Pocas artes son capaces de provocar sensaciones tan explícitas y de tanta angustia y brutalidad, o exponer las posibilidades atroces de la mente humana, como es capaz de ahondar el cine. La cuarta película del excesivo director alemán estudiante de psicología, filosofía y drama, Michael Haneke y esta primera versión de 1997, no es otra cosa que un perverso recreo en el sadismo humano, planteado de una forma tan sutil y efectiva que es de imposible indiferencia.

Si hace tiempo que una película no logra inquietarles de una forma eficaz es muy recomendable dejarse atormentar un poco de una manera tan cruda como veraz viendo como dos ‘niños bien’ adinerados, apáticos, cultos y católicos juegan al sadismo más descarnado. Se trata de radicalidad a la europea, es decir, no esperen borbotones sin sentido o mutilaciones gratuitas (paradójicamente aquí no hay nada de eso), sino una mayor exploración psicológica. Aquí nos encontramos ante un recorrido por el angustioso túnel de la impotencia ante la violencia brutal. Este es el horror que llega de verdad, el que parte de lo cotidiano, del día a día y que aquí afecta, para más inri, a lo más angustioso: el tormento de los seres más próximos. Es como un ataque a lo más sagrado, atinando en todo el centro. Tras verla no habrán pasado dos horas viendo vísceras incoherentes sino que el desasosiego les perseguirá largo rato al imaginarse en la realidad expuesta. Y eso es realmente meritorio.

Genialmente envuelta en unos modales exquisitos y una maldad tan salvaje como casi infantil, se nos narra la brutalidad más pura (es impresionante cómo logran adentrase en la morada familiar y encararse. La secuencia de la primera toma de contacto con la mujer es inolvidable. Toda una lección de cómo crear una atmósfera opresiva y angustiosa para el espectador). Tiene detalles tan geniales como burlescos, el contraste de músicas en el trayecto inicial en coche es genial, sirviendo como presentación inquietante. Los guiños del homicida a la cámara e incluso sus conversaciones directas con el espectador impactan (aunque desnaturalizan y cortan un poco el clímax) y ya excesos como el rebobinado de la trama resultan un total desfase. El juego con la luz es sobresaliente, las interpretaciones, geniales todas (pocas veces desearán agarrar del cuello a un personaje como en esta ocasión: enorme Arno Frisch), logran transmitir la descarnada angustia que trata. Hay secuencias ralentizadas que realmente hielan la sangre. Hay que reconocer que es una maravilla escandalosa. Podrá agradar menos o más pero una película que logra impactar de esa manera y plantear situaciones tan peliagudas es como para reconocer su mérito.


Antes de visionar el actual remake del propio director (no es de extrañar que haga la versión yanqui. La trama parece hecha a medida para esa cultura. El propio director llegó a declarar que sus películas son una abierta polémica contra la cinematografía estadounidense) conviene acercarse a esta originalísima recreación sádica del tormento humano. Inapelablemente agitadora.