Llevo días viendo los carteles de esta obra distribuidos por la capital y no he podido evitar fijarme en ellos, que gusto da cuando se ven caras que además de vender pretende decir algo. Me intrigaba especialmente tanto histriónico culto al orinal y he querido investigarlo. Soy confesada admiradora del talento de Gonzalo de Castro y su cara en el cartel termino de convencerme para hablaos del nuevo montaje por el que apuesta nuestro Teatro Español.

Noria Espert, Gonzalo de Castro, Tomás Pozzi, Jordi Bosch, Ana Frau, Carmen Arévalo y Manuel Millán son los encargados de dar vida al nuevo vodevil de Georges Feydeau. “Hay que purgar a Totó” es una farsa sin parangón, una de las más disparatadas y brillantes farsas conyugales que ha visto representarse la plaza Santa Ana, en ella un fabricante de orinales aspira a conseguir el contrato del siglo: ¡suministrar su material al ejército! Para ello cuenta con la inestimable ayuda de su singular familia.

La función francesa original se estrenó en París en 1910, esta revisión del texto que dirige Georges Lavaudan es su primera versión enc astellano, una increíble oportunidad de ver a la veterana actriz Nuria Espert dentro del género de la comedia, un arriesgado salto del que sale enriquecida como intérprete.

Hora y cuarto de duración para disfruta con Sebastián Rebollo (Jordi Bosch), un fabricante de loza que invita en su casa a un importante cliente, Cayetano Chitín (Gonzalo de Castro), encargado de adquirir orinales para el ejército francés. Rebollo espera conquistar el mercado con una porcelana supuestamente irrompible, pero varios acontecimientos desagradables hunden sus planes: la loza no es tan resistente como se pretende y su mujer, Julia (Nuria Espert), en vez de atender al invitado se lamenta de los caprichos de su hijo Totó (Tomás Pozzi), que se niega a tomar un purgante.

• Hay que purgar a Totó
  Hasta el 27 de enero de 2008
  Teatro Español

Qué gusto da cuando se atiende a algo mínimamente elaborado, trabajado o mimado. La decimoséptima película de este gran director inglés, responsable de ‘Gladiator’ o ‘Blade Runner’ entre otras, atiende a ese tipo de trabajo bien hecho.

A la trama se le puede achacar su excesiva duración, su incongruencia inicial o su densidad en ciertos momentos de intranscendencia, pero desde luego hay que reconocerle el trabajo que se intuye detrás de las imágenes. Un trabajo de ambientación setentera excepcional. Una violencia fenomenalmente rodada, con una técnica general bastante depurada a base de encuadres bien escogidos, decorados, vestuario, estética. Una elaboración impresionante con una de las secuencias de distribución de droga mejor rodadas jamás. Especial mención a la selección musical, de un estilo de órdago.

Denzel Washington está enorme, todo un lujo; y Russell Crowe bastante decente. Prácticamente es un duelo interpretativo en el que gana el primero pero rayando a gran altura ambos.


En definitiva, una muy decente recreación sobre los capos de la mafia neoyorquina, basado en hechos reales, manejando unos conceptos bastante aceptables, con un refinado trabajo de fondo y aderezado con grandes interpretaciones. Quizá sobre algo de metraje pero da gusto ver algo decente, que ya iba siendo hora. Por fin algo potable.

Se dio a conocer por el gran público en 1999 con su personaje de Agrado, el transexual en la película de Pedro Almodóvar “Todo sobre mi madre” y desde entonces Antonia San Juan no ha parado. Digamos que se ha producido una especie de regresión: Antonia ha vuelto a su primera época en la que interpretaba monólogos propios en cafés-teatros pero con una ligera diferencia: ahora es la jefa, la directora y por supuesto, pasando de locales de segunda, directamente al teatro el Arlequín y con dos obras: Las que faltaban y Hijos de su madre.

Llevan ya algunos meses y hasta las críticas más exigentes les arropan. Hijos de su Madre es una comedia escrita con gracia ácida (o como se dice ahora “humor inteligente”) combinada con diálogos punzantes y un texto repleto de sorpresas, en lo que se transforma sin darte cuenta, en un auténtico viaje alrededor de la pareja (la amistad, la seducción, la familia), donde el espíritu de la directora, el de su cuñado, el de su suegra, su vecino o su amiga íntima, se dejan entrever en cada palabra, en cada gesto, incluso en cada silencio. Una galería de escenas costumbristas y de personajes inigualables que rápidamente consiguen meterse al público en el bolsillo. Si es que por mucho que nos esforcemos en parecer diferentes, para algunas cosas, como demuestra San Juan, estamos todos cortados por el mismo patrón. Una cita a ciegas, unos colegas de toda la vida, unos hermanos, un flirteo… ¿Quién no ha pasado alguna vez por ahí?

