenes que han sido seleccionados entre casi mil para exponer en la futura feria Arco 2009 sus nuevos trabajos, una oportunidad gracias a la cual podrán fijarse en ellos marchantes del mundo entero.

Como ya habrás deducido, aquí se encuentra lo mejorcito de nuestro último arte. La Casa Encendida da a conocer las veinticuatro obras premiadas y los seis proyectos becados por los Premios y Becas de Arte Caja Madrid en una exposición que lleva por título Generación 2008.


Tras pasar por Madrid la exposición visitará Valencia, Valladolid, Barcelona y Sevilla. Las veinticuatro obras seleccionadas y los seis proyectos becados por la Obra Social de Caja Madrid se exponen ahora al público por primera vez en Generación 2008. El programa de difusión de arte emergente que propicia la caja llega con ésta a su novena edición, en ella se han concedido tres Primeros Premios de 15.000 euros cada uno, ocho Menciones de Honor dotadas con 6.000 euros cada una y seis Becas de 12.000 euros para nuevos proyectos.

La Obra Social Caja Madrid ha adquirido cuatro de las obras seleccionadas para su colección Fotografía, pintura, escultura, vídeo e instalaciones son algunos de los soportes utilizados por los creadores de esta generación 2008, estas obras quieren que el espectador reflexione sobre las problemáticas del mundo actual y le animan a que amplíe sus horizontes. Además de ser expuestas en ARCO completarán su difusión con la edición de un catálogo bilingüe.

Generación 2008
Hasta el 23 de marzo de 2008
La Casa Encendida

-BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA, de Hana Makhmalbaf. Desventuras de una niña afgana y una gran estatua de Buda destruida por los talibanes.

-EL ÚLTIMO JUSTO, de Manuel Carballo. Un periodista de guerra se ve envuelto en un oscuro asesinato y perseguido por una antigua secta de fanáticos.

-WAZ, de Tom Shankland. Un veterano detective y su inexperta compañera son testigos de unos brutales asesinatos sobre miembros de una organización del lugar.

-WWW: WHAT A WONDERFUL WORLD, de Faouzi Bensaïdi. Un asesino profesional se enamora de la voz telefónica de una agente de tráfico de Casablanca.

IMPRESIONES:

Con un título así de enigmático se nos presenta la producción franco-iraní: BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA, donde vuelven a mostrarnos la dureza de la situación afgana, esta vez desde el punto de vista infantil. La española y mejicana EL ÚLTIMO JUSTO, nos trae otro thriller de argumento trabajado pero desarrollo pendiente de comprobar a ver cómo evoluciona. De título extraño también, y argumento no muy allá, aparece la USA-británica WAZ (más bien W, triangulito y Z) donde de nuevo un veterano detective es acompañado por una joven principiante. Ya sólo con eso no es que derroche originalidad, precisamente. Por último y galardonada como ‘la opción a priori de la semana’, nos llega la coproducción francesa, marroquí y alemana: WWW: WHAT A WONDERFUL WORLD, con el exotismo de desarrollarse en Casablanca y un argumento inicialmente atractivo. VEREMOS (y nunca mejor dicho).

El Conde Duque rinde homenaje a Ernestina de Champorcin con una nueva muestra que ha llenado su Salón de Actos de fotografías, manuscritos, artículos y objetos personales de la escritora, una de las voces más importantes de la Generación del 27. Ya está bien de Lorca, estoy harta de oirle nombrar, parece que la generación del 27 empieza y acaba en el poeta andaluz y no es así, por fin una muestra que pretende demostrarlo.


La exposición realiza un recorrido biográfico por la apasionante trayectoria de la autora y pone fin a las numerosas conmemoraciones que el pasado año 2007 recordaron el ochenta aniversario de Góngora que dio nombre a este grupo de poetas.

Lo más brillante de la pluma moderna se dio cita en torno al número 27, un deslumbrante grupo de jóvenes escritores tenía mucho que reivindicar por aquel entonces pero entre pantalón y pantalón hubo lugar para Ernestina. La joven vasca se dio a conocer en 1926 con En silencio... , su primer libro. Unos versos que atrajeron tanto a Gerardo Diego como para incluirla en la segunda edición de su famosa antología Poesía española contemporánea, la que la incluyó en la Generación del 27.

