Los miedos infantiles son muy personales. Puede haber uno por cada circunstancia concreta que se haya podido sufrir, ahora bien, si más que sangre, hombres del saco o los propios monstruitos en sí, lo que les produce auténtico miedo son los traumas psicológicos y desquiciamientos varios, si coincidimos en que lo que va de tierno supersensible da verdadera grima y resquemor, entonces casi mejor no llevar de la manita a la descendencia a ver la última propuesta de este creador de extravagantes vídeos musicales para Björk entre otros muchos y ex a la postre de Sofia Coppola (todo muy alternativo).

Y es que, aparte de los bichines propios del relato corto original de Maurice Sendak, el trasfondo es mucho más preocupante, oscuro e inquietante. Y muy norteamericano también. Ese miedo mordaz a no ser aceptado, a la soledad, a no ‘ser querido’, ese desquiciamiento emocional, esos complejos, esas envidias tan infantilmente adultas, eso sí que da auténtico pánico y no los gigantes y cabezudos que puedan hacernos desfilar.

Primeramente apuntar que visualmente es muy digna de atención. La composición de peluches, que podía quedar fácilmente un tanto patética, se resuelve con acierto a base de primerísimos y caóticos planos, y aquello de mezclarlos con desiertos o playas le da un toque surrealista muy fresco. Señalar también que la trama se va oscureciendo hacia grados muy originales, que mantiene una tensión propia de los dramones familiares, aquellos que desquicia al espectador preguntándose en qué momento va a estallar todo y así reventar la situación de una vez por todas. Muy estadounidense, muy de todos somos felices y supersensibles (-‘no me gusta el maíz congelado…’-‘mi mami hace que me sienta mala persona’-) y, del miedo a perder ese falso momento, puede pasar cualquier cosa. Se podría decir que hay momentos que la película está como para encerrarla.
Tal vez se de un aire o recuerde a ciertos dibujos de antaño, casi todos traumáticos, repletos de muertes, madres que buscar, miedo a la marginación, más muertes, paraplejías varias, etc. Todas ellas mezclaban la ñoñería más insufrible con el trauma más brutal, un cóctel molotov que alcanzó a generaciones enteras.


La participación en la omnipresente banda sonora de los gran ‘Arcade Fire’ no hace sino confirmar lo gótico de la propuesta. Original, innovadora y psicológicamente atormentada. Si estos traumas sentimentales, acomplejados y adultos, no dan escalofríos a los púberes no habrá monstruítos que lo hagan, ténganlo por seguro.