Ya te lo comenté hace tres meses, y la historia se repite: este vuelve a ser el concierto que nadie quiere perderse, así que más te vale que tengas a punto el navegador y la paciencia, o te armes de valor a esperar en la calle; porque ya tenemos fechas para la puesta a la venta de las entradas del nuevo concierto en Madrid del Boss: el 18 de diciembre es el día D. El evento tendrá lugar el 17 de julio de 2008.

El lugar elegido para el evento es el Santiago Bernabéu, que lleva más de dos décadas sin acoger conciertos de artistas internacionales. Creo recordar, si mi memoria no me engaña, que los triunfitos han sido los últimos artistas que han dado recitales en el estadio, si bien los U2 en su gira de Joshua Tree, allá por el 87, fueron los últimos extranjeros.


Las ventas de Barcelona han sido espectaculares. Ya no hay entradas para el 19 de julio, pero, contrariamente a lo que vienen publicando todos los medios, a día de hoy quedan todavía tickets a la venta para el 20 de julio en ticktackticket (aunque menos de un 10% del aforo). Y es que no es fácil llenar dos Camp Nous.

Lo que podemos esperar del jefe en vivo es lo de siempre, un concierto de rock del bueno, perfectamente ejecutado. Ni más, ni menos. A mí me parece admirable para los tiempos que corren y lo mucho que vende. Ojalá la mayoría de la música triunfante tuviera un décimo de la autenticidad de la de Springsteen. Eso sí, los precios -57, 67 y 71 euros- distan mucho de ser populares.

• BRUCE SPRINGSTEEN en el Santiago Bernabéu
  17 de julio de 2008
  Entradas: a la venta el 18 de diciembre 2007 en ticktackticket.com y Fnac

Tenemos el gipsy-punk y también el gipsy-rock. De eso va Devotchka, un grupo que define su música como una “unión dispar pero articulada de música del este de Europa, sudamericana, de raíces, sureña, folk y punk”. Y eso que los tíos son de Denver.

La oportunidad para Nick Urata y los suyos llegó con la banda sonora de la maravillosa Pequeña Miss Sunshine. Si fuiste uno de los que cayó rendido ante la banda sonora, que sepas que los responsables son Devotchka, que aportaban la mayoría de los temas, excluyendo alguna joyita como el ‘Chicago’ de -adorado sea- Sufjan Stevens, que aparecía en el trailer.


A partir de su participación en la película empezaron a surgir las comparaciones con otros grupos. Gogol Bordello por afinidad musical y Arcade Fire, por amistad, han sido algunos de los que los críticos han utilizado para etiquetar la música de los de Colorado.

Ese golpe de suerte ha hecho realidad uno de los deseos del grupo: llevar su música fuera de EE.UU.. Lo han conseguido con ‘How It Ends’ que se ha editado este año en nuestro continente, mientras que en América salió a la venta en 2004. Pero lo mejor, según el cuarteto, son los conciertos. Dicen que es posible que el público y los artistas acaben llorando y bailando en el espacio de una misma canción.

• DEVOTCHKA en la Sala Sol
  9 de enero de 2008 a las 23.15 h
  Entradas: 18 euros + gastos a la venta en ticktackticket.com

¡Beee!, ¡Beee! Ha debido de haber un error. No es una animación de abejas, sino de ovejas, ovejas. Porque es de esta forma, en rebaño, como acuden las masas a contemplar esta deplorable animación de la facto-fechoría de Spielberg, a iniciativa del televisivo humorista Jerry Seinfeld, que al final tuvo que venderse de mala manera y renunciar a su humor inicial para seguir la abominable fórmula familiar estándar con patatas grandes y bebida mediana.

Una de tantas animaciones de insectos cargadas de guiños adultos (los niños salen con cara de interrogación), juegos de palabras (viene de película de serie B, ‘B Movie’-aunque realmente no sea un juego de palabras, sí que es una película de serie B), efectos espectaculares, humor para chimpancés y moralinas varias.

Todavía no se han dado cuenta que trasladar las estupideces adultas al mundo de los pingüinos, insectos, seres de cuento, etc., no hace gracia, porque, por mucho que cambie el envoltorio, no dejan de ser estupideces en todo momento. Lo de las abejas declarando en un juicio para reclamar la miel (gran parte de la película) es una bobada, pero de las grandes además.