No pierdas la oportunidad de bucear entre sus recuerdos, Ernestina publicó en los periódicos y revistas más conocidos de la época, tuvo como maestro a Juan Ramón Jiménez y contribuyó como pocas a promover la participación de la mujer en el mundo intelectual. Debido a sus convicciones republicanas, en 1936 se exilió junto con su marido, Juan José Domenchina, a México. Al volver a España en 1972, sus versos se volcaron hacia la memoria y la esperanza, aquí escribió sus últimos poemarios, con más de 80 años, todo un ejemplo a imitar.

Ernestina de Champourcin. Una voz femenina en la Generación del 27
Hasta el 23 de marzo de 2008
Centro Conde Duque

Se acaba de inaugurar en Madrid la exposición Sao Paolo 300 mm, un muestra de fotografías que te invita a pasear por la tierra de la samba. La Arquería de Nuevos Ministerios de Madrid esconde mucho más de lo que parece a simple vista, rodeada de oficialidades ministeriales y serias oficinas nadie ni nada parece reparar en que esta pequeña logia madrileña acoge cada año un sin fin de atractivas exposiciones para el viandante.


Esta vez le toca el turno a Sao Paolo, a través de esta muestra nuestra ciudad rinde su peculiar homenaje a la realidad urbana y social de la mayor urbe de Brasil. La exposición, organizada por el Ministerio de Vivienda y la Sociedad Estatal de Exposiciones Internacionales, funciona como reclamo para todos aquellos que, atraídos por el arte caribeño sientan necesidad de más y decidan acercarse a ARCO'08, que este año cuenta con brasil como país invitado.

Los comisarios de la muestra, Ariadna Cantis y Alexandre Cafcalas, han querido recoger con esta iniciativa la mayoría de los acontecimientos urbanos y sociales singulares que se desarrollan en Sao Paolo. Estas fotografías muestran como la ciudad es un collage único en el que arquitectos, artistas y ciudadanos anónimos han conformado una cultura única en el mundo. Paisajes urbanos, grafities subterráneos y edificios abandonados que han sido ocupados para darles nuevos usos.

Sao Paolo se ha convertido con el paso de los años en una ciudad laboratorio en la que surgen espontáneas iniciativas sociales en comunidad, desde los más de cien colegios que se han construido en la periferia hasta los bajos de un viaducto convertidos en un gimnasio popular o las nuevas viviendas unifamiliares de sus nuevos arquitectos, todo esto y mucho más lo puedes ahora ver sin necesidad de salir de la meseta.

Sao Paolo 300 mm
Hasta el 31 de marzo de 2008
Arquería de Nuevos Ministerios
Metro: Nuevos Ministerios

Pilar Bardem vuelve a la escena teatral madrileña bajo el hábito de una vieja monja experimentada. La misma que viste y calza, la Bardem, esa que ha parido al primer actor oscarizado de nuestro país y le ha besado en el Teato Kodak como muchas lo hubiéramos querido hacer. Mil perdones Pe, sé que nos entiendes. Orgullosa de haberlo hecho la actriz deja de lado sus anillos para meterse cada noche a monja bajo la piel de la hermana Luisa, una rigurosa luchadora sin miedo a prejuzgar que nos habla de pederastia en el seno de la iglesia.

Junto a ella Diana Palazón, Juanjo Cucalón y Vicenta Ndongo, ellos son los otros tres actores que completan el reparto de La sospecha, una premiada obra del autor norteamericano John P. Shanley que Natalia Menéndez, la hija del desaparecido actor Juanjo Menéndez, dirige con valentía en nuestro Teatro Infanta Isabel.

Ambientada en los años sesenta la obra se centra en una escuela católica del Bronx, allí conviven la hermana Jane (Diana Palazón), la directora, la Hermana Luisa (Pilar Bardem) y el Padre Flynn (Juanjo Cucalón), nuestro sospechoso de abuso, un cura que tendrá que enfrentarse con la madre del niño (Vicenta Ndongo). La polémica está asegurada.

Basada en el supuesto abuso a un menor por parte de un cura y desarrollando las reacciones que el caso suscita, esta maravillosa obra americana, que recorrerá España tras estrenarse en la capital, cuenta con un Premio Pulitzer y un Tony a la mejor obra, ambos otorgados en 2005. Educación y fe se dan la mano en un texto de intriga que muestra la duda como una posibilidad válida en la vida.

La Sospecha
A partir del 13 de febrero de 2008
Teatro Infanta Isabel