-CANCIONES DE AMOR EN LOLITA’S CLUB, de Vicente Aranda. Dos hermanos mellizos, uno un violento policía y otro un discapacitado que trabaja en un club de carretera vuelven a encontrarse después de mucho tiempo. Con Eduardo Noriega.

-LADY CHATTERLEY, de Pascale Ferran. Una mujer se refugia en un amante de la apatía conyugal de su marido, que sufre de parálisis tras volver de la guerra.

-MI HERMANO ES HIJO ÚNICO, de Daniele Luchetti. Un hermano se afilia a la derecha fascista en la Italia de los sesenta para contradecir a su hermano izquierdista y conquistar a la novia de este.

-UN CRUCE EN EL DESTINO, de Terry George. Un fatídico accidente cambia la vida de dos familias corrientes y sus reacciones ante las trágicas pérdidas.

IMPRESIONES:

Nos llega la última del director barcelonés Vicente Aranda, CANCIONES DE AMOR EL LOLITA’S CLUB, una trama capaz de dar juego aunque el recurrido juego de los mellizos interpretados por un mismo actor, nos haga desconfiar. Nuevo reto para Noriega el hacerlo creíble. Luego nos llega la coproducción franco-belga LADY CHATTERLEY, triángulo amoroso ambientado en los comienzos del siglo XX e influido por la guerra en Europa. Al menos el sexo no será tratado como un traumático tabú, como sucede con el lado oscuro…, digo comercial de la cartelera. La italiana MI HERMANO ES HIJO ÚNICO, combina con aparente destreza la rivalidad política con la familiar y sentimental, constituyéndose como la opción más apetecible de la semana. Para finalizar nos llega la norteamericana UN CRUCE EN EL DESTINO, típico drama en las que unas familias perfectas se desencajan histéricamente tras un traumático accidente. Casa de la pradera, trauma y desquiciamiento típicamente norteamericano. VEREMOS (y nunca mejor dicho)

Es increíble lo que puede llegar a dar de sí una misma obra. He leído el Quijote, (bueno no entero, he de confesarlo), he visto a Sancho panza en dibujos animados, y ahora lo último va a ser que amo y escudero dancen en silencio bajo las directrices de María Jiménez, premio nacional de la danza en 1998 y directora de esta nueva y radicalmente distinta versión de ballet de Ludwig Minkus.Se trata de la cuarta producción (atrás quedan éxitos como Giselle, Cascanueces y Las Sílfides) de esta reconocida bailarina y coreógrafa que permanecerá en el teatro de Madrid, hasta mediados de diciembre.

María Jimenez, ha sabido plasmar perfectamente toda su garra y personalidad en los personajes de la Mancha. Un ballet divertido, racial, lleno de sensualidad, fuerza y plagado de esos guiños irónicos y pícaros que tan propios son de los españoles. Un texto “de campeonato” que desde que se estrenó en 1869 en Moscú, ha sido repuesto por las compañías más prestigiosas de todo el mundo.DON QUIJOTE escenifica los amores de Kitri y el Barbero Basilio, don Quijote y Sancho Panza, basándose en la historia contenida en el capítulo XIX del segundo libro de Cervantes: “El ingenioso hidalgo de la mancha”.

El objetivo principal de Maria Jiménez, directora de la compañía de ballet Clásico Arte 369 con esta obra, es dar a conocer una obra que seduzca al espectador por el atractivo y la belleza de los movimientos de la danza neoclásica, aderezada por el folclore español y por el virtuosismo de la técnica clásica, todo ello conducidos de la mano de Don Quijote, sin duda uno de nuestros personajes más universales. Dicen los entendidos que las escenas se superponen, logrando contrastes sorprendentes: ahora pasión, intriga y humor, ahora bondad, honor o valentía. Ya veremos si soy capaz de leer entre líneas o termino en el mundo onírico como el valeroso caballero que todos estamos pensando.

• Don Quijote
  Del 28 de noviembre al 16 de diciembre de 2007

Las artes escénicas en Madrid
Avda de la Ilustración s/n
Metro: Barrio el Pilar
91 730 17 50

No sé tú, pero yo ya tengo plan para la tarde de Navidad, una de las más aburridas del año, una vez terminada la sobremesa y la reunión familiar. Acompañaré a mi madre, una fan del gospel, al Teatro Häagen Dazs, antes conocido como Calderón.

