Sexual no sé, pero algo de tensión sí que provoca asistir al visionado de películas mediocres. A continuación desglosamos cuáles parecen pertenecer a dicha categoría..

-TENSIÓN SEXUAL NO RESUELTA, de Miguel Ángel Lamata. Un profesor de universidad intenta convencer al más pícaro de sus alumnos para que le ayude a recuperar a su amor perdido. Con Fele Martínez, Amaia Salamanca, Santiago Segura, Joaquín Reyes, Miguel Ángel Muñoz y Pilar Rubio.


-ACANTILADO ROJO, de John Woo. El cruel primer ministro del emperador de la dinastía china Han, pretende declarar la guerra entre los pequeños estados para apoderarse de un imperio unificado.

-BROTHERS, de Jim Sheridan. Una familia da por muerto en misión militar al hermano mayor. El más pequeño intentará mantener unida a la mujer e hijo de su hermano mientras comienza a haber una atracción entre ellos. Todo se rompe con la vuelta del hermano supuestamente fallecido. Con Natalie Portman, Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal.

-EL LIBRO DE ELI, de Albert y Allen Hughes. Tras la guerra final, unos pocos supervivientes residen en un mundo apocalíptico. La única esperanza reside en el libro que porta un extraño guerrero que busca la paz. Con Denzel Washington y Gary Oldman.

-EL MAL AJENO, de Oskar Santos. Un médico insensible a casi todo el mundo ve trastornada su vida al recibir un disparo y encontrarse con la extraña facultad de poder curar a los demás. Con Eduardo Noriega y Belén Rueda.

-LOS NIÑOS DE TIMPELBACH, de Nicolas Bary. Unos niños se dedican a hacer travesuras hasta que los padres del pueblo deciden marcharse. Dos bandas de niños se disputarán el control de la zona. Con Gérard Depardieu.

-TOY STORY 2 EN 3D, de Lee Unkrich y Ash Brannon (animación infantil). El juguete vaquero Woody es secuestrado e instalado en una especie de museo de reliquias de juguete valiosas. La pandilla de la habitación irá a rescatarlo.



IMPRESIONES:

Antes del puente y que la gente se embotelle en las carreteras, las carteleras adelanta su programación que, en algunos casos, bien podía haber sido pospuesta, hasta el fin de los días, por ejemplo.

*La más publicitada parece ser la nueva comedia nacional TENSIÓN SEXUAL NO RESUELTA, es decir, testosterona con patas y cámara al hombro. Tiene pinta de contener menos agudezas que ‘Pagafantas’ y aproximarse más a ‘Física o Química’ que a otra cosa. No obstante tiene margen para la sorpresa positiva, pero vamos, que si lo pretendido es el entretenimiento; con semejante cartel y tema, que es de lo que más ha captado la atención a lo largo de la historia del cine, parece estar asegurado.

*Nos llega otra más del género, esta vez acción oriental preciosista, con la china ACANTILADO ROJO. Lo habitual es que el argumento sea una pantomima y los mamporros engalanados sea el entretenimiento visual digno que todo el mundo busca, sin mayores derroteros. Si es lo que buscamos, distracción de imagen trabajada, sin duda es el PRIORI a opción más recomendable de la semana.

*El tema USAdo sigue a lo suyo, esta vez con otro remake, el basado en la homónima propuesta de la directora danesa del movimiento Dogma, Susanne Bier, que tanto nos defraudara con su lacrimógena venta a los yanquis en la prototípica ‘Cosas que perdimos en el fuego’. El director irlandés que la adapta en BROTHERS, adolece del mismo mal. El que nos enganchara con sus memorables ‘En el nombre del padre’ o ‘The Boxer’ parece querer torturarnos con su rebajamiento estadounidense en otro drama de sobremesa con soldado en Afganistán de por medio. Un desmoralizante retroceso que gana nuestro NIENBROMI a la opción menos apetecible de la cartelera.