¿Qué gracia puede encontrar el público infantil, al que se supone va destinada esta chapuza, en ver a una abeja que se parece a un famoso presentador de televisión norteamericano, el jueguecito con el cantante ‘sting’, un mosquito con acento argentino que persigue a una furgoneta de donantes de sangre o en otra abeja que dice ‘no siento las piernas’? Es de pena. Los niños se quedarán con ‘qué simpática la histérica abejita que no para de hablar’. Horrible.


Otro intento de aunar recaudación de los niños que no se enterarán de nada y de los adultos que les acompañan y que son los que verdaderamente hacen caja, brindándoles una ristra de estupideces adultas para hacer que disfruten también viendo reflejadas sus bobadas en el mundo de los insectos. Lamentable. Abejas animadas y ovejas de espectadores que acudimos en rebaño a por otra ración de alfalfa.

A Genís y Manolo, o les adoras o les odias. En mi caso desde luego fan es la palabra. No vislumbro en el pop español un grupo con mejores letras y teclados y sintetizadores tan inteligentes. Quizá Hidrogenesse, pero en todo caso la cosa queda en familia.

Astrud, duo barcelonés que surgió en un concierto de Pulp en 1995, es una de esas rarezas musicales que va calando poco a poco, una vez superado el desconcierto inicial. Y que ha ido generando con los años una buena cantidad de fans acérrimos. Seguidores que especulaban dónde se iba a producir el próximo ‘clocharismo’-concierto espontáneo en medio de la calle-, iniciativa marginal que Genís y Manolo desgraciadamente tienen en los últimos tiempos un poco abandonada.


‘Tú No Existes’ (2007), su último trabajo, va muy en la onda del anterior -‘Performance’ (2004)-, o sea álbum grabado con banda y sonido menos pulido. De todas formas en mi caso -siempre me sucede con cada nuevo disco de Astrud- con hits como ‘El Vertedero de Sao Paulo’ o ‘Minusvalía’ ha acabado por convertirse en mi favorito de los de Barcelona. Aunque este año me quede con ‘Animalitos’ de Hidrogenesse como mi nacional preferido.

Habrá más gente como yo, gafapastas o modernos nos llamarán, a la que todo le parezca una mierda, así que una oportunidad de todo a un euro como ésta me parece que tiene el lleno asegurado.

• ASTRUD en La Casa Encendida
  23 de diciembre a las 12.00 h
  Entradas: 1 euro a la venta en entradas.com y cajeros Caja Madrid desde 3 días antes

Acércate a ese gran mito de los Mares del sur, el Museo Nacional de Antropología te propone un atractivo recorrido por todas aquellas manifestaciones que han contribuido a hacer realidad una leyenda que nació en el siglo XVI y aún hoy permanece viva en el imaginario occidental, en gran parte debido a nuestro cine. Descubrirás que Oceanía no tiene nada que ver con aquello que nos ha enseñado el celuloide.

Las descripciones de los viajeros, los testimonios materiales y los dibujos y grabados que documentaron las expediciones de finales del siglo XVIII desbordaron la imaginación europea creando un paraíso terrestres que jamás nadie encontró, un lugar idílico donde el hombre podía vivir en armonía con la naturaleza liberándose del yugo de las normas sociales.

La realidad de las islas del Pacífico jamás se correspondió con el mito, el acertado recorrido de la exposición se organiza de manera didáctica a partir de la contraposición del mito con la realidad. Descubre como aquel lugar de ensueño era en realidad una sociedad fuertemente jerarquizada, dirigida por un grupo minoritario que concentraba el poder político y la riqueza material.

Tejidos, armas, piezas de adorno personal, modelos de embarcaciones, instrumentos musicales, útiles de pesca, objetos utilizados como moneda, herramientas agrícolas y demás piezas se exponen con el objetivo de dar a conocer la verdad de todas aquellas civilizaciones insulares. Oceanía al alcance de la mano, una vez la hayas conocido quizá desees seguir soñando con el paraíso perdido de los mares del sur, quien sabe, la verdad no es siempre el camino deseado.

• Los Paraísos Perdidos.
  Ilusión y realidad en los Mares del Sur
  Hasta el 9 de marzo de 2008
  Museo Nacional de Antropología

Con los textos de Miguel Miura y bajo la dirección de Ernesto Caballero en Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal se da cita un reparto de lujo que cuenta con los nombres de Carmen Gutiérrez, Natalia Hernández, Susana Hernández, María Jesús Llorente Chupi, David Lorente, Juan Antonio Lumbreras, Jorge Martín, Carles Moreu, Rosa Savoini, Nathalie Seseña, Juan Carlos Talavera y Pepe Viyuela.

