Si los géneros musicales se repartieran por países en el reparto entre los escandinavos a los suecos les habría tocado el folk y el pop y a los finlandeses el metal. Pero no el metal al uso, sino, como vimos con Apocalyptica, variaciones extrañas que convierten a los grupos fineses en “los inventores” o “los pioneros” de algún nuevo subgénero.

En el caso de H.I.M. ese nuevo estilo es el Love Metal, o sea metal de temática romántica, oscuro y muy melancólico. Ville Hermanni Valo, el líder de la banda y creador del término, dice odiar la música alegre y a los metaleros agresivos. No extraña por tanto que una de las temáticas omnipresentes en su música además del amor sea la muerte.


Ville, nombre que en finlandés significa “luz”, juntó a su grupo en el verano de 1995 en los ratos libres que le quedaban tras trabajar en el sex-shop de su padre. En 1997 publicaron su primer largo, ‘Greatest Love Songs Vol. 666’, que vendió muy bien en Finlandia –todo lo bien que se puede vender en un país de apenas seis millones de habitantes- y traspasó fronteras, llegando a la metalera Alemania.

Su carrera a partir de entonces se ha visto jalonada por los hallazgos en forma de hits. Uno de los más celebrados sin duda, su versión de ‘Wicked Game’ de Chris Isaak. Esos aciertos les han llevado a convertirse en la primera banda finlandesa que llega al disco de oro en EE.UU.. Su último álbum, ‘Venus Doom’ (2007), llega con el material más duro que ha producido el grupo hasta la fecha, pero sin dejar de hablar de amor.

• H.I.M. en La Riviera
  3 de diciembre marzo de 2008 a las 21.50 h
  Entradas: 29 euros + gastos a la venta en ticktackticket.com

Enhorabuena, realmente lo han logrado, da auténtico miedo. La pega es que el pánico viene al sabernos con unos euros menos tras haberlos abonado para ver semejante bodrio descolorido, cutre, mal hecho, inverosímil y destartalado como resulta la segunda chapuza del ‘director’ (más bien feriante) estadounidense emigrado a Hungría.

Pavorosa, pero por lo penoso y simplón de la historia, que ni da miedo, ni asco (bueno, eso sí), ni asusta ni nada, es de una estupidez argumental enorme. Sí que da miedo el hecho de que se hagan subproductos como este y tengan la cara de exportárnoslo y nosotros de ‘atrevernos’ a verla (de las peores cosas que se pueden hacer). Terrorífica por las penosas ‘interpretaciones’, por llamarlo de alguna manera, de unos personajes lamentables, sin desarrollar, que no valen para absolutamente nada porque como no hay argumento, pues no hay nada que explicar.

Realmente no es un insulto al cine como tal, es que ‘esto’ no es cine. Es una atracción de feria barata, el consabido ‘Tren de la bruja’. Previsible hasta decir basta, cutre, que te lleva por unos raíles que ya imaginas y te van saliendo muñecos con máscaras pretendiendo dar miedo. Entre sustito y sustito puedes hincharte de grasientos nachos o masticar ruidosas palomitas, si total, argumento al que atender no hay…

Durante la proyección suelen sonar fantásticos politonos de música ‘bacala’ porque esta película está concebida para un público así de inconsciente, aquel cuya única pretensión es acercar más a la churri a su butaca de la última fila (aunque en esta ocasión se van a quedar algo fríos). Terrorífico.


En definitiva, objetivo cumplido. Qué susto logra dar esta película al comprobar que a estas alturas se siguen haciendo cosas tan penosas, tan inverosímiles, tan lamentables y tan bochornosas como esta. Desde luego es algo que va a conseguir desvelar por las noches. Horrorosa.

Por los ojos de Raquel Meller comienza su tercera temporada en cartel, este acertado homenajea a la tonadillera española Raquel Meller no para de encontrar adeptos. Hugo Pérez ha encontrado una atractiva forma de reavivar entre los espectadores el recuerdo de la artista mezclando la música con la fantasía a la hora de redescubrir la vida de la tonadillera. El pianista Mikhail Studyonovhace es el responsable de la música en directo de este montaje que protagonizan la actriz Maribel Per acompañada de Belén González, Chelo Vivares, , Carmen Rodríguez de la Pica e Iván Oriola.

Por lo ojos de Raquel Meller abre el telón recordando la dura vida de Paquita, una modista que ha de mantener a su familia con un escaso jornal. Aconsejada por una artista que decubre sus aptitudes decide dedicarse al cante y la joven y pobre Paquita se convierte en la gran artista Raquel Meller.

Raquel Meller destacó en nuestro cine y en nuestro teatro, la tonadillera llevó su arte a Francia y Estados Unidos, triunfando allí de la misma manera que en su país natal. Fue, sin saberlo, feminista, pues su forma de crear abrió las puertas de la libertad a la mujer, poniendo su granito de arena a ese largo camino de la igualdad. Cuplés tan famosos como El Relicario o La Violetera no pueden ya recordarse sin escuchar su voz.

El director de escena ha querido acercarse a la vida de la artista sin deshacer el hechizo, de una manera poética, dejando que su aliento femenino deambule entre las piezas del montaje. El expresionismo, la bravura y el sentimentalismo priman en un espectáculo que ha sabido llegar al público llenando el teatro desde el día de su estreno.