*Y el pelotazo chusco comercial, ese horror ‘soyleyendagístico’ y ‘Madmaxiano’ que no podía faltar: EL LIBRO DE ELI. Si ya salimos mareados con la tormentosa ‘The Road’, otra vez el apocalipsis y la jungla humana futurista da como pereza. No es leyenda, es un tormento…

*’Un thriller español como que no pega’ me comentan allegados. Yo respondo que hay grandes excepciones como ‘Intacto’ o ‘Concursante’, pero es cierto que cuando nos ponemos serios a hacer ficción de intriga como que se produce cierta sensación desubicada. EL MAL AJENO no parece muy fiable, pero como todo, igual merece una oportunidad.

*Las coproducciones europeas infantiles como LOS NIÑOS DE TIMPELBACH atienden a un cansino esfuerzo por encontrar alguna fórmula ‘Potter’ a la europea. Un poco de fantasía, estética renacentista, unas bobadas de cuajo y a rodar. Bendita educación la que proponemos a las futuras generaciones… Así salen. Aunque entre esto y ‘Luna nueva’ o ‘Shrek’, apenas hay dudas, claro.

*Y justo enlazando con lo anterior, llega otro subproducto estirado para acomodarse a las nuevas modas tridimensionales TOY STORY 2 EN 3D, que es Una película a la par que la Dos, en Tres dimensiones y que cuesta sus buenos Cuartos, aunque la suma total en cuanto a talento y a valor sea Cero.

LO QUE HAY QUE VER (y nunca mejor dicho).

P.D.: Donde estén cosas como: 'La jungla de asfalto' de John Houston...

Ver Galería: 7 imágenes »

El día veintitrés de abril, la Sala Heineken-Arena de Madrid abrirá sus puertas con la actuación de uno de los grupos más demoledores de nuestra música.

Odiados por unos pero queridos por otros, estos asturianos empezaron su andadura allá por el setenta y siete formando lo que primero sería el trío Madson. Dos años mas tarde pasaron a ser los Metálicos y tuvieron ya alguna repercusión por su Asturias natal.


Ya en 1980 y tras algún cambio de formación llegarían Los Ilegales. Cambian de bajista y ya en el ochenta y uno ganan el concurso 1ª Muestra de Pop Rock de Asturias. Un galardón que les permitió grabar sus tres primeros temas: Europa ha muerto, La fiesta y Princesa Equivocada.

La calidad del grupo y esas letras provocadoras y ácidas que les caracterizan les valieron para grabar su primer disco, Ilegales 1982, y convertirse en toda una apuesta por el éxito.

Ilegales es un grupo viajero. A mediados de los ochenta dieron una serie de conciertos en Ecuador, Puerto Rico y Colombia para promocionarse por aquel continente y cosechar éxitos entre el publico sudamericano.




En 1995 graban el disco El corazón es un animal Extraño, considerado por sus fans uno de los mejores trabajos del grupo. Tras un largo parón, en 1998 regresan con El apóstol de la lujuria, disco cargado de veneno que les auparía otra vez a lo alto de las listas.

Ahora con unos pocos años más, más peligrosos y corrosivos, Los Ilegales salen de gira para promocionar lo que sin duda puede ser la adquisición del año. Un cofre con nueve discos remasterizados más trece canciones inéditas y un libro con su historia de propina, con fotos curiosas del grupo, todo ello por menos de sesenta euros.

Lo dicho, un concierto de esos que merece la pena verse.

Los Ilegales en La Sala Heineken-Arena
23 de abril de 2010
Entradas a la venta en Ticketmaster

El excéntrico e inclasificable pintor inglés vuelve a llamar a las puertas de la historia del arte reivindicando el lugar que le corresponde con una muestra que saca a relucir las luces y sombras de su producción

La Fundación Juan March recupera del olvido al pintor Wyndham Lewis, un hombre lleno de talento que no se ajustaba a ningún convencionalismo. Provocador nato, sus dagas envenenadas fueron un fuerte revulsivo para la sociedad victoriana de la Inglaterra del momento que, tomándosele demasiado en serio, acabó sepultando su talento.