Gospel Factory es un coro madrileño, de unos treinta componentes, que maneja un repertorio que incluye los temas más conocidos del gospel (como Happy Day, por ejemplo), acompañado por una banda de seis músicos. O sea, la manera perfecta para introducirse un poco en el mundo de los espirituales americanos, para quiénes, como yo, no hayamos tenido otro contacto con esta música que clasicazos (ejem), como Sister Act 1 y 2.


Danny Rews el director del grupo, comenzó a cantar en iglesias americanas con tan sólo 3 años y fue nominado a un Grammy con 15. Es el responsable de que esos 30 cantantes de estilos totalmente diferentes consigan sonar como un perfecto coro gospel.

Dadas las fechas, además de los spirituals de rigor, en el título del concierto figura la palabra Christmas, lo que nos anuncia que alguna que otra canción de navidad caerá. Así que además de dar palmas igual puede que podamos tararear alguna.

• GOSPEL FACTORY en el Teatro Häagen-Dazs Calderón
  25 de diciembre de 2007 a las 20.00 h
  Entradas: 12 euros + gastos a la venta en servicaixa.com

No iba a ser perfecto. Menos es nada. No se me ocurren más que frases de todo a cien para describir la sensación agridulce de poder ver por fin a Hot Chip y que no sea en un concierto, sino tras los platos, y de que además coincida con el concierto de Róisín. ¿Qué hacer?.

Si aún no has escuchado ‘The Warning’ (2006) y en concreto ‘Over and Over’-sin duda uno de los hits de 2006-, no sabrás las cosas tan grandes que este quinteto inglés ha sido capaz de hacer mezclando pop con géneros electrónicos, siempre con sutileza y letras geniales. Y poniendo muy difícil a los críticos atar esa música a las definiciones.


Hace unos meses Hot Chip presentaba su Dj Kicks. Los Dj Kicks, editados por el sello K7!, son sets elegidos y mezclados por los mejores discjockeys, grupos y artistas electrónicos, y se han convertido en una de las referencias indiscutibles del mundo de la electrónica. En él deslumbraron al personal con una selectísima colección de temas y llenaron la sesión de pequeñas sorpresas en las mezclas, alguna pincelada de hip hop por aquí, algo de soul y electrónica de lo más exquisito.

Compartirá cartel con los británicos Zoe, uno de los residentes de Low Club.

• HOT CHIP Dj Set
  15 de diciembre a partir de las 22.00 h
  Entrada gratuita con invitación
  (intromusica.com) hasta las 2.30 h

Low Club
Pl. de los Mostenses, 11
Madrid

Puede que suene a tópico, pero si te gusta el trash, el grindgore o el death metal, lo más probable es que no te hagan mucha gracia las fiestas navideñas. Habrá excepciones, pero no creo que a nuestros lectores se les ocurran imágenes menos bucólicas que las de los fans del metal asistiendo al Antichristmass Fest 2007.

El sello y distribuidora Mondongo Canibale se encarga de poner en pie otro año más, – esta es la cuarta edición – el mini festival en el que se presentan las bandas más prometedoras del metal underground madrileño.


Así el viernes 21 estarán en el escenario Last Deception (death metal), Hindrance (death/grind), Elderdawn (death metal), Rancor (trash metal) y Meltdown (death metal). El sábado 22 será el turno de Omission (trash metal), Undefined (death metal), Altar of Giallo (grindgore), One Last Word (metalcore) y Natural Born Stoneheads (metal).

Aunque reconozco que no me verán por ahí transmutado en metalero, no está de más reseñar que existen más escenas musicales, bandas surgiendo a contracorriente de las modas, sellos currando en los márgenes de la industria y salas como Ritmo y Compás apostando por ceder sus espacios a grupos emergentes. Chapeau, si señor.

• ANTICHRISTMASS FEST 2007 en la Sala Ritmo y Compás
  21 y 22 de diciembre a partir de las 20.00 h
  Entradas: 10 euros/día a la venta en la sala

Recuerdo que hace unos años, Juan José Millás, en el programa La Ventana de la Cadena SER, proponía a los oyentes un ejercicio atípico. Hizo una convocatoria para que todo el que quisiera enviara relatos en los que describieran la belleza de un objeto.

La única condición era que ese objeto debía haber sido creado con un fin puramente funcional. La convocatoria fue un éxito y llegaron preciosos relatos que describían la belleza anodina de las antenas parabólicas o las llaves del coche. Este programa me ha venido a la cabeza cuando he visto que El Círculo de Bellas Artes acogía estos días esta exposición.