Con escenografía de José Luis Raymond y vestuario de Ikerne Giménez, este espectáculo se aproxima al autor de Tres sombreros de copa a través del humor más delirante, el surrealismo, las vanguardias y teatro del absurdo, evocando toda una galería de fantasmas a base de figuras paradigmáticas de la literatura folletinesca de principios de siglo XX sometidas a la parodia.

Para los que tengan atragantado al ya clásico Miura sólo resta decir que el humor está también asegurado para ellos en este montaje, más si se cuenta, como es el caso, con un reparto de lujo, soberbios en todos sus papeles estos actores no defraudan, han sabido recuperar cada texto haciéndolo llegar al público más joven sin polvo ni telaraña alguna.

Sobre esta escena no se ha fraguado una simple antología de Miura, se trata de un homenaje a una de las primeras figuras del teatro humorístico contemporáneo que empezó publicando sus textos y dibujos en revistas como Gutiérrez, Buen humor o Muchas gracias y que acabó creando un estilo propio mezclando distintivamente lo absurdo con lo trágico. Aquí son sus personajes los que cobran vida propia ante la mirada de su autor convertido bajo la selección del dramaturgo Ignacio del Moral en personaje dramático.

• Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal
  Hasta el 23 de diciembre de 2007
  Teatro María Guerrero

Acércate al traje de novia como arte, gracias a Concha Mayordomo podemos ver como esos vestido blancos y relucientes que sólo se ponen una vez y siempre quedan olvidados en el armario tienen cobran una nueva función como piezas de colección. Nuestra artista ha querido aprovechar esta vez el material de los vestidos de novia para expresarse y respetando la labor de los diseñadores convierte cada traje en una nueva obra de arte que cuenta la historia de la mujer que lo llevo.

Conocidos diseñadores de alta costura han donados sus piezas para esta exposición, desde Jesús del Pozo, hasta Hannibal Laguna o Lorenzo Caprile pero también varias mujeres han aportado los modelos con los que subieron al altar, con ellos se ha trabajado creando novedosos bajorrelieves a base de sedas naturales, tules y demás texturas con absoluta primacía del color blanco. Siempre es un gusto ver cómo el arte contemporáneo disfruta jugando con los materiales, quién no hizo collages siendo niño.

En esta exposición las vivencias personales se encuentran indisolublemente unidas a las telas, aquí se muestra la relación entre la piel y el envoltorio. Vestidos y tules transmiten al espectador una novia atrapada, maltratada y arrepentida, una novia de pasarela, la virgen gitana. El museo del traje quiere hacernos partícipes con esta muestra de una nueva vivencia sobre el más indiscutible símbolo de la mujer casada, su traje de novia, transformado en un objeto artístico que apuesta por igual por el arte y la denuncia social.

• Un vestido, dos vivencias
  Hasta el 27 de enero de 2008
  Museo del Traje

¡Teatro para bebés!, habíais oído alguna vez algo parecido, yo tampoco. Se trata de espectáculos pensados para los llorones de la casa. La casa incierta es el nombre de la compañía de teatro que más investiga actualmente en las emociones infantiles, son pioneros en la creación de espectáculos para los más pequeños y llegan a la cartelera con tres nuevos proyectos.

Este grupo ha creado un teatro que persigue fomentar las artes en los primeros años de vida de los niños, unos años que se consideran cruciales para estimular su desarrollo intelectual, sensorial y creativo. Quizá no puedan recordarlo nunca pero les ayudará en el futuro. En los últimos años la compañía ha creado varios programa de colaboración entre Brasil y España, con especial énfasis en las tragedias infantiles y la exclusión social de los jóvenes.

De cero a tres años se puede disfrutar de Pupila de Agua, un encuentro colectivo de treinta minutos de duración que agudizará sus sentidos con música y teatro, aquí uno se sumerge en las emociones de una niña que utiliza el lenguaje de signos y las formas expresivas para transitar por la música y la danza. El circo incierto es el siguiente espectáculo que se representa, con él se puede disfrutar hasta los cinco años, sus clowns muestran un fantástico mundo sensorial plagado de risas y equilibrio. A éste le sigue La geometría de los sueños, un trabajo poético concebido para aquellos pequeños que se encuentran entre los seis meses y los cinco años de edad.