El eterno polemista inglés, pintor y escritor de principios del siglo XX, es ahora homenajeado con una muestra en la que se expone parte de su ecléctica producción. Una nueva exposición con la que Manuel Fontán del Junco, director de exposiciones de la Fundación quiere mostrar al gran público las luces y sombras de la producción de este gran dragón injustamente silenciado.

Harto del Futurismo del momento y su culto a la máquina, Lewis impulsó con su entusiasmo un nuevo ismo, el Vorticismo, un movimiento de corta duración – a penas tres años - que asentaba sus raíces en el cubismo y al igual que este último buscaba representar el movimiento en sus cuadros.


Su volcánica energía creadora estaba en absoluta consonancia con ese inquieto carácter que siempre le acompañó. El pequeño Wyndham era huraño y tosco pero a la vez divertido y educado cuando quería. Un hombre lleno de contradicciones que no dejaba indiferente a nadie, una mente brillante que dejó su huella en el arte.

Un siglo después de su muerte Lewis sigue retando, ahora ya no a sus contemporáneos, sino a los nuevos Historiadores del Arte que locos por las clasificaciones prefieren dejarle en el olvido. Inclasificable como pretendía ser sigue resultando políticamente incorrecto en las asentadas cátedras pero sigue abriéndose hueco a través del boca a boca.

Wyndham Lewis (1882-1957) en Fundación Juan March
Hasta el 16 de mayo de 2010



Ver Galería: 9 imágenes »

Fernando Conde vuelve a Madrid con su gran Shylock, un trabajo impecable que ha recorrido España entre aplausos y ahora retorna a la capital con renovado reparto

Fernando Conde regresa a Madrid con su último trabajo, El mercader de Venecia, una versión de Rafael Pérez Sierra que aborda el clásico de Shakespeare recuperando todo su esplendor.


Pudimos verles en el teatro Infanta Isabel el pasado mes de agosto, entrando a duras penas en el teatro con un descomunal decorado medieval que apenas cabía en el pequeño teatro. Entonces todo eran dudas. ¿Sería Madrid rentable? ¿Nos gustaría a los madrileños su montaje? Aquella incertidumbre se tornó en aplausos.

Tras su éxito, la compañía regresa a Madrid por la puerta grande, ahora estrenan en el teatro Álcázar, con el mismo brillo pero sin Natalia Millán, que ha tenido que dejarles por Chicago (unos cuantas calles más arriba, en la Gran Vía). Se la echará de menos, seguro.


Marta Hazas, una de las profesoras de la famosa serie de Antena3 “El internado”, interpreta ahora a Porcia junto a Manuel Regueiro en esta producción de Darek Teatro S.L. Jorge Lucas, Luz Nicolás, Ricardo Vicente, Ruth Salas, Ángel García Suárez, Edgar S. Millán, Carlos Moreno, César Sánchez y José Hervás completan el reparto del montaje.

Una clásica tragicomedia dirigida por Denis Rafter que habla de la codicia del ser humano abordando pequeños y aparentemente banales temas como el enigma de los cofres en la casa de Porcia en Belmonte, las circunstancias de Launcelot el bufón, el amor entre Yesica la jovencita judía y Lorenzo, el amor entre Antonio y Bassanio y el odio profundo entre el judío Shylock y Antonio.

El mercader de Venecia en Teatro Alzázar
Del 17 de marzo al 30 de abril de 2010

Este publicitado debut de Emilio Aragón en la dirección mezcla teleseries nacionales de posguerra, toques autobiográficos y hasta conspiraciones ‘Malditas y bastardas’.