Hijos de su madre es por tanto un montaje muy sencillo que se basa sólo en el texto y los actores. En cuanto a la interpretación, tenía que notarse que Antonia San Juan era actriz, y efectivamente se nota. Los tres protagonistas: Luis Miguel Seguí, Félix Navarro y Helena Castañeda se dejan la piel en el escenario. Fíjate que hasta se multiplican llenando el escenario con diez personajes diferentes. Me encantan los tres. Seguí dando vida al personaje de Leo de la serie “La que se avecina”(deliciosamente ingenuo), Félix Navarro entrelanzando canciones en directo y Castañeda dominando la situación y llevándose al público a su terreno. Como dice mi padre cuando se pone en plan fisno: “sapó” por todos.

• HIJOS DE SU MADRE
  Teatro Arlequín

Primera cena con amigo encantador y elegante que superó con creces la “inocente” pregunta de: "¿Has pensado ya donde me vas a llevar a cenar?” Si me gusta el lugar repito y como elijas mal, ves olvidándote de mí, a mi acompañante no hubo que decírselo más claro, ni tampoco más alto, lo captó a la primera y por eso decidió apostar sobre seguro: me llevó a El Original.

Sin duda este restaurante no eligió su nombre porque sí, y una se da cuenta de ello nada más aterrizar en el lugar. Decoración minimalista al alcance de todos, gracias a sus enormes escaparates este nuevo Restaurante de moda, ubicado en el barrio de Chueca parece simular un iluminado y soleado oasis en medio del asfalto. Sus diferentes tonos de luz crean un ambiente cálido y la abundancia de troncos que recorren las paredes del local son un puntazo. Blanco, aquí es todo muy blanco. Y poco humo, eso también es de agradecer, con un comedor aparte para los amantes del cigarrito entre plato y plato.

Como mandan los cánones en todo espacio de diseño que se precie, vuestra mesa os esperará perfectamente vestida con una vajilla siete veces más grande que lo que encontraréis en su interior. Cada uno de los platos se encuentra perfectamente descrito en la carta, así que respira porque no tendrás que dejar tu elección al azar. Nosotros decidimos compartir dos primeros y dos segundos. La ensalada con el queso de cabra de aprobado, las croquetas de torta de casar con mahonesa de boletos para pedirse 3 más, a pesar de que su tamaño bien vale los 2,10€ que cuesta la unidad.

La Caldereta de cordero con pimientos dulces y cebollitas asadas (cordero de Segovia y pimientos de Lodosa) bastante rica, sobre todo la salsita para mojar, aunque sin duda el plato de la noche por simple que pueda parecer fue la hamburguesa de ibérico con cebolla caramelizada. Sabía a chorizo, no me preguntes porqué, pero estaba increíble. El postre no nos sedujo demasiado, al menos a mí, que eché tremendamente de menos la tarta de queso, pero el precio hizo que olvidáramos de las pequeñas cosas. ¿Una cena de 20€ por persona, en un local de diseño, con una cocina de esa categoría y en pleno centro de Madrid? Date prisa en reservar, porque quizás cuando te decidas, ya cueste el doble.

RESTAURANTE EL ORIGINAL
Infantas, 44
Barrio de Chueca
Tel. 91 522 90 69
Cerrado los domingos

Si te gustan los musicales disfrutarás de este espectáculo, en Una Gema de Broadway vas a descubrir las mil y una caras de Gema Castaño. La actriz, que debutó en 1992 con Los Miserables, da vida en esta escena a doce famosos personajes de reconocidos musicales. Con la única compañía de dos bailarines, un piano, el espejo de su camerino y un glamuroso sofá, la madrileña nos pasea por la vida de los personajes más emblemáticos de la comedia musical, desde la mujer fatal de Jekill y Mr Hyde hasta Evita pasando por la María Magdalena de Jesucristo Superstar a la Fatime de Los Miserables.

Disfrutarás con temas de West Side Store, Folies, Show Boat, Sweet Charity, Jesucristo Superstar, Jekill y Mr Hyde, Los Miserables, Lady in the Dark, Yentl, El hombre de la Mancha, Los Caballeros las prefieren Rubias, Evita, Company y Cabaret, solo para amantes, si no te gusta el género más vale que no compres estas entradas.

Adéntrate en la vida de estas divas de la gran pantalla, ríete con el saber hacer de una de las artistas más completas y con más trayectoria dentro del género. Gema inicio sus estudios de arte dramático y danza en el Real Conservatorio de Madrid y desde muy joven empezó trabajando en el grupo Caña y grabando un disco producido por Juan Luis Guerra. Tras debutar en Los Miserables, el musical por excelencia, hemos podido verla en La Magia de Broadway, Estamos en el Aire, Memory o Noches de Glamour pero quizás reconozcas más su voz si te digo que fue la entrañable Pocahontas de Disney. Ha compartido escenario con personajes de la talla de Roció Jurado, Sara Baras o el mismísimo Víctor Ullate.