• Teatro para bebés
  Hasta el 17 de febrero
  Centro Cultural de la Villa

El fotógrafo José Manuel Ballester enfoca ahora hacia las macro construcciones chinas de este nuevo siglo. No te lo pierdas, China está demasiado lejos, nadie te dice que algún día puedas pisar aquellas latitudes, merece la pena que te acerques a la Fundación Astroc para compartir la peculiar mirada del país que muestra en su exposición fotográfica José Manuel Ballester.

Hiperarquitectura e hiperdiseño: nuevos modelos urbanos en la China del siglo XXI muestra la colección más reciente del artista, sus fotografías en gran formato muestran la poesía de los nuevos espacios de la China del siglo XXI. Ballester encuentra belleza en la deshumanización de la nueva arquitectura y sabe transmitirla a través de treinta instantáneas de gran formato y un vídeo.

Admirador del romanticismo de Caspar David Friedrich lleva la busqueda de la belleza mística que emprendió el pintor a la arquitectura fría y sistematizada de nuestro siglo, en ésta su objetivo encuentra poesía, lo que el dice a través de las imágenes no está en el edificio, se siente a través de su astuta mirada. Sus fotografías llegan a Madrid tras haber sido expuestas en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín (CAFA) el pasado mes de junio.

Esta obra intenta captar el espíritu de las nuevas ciudades chinas, urbes gigantes en las que el individuo apenas tiene un lugar. Ciudades como Zhenghou o Shanghai, centros de poder que se están construyendo a un ritmo trepidante, siguiendo un modelo de crecimiento social y económico atípico que sólo atiende a la dimensión de lo gigante.

• Hiperarquitectura e hiperdiseño: nuevos modelos urbanos en la China del siglo XXI
  Hasta el 15 de enero de 2008

Fundación Astroc de Madrid
Palacete del Marqués de Salamanca
Paseo de la Castellana, 56-bis

Que bien se hubiese podido llamar ‘El señor de los gatillos’, en clara alusión a su burdo plagio de taquillazos como el mencionado ‘Señor de los anillos’ (hasta lo reconocen en el tráiler), ‘Harry Potter’ e incluso Pokemon. Todo vale en la adaptación del director, ‘famoso’ por colaborar con su hermano Paul en ‘American Pie’, en busca más del taquillazo, que de la aventura que anunciaban.

En un caldero vamos a echar un poco de ‘El señor de los anillos’ en cuanto formato de trilogía (ya amenazan con más entregas) basado en las novelas de Philip Pullman (cualquier amago de parecerse a Tolkien vale), con una protagonista niña-Frodo elegida para llevar un poderoso objeto que desencadene guerras, protegido por una compañía de distintas razas y con secuencias descaradamente copiadas como puentes en el abismo, travesías por montañas nevadas o la voz en off explicándolo todo en el prólogo. De otro taquillazo como ‘Harry Potter’ vamos a coger un poco de niños rebeldes estudiantes de renombrados colegios, profesores y rectores con poderes, estética anglosajona siglo XIX, brujas, etc… Y como colofón pegamos cada personaje a un animal particular. Idea interesante que debiera haberse desarrollado mejor, profundizando en las representaciones animales del carácter del dueño humano, porque aquí está tratado muy por encima y cuyo resultado viene a ser un Pokemon (aquí lo llaman ‘doraimon’ o algo parecido, da igual) cuya preocupación principal es ver si evoluciona o no, o cuidadito con no tocarme el pajarito que me escuece. Muy cutre. Pues ya está, a remover y listo.

En cuanto a los protagonistas, Nicole Kidman y Daniel Craig vuelven a mostrarnos una fría interpretación de academia y libreto, pero sin ocultar que lo único que se creen en todo este proyecto son la cantidad de ceros del cheque recibido, que paradójicamente es más increíble que toda la saga de aventuras esta. Curiosamente la niña es la que parece poner más entusiasmo creíble en la interpretación.


Buenos efectos, buenas digitalizaciones de paisajes y ciudades, mas una estética cuidada; todo para acompañar a la espesa y densa (consecuencia de no lograr la implicación de lo que están contando) historia típica de niño salvador del mundo, buenos, malos, magia, animales mitológicos y demás refritos de otros taquillazos en busca del arca dorada. La estrújula taquillada.