La idealización de la figura del cómico y artista de vodevil es una cosa que ha quedado desfasada. En estos tiempos, un cómico es un orador que recita monólogos ingeniosos. El mitificar a las figuras del antiguo circo y demás personajes a medio camino entre la miseria melancólica y la carcajada histérica, es algo ya caduco y que en este país ha venido desempeñándose casi en monopolio por la dinastía Aragón. Esa adoración por y para público, ese nerviosismo desvivido en un humor ansioso por el eterno aplauso y la bendita labor de ‘arrancar la sonrisa de un niño’, es algo que suena bastante desfasado, pese a que asistimos a la mejor recuperación posible en la primera película del polifacético Emilio Aragón, en un eficaz intento por no perder el testigo que recogió de sus ancestros.

Y eso que la cosa comienza tremendamente excesiva, nerviosa y tan artificial y sobreactuada como un vulgar ‘Amar en tiempos de huevos revueltos’. Sí, porque todo parece tan teatral que causa rechazo al sentido común, las frases de los diálogos se suceden con histerismo, las gracias muy forzadas y todo parece lo dicho, una narración de supervivencia de posguerra tantísimas veces vista.



Y uno ya comenzaba a anotar que, pese a la buena ambientación y los cuidados planos, la tara era la de siempre, la de un guión muy pobre cuando, la cosa comienza a remontar el vuelo y uno se va enganchando a los personajes que comienzan a funcionar, casi por arte de magia. Los excesos de Imanol Arias se vuelven intencionados, los exabruptos del jovencito Roger comienzan a ser tolerables y la simpleza del personaje de Lluis Homar cobra relevancia. Se abandona el humor simplón y comienzan a verse valentías y agudezas muy interesantes (esa canción de ‘No se pude vivir con un Franco’ debería constituirse en himno). Pero sobre todo la cosa comienza a funcionar hacia la mitad porque comienza a haber argumento, comienza a haber un porqué y, a la típica tensión agobiante de la España Negra, se suma una conspiración que pese a simple, se hace entretenida. Y la cosa culmina en un apogeo de la emoción fácil y del drama previsible, no obstante eficaz, maná de la legión de devotos nostálgicos. Y ya cuando se le da ese estoque medio biográfico final los clínex vuelan y se consumen cual cuenco de palomitas.


En definitiva, una película que comienza como un episodio de teleserie viejuna más, cuando de repente comienza a remontar el vuelo cual pájaro, a medida que se va entramando la cosa y; aunque el pájaro es de papel y no deja de ser una emoción muy facilona, utópica y fugaz, el rato en el que el papel vuela hasta se disfruta y todo.

Ver Galería: 4 imágenes »

Estirad vuestras lenguas que llegan KISS, una de las mejores bandas de los setenta. La estrella, el gato y el demonio, junto con un montaje casi teatral son sus señas de identidad.

La friolera de cien millones de discos, es lo que han vendido estos norteamericanos desde que arrancaran su carrera con Kiss 1974. ¡Cien millones de discos! Se dice pronto, si los pusiésemos todos en fila, quizás darían la vuelta al mundo.


Más que unos rockeros convencionales, la banda de Genne Simmons se ha convertido, con el paso de los años, en todo un icono mundial, gracias a sus canciones pegadizas y a una estética nunca vista en los escenarios norteamericanos hasta que ellos se hicieron amos y señores de ella.

Corrían los años setenta y pese a que parecía que estaba ya todo inventado en cuestiones musicales, la explosión del final de la década que daría paso a los tan prolíficos ochenta, nos agasajó con infinidad de nuevas formas de hacer música y expresión artística en un sólo movimiento.


Los Kiss recogen el testigo de una de las bandas mas excéntricas de los setenta: New York Dolls. Eso sí, con algo menos de pluma y sonidos más duros. Después vendrían Alice Cooper o King Diamond, que intentaron explotar también la fórmula del make-up con sonidos heavys, pero quien se llevó el gato al agua fueron los Kiss, todo un icono.