• Una Gema de Broadway
  Del 18 de enero de 2008 al 17 de febrero de 2008
  Teatro de Madrid

Los que habéis ido siguiendo mis posts de gastronomía, ya lo sabréis, pero para los que no os habíais dado cuenta, he de confesaros que uno de mis platos preferidos son las pizzas. Me gustan todas y en todos sitios las pruebo, algo que hace que no llegue a ser una experta, pero sí una buena crítica.

Hace tiempo, un amigo me prometió que me iba a llevar a una pizzería que me iba a encantar. Era un compromiso que nos haría quedar y no hacer lo de siempre “mañana le llamo”. Cumplimos nuestra palabra y quedamos para ir a PizzaSana Nicanora, todo un descubrimiento y ahora os cuento por qué.

Con un listado de 25 pizzas, PizzaSana es un restaurante que cuida, como pocos, la calidad de sus alimentos y la proporción adecuada de zinc, fósforo, vitaminas y calcio en cada uno de sus platos. Como ellos mismos anuncian, una ración de PizzaSana aporta el 50 por ciento de la CDR de vitamina E, el 50 por ciento de las necesidades diarias de Zinc, el 100 por cien de las necesidades diarias de fluor, y muy poca grasa. Este lugar contribuye aún más al equilibrio con tres masas para elegir: masa de harina especial de trigo, masa de harina especial de trigo integral, y masa realizada con materias primas naturales exenta de gluten y trigo especial para celíacos.


El restaurante, realmente acogedor, tiene en sus paredes frases de conocidos personajes que ahondan en una estancia agradable y tranquila. Si todo esto aún no os ha convencido os añadiré algo más para acudir a este lugar: su solidaridad. El 0,7 por ciento del precio de cada pizza es para la Fundación contra la Esclerosis Múltiple (FEM) un acto que les honra, ya que el precio es bastante asequible, mucho más si incluye una donación.

Pero no sólo hay pizzas. Nuestra elección –aparte de las pizzas, por supuesto- fueron la ensalada Nicanora (buenísima), los nachos (de gran calidad) y la tartaleta de quesos, que no te puedes perder.

Está claro que habrá que repetir para poder saborear el resto de creaciones, porque la variedad es enorme. Gracias a Jesús y Ana, todo un acierto.

PizzaSana Nicanora
Avda. de Machupichu, 16.
Telef.: 91.300.42.52
Servicio a domicilio y envío gratuito en áreas limitadas

Viendo al perro de ‘Soy leyenda’ (al animal me refiero), uno se pregunta si no se empleó con más acierto el desarrollo de un animal junto con el amo protagonista dentro del celuloide. Enseguida llega la respuesta al recordar la enorme obra maestra de gran director Raoul Walsh, que contó con el guión del siempre genial, y a la postre también magistral director, John Houston y sobre todo con la interpretación del más grande de todos los tiempos (Will Smith queda a la altura del betún y no va con segundas significaciones racistas) el incomparable HumphREY Bogart. Se trata de una joya del cine negro: EL ÚLTIMO REFUGIO, 1941.

Uno no puede evitar la comparación con el desastroso cine comercial contemporáneo y observar cómo se ha perdido el gran estilo que se manejaba antaño, cuando los guiones eran firmados por afanosos escritores, cuando las historias se cargaban de verdad, cuando los tipos eran duros por el carácter y no por sus músculos, de aquellas mujeres con pasados oscuros, con minusvalías, con sentimientos no correspondidos, con fracasos, con esperanzas, con desilusiones. La clave para lograr la identificación de una película con el espectador es que sea creíble, humana, veraz. Que se asemeje a una posibilidad de su propia vida. Es ahí cuando se conecta con el espectador y permite a éste trasladarse, imaginarse, soñar.

Una trama genial que cuenta con un canino que lleva la muerte a todo aquel al que sigue, un ambiente siempre hostil que, para alcanzar la libertad, obliga al protagonista al crimen. Una mujer con pasado (qué grande Ida Lupino), una amistad sincera, un carácter forjado e íntegro, una nostalgia, un pasado mejor y un futuro irremediable, en definitiva, una obra maestra. Con planos trabajados y ambientación de lujo, quizás algo reprochable en sus cambios de plano con excesivos fundidos ‘en cortina’. Nimiedades que no empañan la gran historia que entreteje.


Y por encima de todo, una interpretación de verdad, con todas las letras, inolvidable, como las de antes, como las que ya no se hacen. No hay ni habrá un tipo, un actor, un personaje como los de HumphREY Bogart. Nadie supo imprimir a sus personajes el carácter que su figura les otorgaba. Bogart, ese sí que realmente puede decir que ‘es leyenda’.