Lo más publicitado de la semana resulta ser la prescindible adaptación de una novela apocalíptica sencillita que en su traslado a la gran pantalla se hace eterna…

‘Demos gracias al señor por los Chetos que vamos a tomar’. Un detalle tan aborrecible como aquel joven ‘Soy leyenda’ que, ante su soledad en el mundo, no ha encontrado mejor cosa que aprenderse todos los diálogos de ‘Shrek’ de memoria... Llego a casa y repaso la novela homónima de Cormac McCarthy sobre la que parte la última propuesta de este director australiano, responsable de videoclips para los míticos Nick Cave o Depeche Mode. Página 110. Ni rastro de los Chetos.

Por lo demás la adaptación es más o menos fidedigna, menos erótica en sus flashbacks, un poco más ñoña en sus diálogos (¿seguimos siendo los buenos?), y mucho más plomiza y espesa en su traslado al cine. Un ejercicio que se antoja innecesario. La novela, finita y digerible, transmitía una buena atmósfera que, al imaginarla, se hacía mucho más amena que verla masticada en imágenes donde predomina y agobia el gris sucio.

Al fin y al cabo, la historia no es más que la supervivencia pura y dura en un mundo apocalíptico. Algunos caníbales que apenas salen (menos mal, podría acabar siendo un matainfectados cualquiera) y lo demás son los agobios de pasar hambre y buscar techo constantemente de un padre y un hijo. El hijo se llama Juan y el padre es Viggo Mortensen. Esforzadamente pálido y ojeroso, bastante bien caracterizado. Se ha trabajado la extrema delgadez, y resulta lo mejor de la cinta.


El trayecto hacia la supervivencia se deja a los espectadores por el camino, que acaban agotados, exhaustos e indiferentemente hasta los mismos de tanta penuria sin descanso. Rogarán por que acabe tanto sufrimiento junto, pardiez.

Rock andaluz en la sala Old School, apúntate a disfrutar con las distorsiones, los guitarreos y la voz de Manuel Martín este próximo diecinueve de Febrero en Getafe.

Medina Azahara toca en Madrid. Desde que se formaran como grupo en 1979, estos cordobeses supieron conjuntar la herencia musical andalusí con los sonidos duros y machacones aprendidos de grupos como Deep Purple o Uriah Heep. Distorsiones, guitarreos y la voz de Manuel Martín, creaban así un estilo único dentro del panorama de los sonidos duros en España.


Se puede decir que los precursores del estilo fueron Triana, pero Medina Azahara se dirigía a otro tipo de público. Se acercaban los ochenta y un gran cambio estaba por llegar, tanto en lo musical como en lo social. Pero ellos, a pesar del paso de los años, han sabido defenderse muy bien. La prueba la tenemos en que son muchos los chavales jóvenes los que oyen sus discos y van a sus conciertos.

Con canciones de su ultimo disco, Origen y Leyenda, publicado en el verano del 2009 y que nos trae temas tan curiosos como Te estoy amando locamente, con la colaboración de Carmela Muñoz, componente de Las Grecas. Medina Azahara retorna a los escenarios madrileños para no dejar de sorprendernos con canciones como la que da titulo al disco y canciones de siempre para ofrecernos lo que sin duda será una gran noche.


Más cañeros que nunca y con un directo tremendo, se puede decir que mejor que el disco, después de Madrid tocaran en Sevilla, Bilbao y Villava (Pamplona). Con sus 31 años en los escenarios y con una legión de fans, podemos decir que hay Medina Azahara para rato.

Medina Azahara en Sala Old School
Viernes 19 de Febrero
Venta de entradas en ticktackticket

Ante los estrenos semanales de cine, hay muchas ocasiones en las que uno debe contener su vocabulario so pena de parecer una presidenta de Comunidad cualquiera….