Con una formación algo diferente de la original pero fieles a sus principios, Kiss presenta en Madrid su último disco Sonic Boom 2009 subiéndose al escenario. Si nunca los has visto en directo no has visto lo mejor del grupo: su puesta en escena. Algo incomparable a todo lo visto: fuego en los instrumentos, guitarras que lanzan misiles, borbotones de sangre saliendo de sus bocas, todo eso y alguna que otra sorpresa más es lo que verás el día 22 en Madrid.

Kiss en el Palacio de los Deportes
22 de Junio de 2010
Entradas a la venta en nvivo.es

Esta semana, por el mismo precio, además de comentar los estrenos como solemos, haremos una humilde sugerencia, ideal para insatisfechos. Para ello habrá que leer hasta el final…

-GREEN ZONE: DISTRITO PROTEGIDO, de Paul Greengrass. Un militar está encargado de buscar peligrosas armas en Irak, hasta que descubre que hay un complot ideado para hacer fracasar su misión. Con Matt Damon.


-LA BOMBA DEL LICEO, de Carles Balagué. Documental acerca de los hechos que impulsaron al anarquista Santiago Salvador a arrojar una bomba sobre la platea del Liceo.

-EL CONCIERTO, de Radu Mihaileanu. Un gran director de orquesta fue despedido por no querer deshacerse de sus músicos judíos. Ahora trabaja de limpiador hasta que descubre una invitación para que la gran orquesta rusa toque en París y decide suplantarla.

-FLOR DEL DESIERTO, de Sherry Hormann. Trayectoria vital de una joven belleza somalí y su odisea hasta ser descubierta en un restaurante de comida rápida y lograr convertirse en una importante modelo.

-MEDIDAS EXTRAORDINARIAS, de Tom Vaughan. Un joven de gran éxito empresarial decide asociarse a un excéntrico científico para hallar la cura a la enfermedad terminal de sus dos hijos. Con Harrison Ford y Brendan Fraser.

-PÁJAROS DE PAPEL, de Emilio Aragón. Un grupo de artistas intentan sobrevivir tras la guerra formando una atípica familia con los aplausos como sustento. Con Imanol Arias, Lluís Homar y Carmen Machi.



IMPRESIONES:

* Todavía con la resaca de los ‘Moscars’, los USA insisten con el USAdo y recurrido tema militarista en Irak. Incomprensible y denunciable esa falta de pudor. ‘En tierra hostil’ tuvo un mayor mérito indecente si cabe, al encuadrar su acción sin opinión, en un país invadido de aquella manera. Primero arrasar, luego sacar el petróleo correspondiente y luego usar el tema para hacer pelis de acción. Una grosería. Esta semana nos llega GREEN ZONE: DISTRITO PROTEGIDO. Una especie de Bourne al estilo también iraquí post-invasión. Otra peineta al sentido común. La diferencia reside en que parece leerse entre líneas cierta valentía política y denuncia de la irrisoria búsqueda de armas de destrucción masiva. Si resulta ser el caso, igual merece incluso hasta darle una oportunidad sin tener la certeza de salir ofendido por la falta de escrúpulos de esa nueva moda recreativa del invasor.

* Luego nos llega el documental LA BOMBA DEL LICEO, una reflexión acerca de las causas radicales anarquistas y el gran Liceo como objetivo contra el poder establecido y las clases acomodadas.

Hay cierto miedo con la coproducción europea EL CONCIERTO. Por un lado resulta una típica comedia dramática de emoción fácil tipo ‘Los chicos del coro’, destinada a los corazones blanditos, tan propensos a infartos de miocardio; pero, por otro lado, no deja de ser una propuesta humanista y capaz de empatía, suficiente esta semana para llevarse nuestro PRIORI a la opción más apetecible de la cartelera, eso si las lágrimas nos dejan ver la pantalla, claro está.

