‘Que el mar transforme todo en algo rico y nuevo’… Y así podamos ver cómo la marea de la vida exprimida con intensidad sacude con violencia la barcaza de una pareja británica, amenazándola con dejarlos definitivamente varados pero a la deriva. Todo en la decimoquinta maravilla, de 1932, del maestro del cine por excelencia.

Uno de los ciclos de celuloide menos reconocidos y que, por el contrario, contiene una cantidad inmensa de joyas absolutas por descubrir, es sin duda la genial etapa británica del ‘enorme’ Alfred Joseph Hitchcock, posiblemente el más afamado de todos los directores de cine y el que más obras maestras innegables acumula en una misma filmografía (sólo vienen al recuerdo tres títulos ‘menores’ de los cincuenta y cinco totales, el resto le da mil vueltas al 90% del cine actual y al 60% del clásico). Sin restar un ápice de magnitud a los títulos que todos conocen de su obra, uno se sorprendería de las reverencias al arte que esconde su etapa inicial antes de emigrar a Norteamérica. Películas de una fuerza y de un entusiasmo más puro, filmadas con más ilusión e inocencia pero sin perder carga alguna de una ironía y un ingenio mucho más británico, más agudo y más cortante en su filo.

Aquí ya contiene el germen de todas las claves que más tarde explotara con más fama. Sus ‘rubias’ de apariencia modosa y de intimidad fogosa (Impecable y luminosa Joan Barry, nada que ver con el prototipo Monroe que ‘llevaba la palabra sexo escrita en la frente’), su exploración técnica con planos valiosísimos y fascinantes, las distorsiones de la imagen para narrar como nadie los mareos, las grandes localizaciones, la imagen como metáfora (Ineludible describir una secuencia en la que una pareja de amantes salta unas cadenas de barco dejando atrás los compromisos matrimoniales y dando rienda suelta a la pasión ‘en-cubierta’ para tener que volver a cruzarlas de retorno a la vida conyugal. Toda una genialidad visual), personajes maravillosos que fascinaran al director, como la solterona poco agraciada e insufrible en su actitud cargada de frustración y ansiedad.

Una película sonora absolutamente muda en sus conceptos. Un comienzo delatador con la típica secuencia cómica dentro de un vagón de metro londinense. Heredera por tanto del cine mudo, tremendamente significativa en lo visual, con una fuerza y belleza irreprochables en cada uno de sus planos. ‘Habla por sí sola’ con secuencias capaces de dar golpes fantásticos de humor, que no necesita del diálogo prácticamente para nada y que por el contrario, cuando hace uso de él, lo carga de ingenio y de la más cruda realidad (’- El amor es algo complicado que nos hace cobardes en la felicidad y más tristes en la tristeza… Multiplica todo por dos: el dolor, el futuro…-‘)


Un viaje por el mundo donde el propio mundo resulta ser absolutamente secundario, casi un simple decorado más. El verdadero viaje, la verdadera aventura es al interior de la pareja conyugal. A los adentros más profundos del matrimonio. Los miedos, las tentaciones de una pasión nueva, la rutina, el cariño, la fidelidad…

Lo curioso es que es absolutamente revolucionaria. Tiene una gran parte del metraje dotada de una sensualidad como pocas veces se ha visto en cine y estamos hablando de 1932. Su tratamiento del adulterio haría sonrojarse a todo buen conservador de pro de los de ahora, por mucha melena que se dejen. Un erotismo tremendamente explícito en las actitudes y que supura por cada uno de los planos (‘-Mi corazón, cómo palpita…-fíjese, ponga la mano aquí…-’)

Una espectacular película, de las más directas y atinadas de la historia, conjugada con planos majestuosos, intencionados, preciosos, y con diálogos afilados, cargados de vida, ilusión y realidad.
‘Oh, han subido el telón demasiado pronto. No van vestidas del todo’