Se llama Valores del Diseño: Cotidiano, y está compuesta por objetos que vemos todos los días. Y entonces, ¿por qué están en una sala de exposiciones? La idea es ofrecer una mirada diferente sobre una selección de objetos que forman parte de nuestro entorno y mostrar lo que hay detrás de cada uno de ellos: un diseñador y una empresa que se han ocupado de proyectarlo y producirlo.

La muestra reúne 30 objetos y está dividida en seis secciones: Comer, Trabajar, Descansar, Jugar, Pasear y Limpiar. En ellas pueden contemplarse objetos tan dispares como sartenes, cuchillos, un carro de la compra, un somier, cepillos de dientes, destornilladores, cafeteras, maletas o una colecciónde ropa de invierno, entre otras cosas. Cada pieza se exhibe acompañada de información sobre su diseñador y su función. Y así nos demuestra que detrás de cada objeto hay creatividad e imaginación, maquetas y prototipos, ensayo y error, técnica y estética. Son objetos con vida, con vocación de utilidad y servicio.

Después de ver esta exposición nunca miraremos con los mismos ojos las pinzas de tender la ropa.

• VALORES DEL DISEÑO: COTIDIANO
  Hasta el 6 de enero de 2008
  Círculo de Bellas Artes (Sala Juana Mordó)

El pasado lunes Madrid daba la bienvenida a la Navidad encendiendo 9 millones de lámparas a la vez. Yo ya me he paseado por algunos de los tramos iluminados y he quedado fascinada como una niña. Hace un par de años Gallardón tuvo la genial idea de importar de ciudades como Nueva York o Londres la tendencia de la iluminación con bombillas blancas, decorada con alguna nota de color. Así las bombillas que formaban figuritas navideñas tradicionales en colores estridentes fueron poco a poco desapareciendo.

Estas Navidades Madrid luce con luz propia, y además es luz blanca. Y de ello se han encargado grandes diseñadores, artistas y arquitectos. ¿El resultado? Sólo tenéis que dar un paseo por la capital durante el mes de diciembre y juzgar vosotros mismos:

• Calle Velázquez, el modisto Juan Duyos ha creado un collage de símbolos y palabras
  
• En la calle Serrano se podrá ver un paisaje luminoso creado por Amaya Arzuaga mediante líneas geométricas
  
• La Glorieta de Atocha, la entrada del Museo del Prado y el Salón de los Pinos están decorados con 23 cerezos en flor de bombillas artificiales.
  
• Los pinos de la Plaza de Cuzco se iluminan en tonos magenta
  
• En el tramo de la calle Alcalá que va desde la Plaza de la Independecia hasta Cibeles hay desplegada una espectacular iluminación de Roberto Turégano en luces amarillas y azules que parecen crear un río luminoso.
  
• Y el despliegue más bonito se lo lleva este año, como ya es costumbre, el Paseo de Recoletos. Allí los arquitectos Ben Busche e Isabel Barbas se han inspirado en los reflejos de los cristales de hielo bajo la luz del sol para diseñar unos elementos de hilo luminoso, que cuelgan de una malla horizontal a alturas aleatorias, generando una atmósfera cambiante y dinámica.

Luces de diseño repartidas por 150 espacios públicos entre calles, plazas y edificios. ¡Es casi imposible esconderte de ellas!

• ILUMINACIÓN NAVIDEÑA DE MADRID
  Hasta el 6 de enero de 2008
  Todos los días de 18.00 h a 00.00 h
  Los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 y 5 de enero,
  desde las 7.00 h de la mañana, ininterrumpidamente

Menuda versión a lo Con Faldas y a lo Loco (por lo del travestismo) que se ha sacado de debajo de la chistera Juan de Mayorga con su nueva obra que se representará durante los primeros días de diciembre en la Sala Triángulo, El Gordo y el Flaco. Me llena de orgullo y satisfacción que algún director de teatro devuelva a escena -aunque sea en forma de escenas de matrimonios- a estos dos grandes en la historia del cine de humor como son Laurel (flaco) y Hardy (gordo). Personajes muy muy lejanos para generaciones como la mía, que nos perdimos innumerables gags y situaciones disparatadas protagonizadas por esta pareja, especie de matrimonio inseparable.

Y es en eso precisamente, en pareja, en lo que vuelven reconvertidos en esta obra el Gordo y el Flaco. Mayorga, con buen criterio, rescata el mito para convertirlo en un espejo en el que reflejar las relaciones y conflictos, amores y desamores de la pareja actual en algunos de sus aspectos más tiernos y miserables, metáfora del matrimonio. Sé que tendrás que hacer un esfuerzo de imaginación para poder ver a Laurel en el papel de ELLA, pero si no lo haces, toda la intencionalidad del autor pasará por alto para ti, y créeme sería una pena. Más allá de las peripecias que vivirán la pareja sobre el escenario, lo que Mayorga pretende es plasmar esa verdad incuestionable en el universo particular de las parejas como es el “contigo pero sin ti”, el “ni como ni dejo comer”. Sobra cualquier comentario al respecto.