* En la misma línea anterior, otra coproducción franco-germana, FLOR DEL DESIERTO, nos presenta un muy interesante recorrido desde la miseria más cruda a lo más alto de las pasarelas, en una trayectoria vital tan dura como basada en hechos reales. Toda una pintaza, con ciertos retoques de comedia cual botox para hacerla menos trágica. Una buena propuesta.

Y de una flor en el desierto candidata a nuestra opción preferida, a un cardo en el asfalto y ganadora sin discusión de nuestro NIENBROMI a la opción más deplorable de la cartelera para MEDIDAS EXTRAORDINARIAS. Dramón de sobremesa televisiva típica yanqui con enfermedades terminales, un padre que lucha por sus hijos, un científico duro pero con corazoncito, abracitos, hospitales y encefalogramas planos… para el sufrido espectador sobre todo. Incurable.

* Y para terminar llega la primera película de Emilio Aragón como director, PÁJAROS DE PAPEL. De primeras aparenta ser algo tan blandito tan blandito como una paloma que es de goma, las mezclas con la miseria de posguerra suenan tan exageradas como típicas de nuestro cine más expuesto. Todo parece temblar cual funámbulo por la cuerda de lo inverosímil y artificialmente interpretado. Habrá que ver si cae sin red o nos sorprende y logra llegar al otro extremo del listón.

LO QUE HAY QUE VER (y nunca mejor dicho).

* P.D. Nos gustaría esta semana incluir una pequeña minisección especialmente dedicada a los insatisfechos con la cartelera que busquen amparo en recomendaciones atípicas y, sobre todo clásicas, por parte de un humilde servidor. Se llamará ‘Donde esté…’, y esta semana comenzaremos con, por ejemplo:
Donde esté ‘¿Ángel o diablo?’ de Otto Preminger….

Ver Galería: 6 imágenes »

Los treinta y cinco mejores proyectos de arquitectura de mediados del siglo XX reunidos bajo la arquería de Nuevos Ministerios en una nueva muestra de fotografía

El Ministerio de Vivienda inaugura en la arquería de Nuevos Ministerios una nueva exposición de fotografía que rinde homenaje a los mejores arquitectos españoles de los años cincuenta. En Los brillantes cincuenta podrás ver los treinta y cinco mejores edificios que se construyeron a mediados del siglo XX.


Treinta y cinco trabajos entre los que se puede admirar un proyecto urbanístico, trece proyectos residenciales; cuatro viviendas unifamiliares, tres edificios para la industria, otras tres iglesias, cinco construcciones pensadas para la enseñanza y la investigación, una casa sindical, una embajada y un campo de fútbol.

Planos, dibujos y fotografías varias muestran innovadores edificios del momento como el Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares, en Barcelona (1957-1962), del arquitecto Javier Busquets, las viviendas diseñadas por Luis Cubillo en Torrelodones o el depósito de Automóviles de Seat en Madrid que construyeron César Ortiz-Echagüe y Rafael Echaide en 1964.

Lo mejor, el área del Centro Comercial Azca en Madrid ideada por Antonio Perpiñá Sebriá en 1954, un proyecto que todavía hoy sigue pareciendo moderno, útil y bien pensado, aunque olvidara pensar en la delincuencia, que con el paso de los años se ha instalado en sus bajos.

Racionalismo arquitectónico que busca explotar los elementos prefabricados intentando abaratar los costes y servir a todos los estratos sociales (quien les iba a decir entonces que la burbuja inmobiliaria acabaría con sus utópicos sueños). Ellos querían modularlo todo, también el mobiliario. Descubrieron la uralita, la chapa y el bloque de mortero y lo utilizaron hasta la saciedad. Ya se les empieza a reivindicar pero tendrán que pasar unos cuantos años más para que les echemos de menos.

Los brillantes 50 en la Arquería de Nuevos Ministerios
Hasta el 30 de abril de 2010



Ver Galería: 8 imágenes »

Barón Rojo celebra su treinta aniversario reuniendo a su formación original para presentar en la capital su último proyecto En clave de Rock 2009, una apuesta por el Rock Sinfónico con sello español.

