La necesidad agudiza el ingenio. El ser humano con el agua al cuello es capaz de sacar lo mejor de sí (desde combatir el cambio climático hasta rodar las mejores historias). Y si bien no todo el cine clásico es grandioso (existieron Hudson y Day), la falta de efectos especiales o grandes medios técnicos hacía que se agudizaran los guiones e interpretaciones; sobre todo en míticas obras asiáticas o europeas de postguerra. Por eso la mayor parte del cine clásico suele tener más pureza, porque por aquel entonces, una película sin una buena historia y sin unas buenas interpretaciones no era nada. Antaño no había forma de rellenar las carencias con efectismos huecos. Gran parte del cine actual de mérito se basa en ese principio, en tener un buen argumento, una buena idea y llevarla a cabo pese a la falta de presupuesto. Y con el tiempo pasan a ser películas de culto porque se impone la originalidad de esa idea. ‘Clásico’ en esta sección no atiende tanto al carácter temporal de estas películas, sino a ese ingenio, estilo u originalidad que hacen que el tiempo precisamente no pase por ellas. Algo parecido sucede con el primer largometraje del director británico Guy Ritchie (su único pecado es haber sido ‘Barrido por la marea’ de Madonna) y su ‘Lock and Stock and two smocking barrels’, de 1998.

Es el gran estilo que maneja lo que la hizo grande y sus personajes cuidados, su entretejida trama, sus diálogos agudos, su selección musical de lujo (desde el Punk hasta el Sirtaki) y su lograda ambientación de suburbio londinense (los planos y la iluminación son de las ‘a posta’ con planos ajados con marrón para dar más veracidad) lo que la remataron. Es el cine negro al estilo contemporáneo. Algo parecido a una versión británica del gran Tarantino, es decir, mismo cuidado estilo y humor afilado, pero sin excentricidades USA-exageradas. Es como agitar en una coctelera ‘Delicatessen’, ‘Amor a quemarropa’ o ‘Trainspotting’; sólo podía salir algo bueno. 

Los personajes son un lujo de originalidad y carisma (se apuntaron en cameo desde Sting hasta el mítico defensa de la Premier, Vinnie Jones) y sus diálogos tan impactantes como las armas que empuñan. Secuencias para el recuerdo (la defensa al atraco de la plantación de marihuana con escopetas de aire no tiene desperdicio) y los efectos de imagen, que son puestos al servicio de la trama y no al contrario, configuran hechuras de algo grande. Oda al guión.


Es uno de los ejemplos más claros de que, a largo plazo y por idealista que suene, la idea se impone al cheque, aunque sólo sea en el mundo del arte. El ingenio florece con más fuerza y belleza entre el agobiante asfalto y el alquitrán de las aceras.