Al final lo que vengo diciendo siempre, “reír para llorar”. Una especie de comedia al más puro estilo del cine mudo (las palabras ceden su protagonismo a la gestualidad exagerada) y sin complejos que a través de la comicidad de las situaciones, casi gags en estado puro, se acaba convirtiendo en crítica jocosa y entretenida de nuestro mal llamado mundo “civilizado” donde nada parece tener solución aparente. Por primera vez, El Gordo y el Flaco entran en crisis. Y es entonces, en su crisis, cuando se acaban pareciendo a cualquier otra pareja del mundo.

• El Gordo y el Flaco
  Del 6 al 8 de diciembre de 2007 20:30h

Sala Triángulo
Zurita, 20
Tel. 91 530 68 91
Metro: Antón Martín – Lavapiés

Paco Mir, Joan Gracia y Carles Sans regresan a la cartelera madrileña con Garrick, los integrantes de Tricicle nos sorprende esta temporada con Garrick, una función que vuelve a la esencia de los espectáculos de la compañía aproximándose al cómic y conjugando cuentos infantiles con mino, efectos sonoros y algo de canto.

Tres científicos en bata dispuesto a hacer reír te están esperando en el teatro. La compañía ya va por su séptimo montaje, a Garrick le han precedido Manicomic, Exit, Slastic; Terrific, Entretrés y Sit, todos ellos éxitos de taquilla. Empezaron a trabajar en un pequeño café teatro de Cataluña, El Llantiol, pero han conseguido ser conocidos en toda España y parte del extranjero. Su particular humor sin palabras no deja a nadie indiferente.

A los integrantes de Tricicle no les interesa la política, su afán es el humor cotidiano, el que no caduca con el paso del tiempo. Tras veintiocho años juntos se han convertido en la formación más antigua en activo, todo un logro que se han propuesto celebrar dentro de dos años, cuando cumplan su treinta aniversario.

Éste es un atractivo espectáculo de humor gestual que asegura la carcajada y que debe su extraño título al nombre de un famoso inglés, David Garrick, un reconocido actor del siglo XVIII que estaba tan extraordinariamente dotado para la comedia, que los médicos recomendaban sus actuaciones como remedio mágico capaz de sanar cualquier pena del alma. En términos contemporáneos, podríamos decir que Garrick, sin saberlo, fue el primer risoterapeuta de la historia.

• Garrick
  Hasta el 1 de marzo de 2008
  Teatro Gran Vía

Más de doscientas piezas, procedentes de instituciones, colecciones privadas y galerías de arte muestran en La Casa Encendida el lado más oculto del Rey del Pop Art. Las excentricidades sin crítica de Warhol vuelven a escena a través de esta nueva exposición que conmemora el V aniversario de esta novedosa y vanguardista casa que ha nacido como Obra Social de Caja Madrid.

Esta vez el objetivo es acercarnos al diverso abanico de técnicas utilizadas por el artista. Ahora estamos acostumbrados a la impresión en serie, pocos disfrutan del gozo de la artesanía y el valor de la pieza única pero antes era diferente y fue Warhol el primero llamar la atención sobre la seriación automática que empezaba a imperar como norma.

La muestra reúne las obras menos conocidas y más secretas del artista, polaroids muy raramente expuestas y acetatos que se muestran por primera vez al público. Se incluyen incluso las fotografías personales que Warhol y sus amigos hacían en sus ratos de ocio.

Se trata de un Warhol desconocido para el público español que cede protagonismo al espectador pero además de él participan en la muestra artistas como Helmut Newton, Richard Avedon, Christopher Makos, Robert Mapplethorpe, Duane Michals, Ugo Mulas y Cecil Beaton.

Acerca de Andy Warhol, Documentos, Retratos y Documental es el título del ciclo audiovisual que acompañará la muestra, en él se proyectarán veintidós cintas del artista norteamericano, te recomiendo que vayas a ver alguna. Entre ellas encontrarás emblemáticos títulos como Empire, Vynil o The Velvet Underground and Nico.

• Warhol sobre Warhol
  Hasta el 20 de enero de 2008
  La Casa Encendida