Los barones sobrevuelan una vez más el espacio musical madrileño. La veteranía es un grado y eso es lo que le pasa a Barón Rojo. Cerca de treinta años dando guerra. A pesar de algunos cambios de formación, años mejores y peores, estos aviadores han sabido siempre mantener firme el timón y no entrar en barrena.Tras pasar por Coz, los hermanos Carlos y Armando de Castro, junto con José Luis Campuzano y Hermes Calabria formaron, allá por 1980, uno de los más grandes grupos del rock duro o heavy de España.

Tomaron su nombre del aviador más famoso de la historia: Manfred Albrecht Von Richthofen, el Barón Rojo. Héroe de la Primera Guerra Mundial, rodeado de un gran halo de misterio, este piloto fue un personaje admirado incluso por sus propios enemigos, de hecho fueron soldados británicos y australianos los que le enterraron con honores militares tras derribar su biplano en abril de 1918.

Sin duda los barones han dejado un poso importante en el rock nacional. Desde la publicación de su Larga vida al Rock and Roll 1981, han ido brindándonos canciones que ya son todo un clásico dentro de la historia de la música. Temas como Barón Rojo, Los Rockeros van al infierno o Resistiré, que han servido también de inspiración a muchísimos grupos actuales.


Lo que vienen a presentar a Madrid es su último disco, En Clave de Rock 2009, LP en el que han contado con la colaboración de La Banda Sinfónica del Centro Instructivo Musical de Mislata en Valencia, lo que lo convierte en un proyecto de rock sinfónico en toda regla. Algo que en España aún nadie se había atrevido a llevar a cabo.

Preparados para la batalla y con todo un despliegue de armamento de hoy y de ayer, los barones vuelven con su formación original en la gira que conmemora su treinta aniversario. ¡Larga vida al Barón!

Barón Rojo en La Riviera
8 de mayo de 2010
Entradas a la venta en Nvivo.es

Se palpa el terror estos días en la Sala Verde de los Teatros del Canal, Mary Shelley toma la cartelera con una nueva y original adaptación de su Frankenstein de la mano de Producciones Come y Calla

Gustavo Tambascio dirige la nueva adaptación de la famosa novela de Mary Shelley que ha puesto en pie Producciones Come y Calla. Una obra cien por cien recomendable que estará en cartel hasta el próximo cuatro de abril para goce y disfrute de los amantes del género.

Te hablo de un arriesgado proyecto muy potente a nivel visual que cuenta con un reparto de lujo encabezado por televisivos rostros como los de Raúl Peña y Eduardo Casanova, dos jóvenes actores en el umbral de su carrera, que lo han dado todo durante los ensayos.

Javier Botet, la niña Medeiros de “Rec”, despunta como la criatura del reparto. Junto a él, José Luis Alcedo, Natalia Hernández, Nerea Moreno, Javier Ibarz, Emilio Gavira y Mario Sánchez completan el reparto de una producción que, aún siguiendo al pie de la letra el texto de la novelista inglesa, conjuga a la perfección su clasicismo romántico con las mejores adaptaciones cinematográficas de la novela


El arquitecto Ricardo Sánchez Cuerda firma la escenografía de la obra, un decorado en tres alturas sobre el que los actores se mueven sin complejos con público a los cuatro lados, sin duda una de las grandes bazas de la obra.


Gótico, romántico, terrorífico y con puntos de humor, así es el nuevo Frankenstein que se estrena en Madrid recuperando el eterno debate que ya suscitó la ciencia allá por el 1800, ¿Debemos jugar a ser Dios? Yo no sé que haría si tuviese una mente tan prodigiosa... ¿atormentar o ser un atormentado? To be or not to be: that is the question

Frankenstein en Teatros del Canal
Del 10 de marzo al 4 de abril de 2010