• Por los ojos de Raquel Meller
  Hasta el 27 de enero 2008.

Teatro Tribueñe
C/ Sancho Dávila 31-33
Metro: Ventas

La España sombría de la posguerra llega al Centro Dramático Nacional de la mano de Ernesto Caballero, el director escénico regresa por tercera vez al CDN con Presas, un montaje coral que ha sido escrito a dúo por Ignacio del Moral y Verónica Fernández.

Lo que sucede en Presas podría ocurrir en cualquier país de los que padecen regímenes totalitarios. Esta acción podría tener lugar en cualquier lugar donde la represión y el adoctrinamiento son la forma de relación entre el Estado y los ciudadanos. También en muchos países formalmente democráticos donde los derechos humanos son aún un sueño para sus pobladores. Buena parte del mundo es aún una cárcel, con doble cerrojo para las mujeres.

El proyecto surgió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), allí lo representó un grupo de alumnos, luego pudo verse con éxito en la Sala Triángulo de Madrid y ahora llega al Teatro Valle-Inclán.

La elección de una cárcel como espacio central de la obra vino marcada por la gran cantidad de alumnos que debían representar esta función, un montaje muy coral en el que participan hasta veinticuatro intérpretes, en su mayoría mujeres. Ana Otero, Lola Casamayor, Déborah Vukusic, Maruchi León, Aurora Herrero, Gerardo Malla y Pedro G. de las Heras son algunos de los actores que conforman este gran reparto. Junto a ellos un decorado conformado exclusivamente por una serie de somieres con los que juegan de manera metafórica

Un drama humano que aspira a ambientar esa zona sombría y poco comentada que va entre el fin de la guerra civil y el comienzo de la década de los 60. El mundo es una cárcel para la mayoría de los seres humanos, especialmente para las mujeres, ese es el gran mensaje del montaje.Toda una lección de historia para los alumnos de la RESAD.

• Presas
  Hasta el 30 de diciembre de 2007
  Teatro Valle-Inclán

-DEATH PROOF, de Quentin Tarantino. Aurum presenta la nueva joya del maestro Tarantino en edición simple, especial y caja metálica para una recreación setentera de lujo cargada de estilo y diálogos marca de la casa. La edición especial de dos discos trae unos documentales fabulosos, tráilers, casting de chicas (promete) y versiones íntegras de canciones de la excelente banda sonora. De lo poco rescatable del cine de nuestros tiempos. ****

-BLADE RUNNER, de Ridley Scott. Warner saca (por fin), con motivo del 25 aniversario de su estreno y por primera vez con doblaje íntegro en castellano, cinco discos, maletín numerado como el que llevaba el personaje de Harrison Ford (las ediciones sin maletín para el año que viene), fotografías, documentales, tres versiones restauradas, miniaturas de coches y unicornios…etc. Los mejores extras para la película futurista por excelencia. Todo un clásico. ****

-RATATOUILLE, de Brad Bird. Disney-Pixar lanza esta edición sencilla con interesantes extras como cortometrajes, escenas eliminadas y documentales de ‘cómo se hizo’ para lo más decentillo, y sin excesiva cursilería ni mensajes moralistas, en lo que animaciones infantiles se refiere. ***

-LOS SIMPSON, LA PELÍCULA, de David Silverman. La Fox lanza este episodio largo de la conocida serie de animación en una única edición sencilla sin demasiados extras especiales salvo algún huevo de Pascua perdido. **

-EL NÚMERO 23, de Joel Schumacher. Tri Pictures lanza en edición básica con los comentarios del director, minidocumentales, escenas eliminadas y alternativas, etc. Buenos extras para el ‘numerito’ de Jim Carrey que podía dar más juego y que acaba importando menos que los verdaderos números de la hipoteca (esos sí que dan miedo). *

-HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX, de David Yates. La Warner lanza en edición sencilla y especial dos discos, la última entrega del joven mago (y como no se den prisa del anciano mago), que evoluciona cada vez más a una exclusividad de vocabulario y seguimiento sólo para fans, como un Pokemon cualquiera. La edición especial cuenta con escenas eliminadas y aplicaciones para ampliar en el ordenador. También se lanza una especie de baúl de imitación de cuero con todas las películas de la saga por el momento. *

-PATINAZO A LA GLORIA, de Josh Gordon y Will Speck. La Paramount saca para su vergüenza esta ristra de ‘caca-culo-pedo-pis’ cuyo mayor error es no quedarse sólo en la parodia de lo ridículo sino que pretende darnos lecciones morales y búsquedas del amor verdadero. Posee un extra que es una batería de gags. Terrible.

-LA ÚLTIMA LEGIÓN, de Doug Lefler. DeAPlaneta lanza edición básica, y especial con unos extras tan simplones como la película que ofrecen, que no es más que un mero refrito y burdo plagio de muchos taquillazos para ver si sonaba la flauta. Muy triste.

-RETRATO DE UNA OBSESIÓN, de Steven Shainberg. Tri Pictures lanza este soporífero amago biográfico de la fotógrafa Diane Arbus (Nicole Kidman) y que se queda en un idiotizante y opresivo metraje insufrible de lo mal hecho.

-LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER, de Tim Story. La Fox lanza edición normal y extendida con ‘fantásticos’ extras junto con el cómic original. Lástima que la película sea una grasienta barbacoa comercial.