-LA CARRETERA (THE ROAD), de John Hillcoat. En una era desoladora, un padre intenta llegar con su hijo a la costa para encontrar un lugar seguro donde vivir, para ello tendrán que evitar a los pocos seres humanos enloquecidos que quedan vivos. Con Viggo Mortensen, Charlize Theron y Robert Duvall.


-LOCA OBSESIÓN, de Phil Traill. Tras una cita a ciegas, una mujer algo desequilibrada cree haber encontrado al amor de su vida en un operador de cámara. A partir de entonces se dedica a perseguirle incesantemente mientras cubre las noticias, a la vez que el presentador se burla de él y anima a su obsesiva admiradora. Con Sandra Bullock.

-LUNA CALIENTE, de Vicente Aranda. Lo que suponía iba a iniciarse como una relación romántica, acaba siendo una violación que cambia completamente a la pareja y sus instintos. Con Eduard Fernández.

-OSS 117: PERDIDO EN RÍO, de Michel Hazanavicius. El gran espía francés debe capturar a un peligroso nazi con la ayuda de una atractiva teniente del Mosad.

-EL PADRASTRO, de Nelson McCormick. Cuando un joven regresa de su estancia en una academia militar, se encuentra que su madre se ha enamorado de un hombre que pretende crear la familia perfecta, pese a que sus intenciones no sean tan inocentes como aparentan…

-PRECIOUS, de Lee Daniels. Una joven de un barrio marginal escapa del duro drama, su obesidad, su fracaso escolar y su segundo embarazo no deseado, imaginando un mundo de fama y éxito. Con Lenny Kravitz y Mariah Carey.

-TIANA Y EL SAPO (animación infantil), de Ron Clements y John Musker. En Nueva Orleans, un príncipe convertido en sapo deberá lograr el beso de una joven especial que le devuelva su anterior apariencia.



IMPRESIONES:

… ‘La verdad es que no sé cómo habéis podido dar licencia para inaugurar esta puta mierda’. Una recurrida frase que no sólo debía usarse entre ciertos políticos, sino entre responsables de la cartelera de los cines. Si uno fuese encargado de unos cines no encontraría mejor modo de declarar mi disgusto a los representantes de productoras norteamericanas, por poner un ejemplo. Pero vamos a empezar moderadamente otorgando así, de primeras, el galardón PRIORI a la opción más apetecible de la semana para LA CARRETERA (THE ROAD), porque parte de una buena novela de base y porque el desarrollo se antoja interesante. Ya veremos en qué queda la cosa. Y tan pronto como damos el galardón a la opción más interesante, lo damos a la más penosa, sin apenas margen para la duda, nuestro NIENBROMI va para LOCA OBSESIÓN, la nueva de la ya mítica Sandra Bullock (no hay actriz del panorama actual que seleccione mejor sus intervenciones, salvo quizás la otra clásica ‘Jeni’ Aniston) en otra comedia aborrecible donde la conducta hortera y estúpida se expone con brío, ridiculizándola primero para alabarla después, porque todos tenemos nuestra pequeña valía y corazoncito… Desde luego más valdría haber dado esta producción a alguien de Izquierda Unida, en lugar de a estos hi-jo… vencitos bisoños.
En otra frecuencia bien distinta, también nos llega la última de Vicente Aranda, LUNA CALIENTE. Buen manejo de la erótica y argumento algo más descuidado como se antoja es habitual y ya pasara con la predecesora ‘Canciones de amor en Lolita’s club’. La tensión y la atmósfera harán el rato entretenido y poquito más. Luego nos llega la nueva entrega del espía francés OSS 117: PERDIDO EN RÍO. Una especie de Austin Powers a la francesa, que bastante es. Sin mayor comentario. Para eso tenemos EL PADRASTRO. Drama netamente televisivo cuya intriga no es si mata al niño o no, sino por qué aparece esto en pantalla grande y no va directamente a mecernos a la hora de la siesta. Terrible incógnita. El verdadero thriller llega con la norteamericana PRECIOUS, dramón de gueto afroamericano, bastante crudo. Obesidad mórbida, analfabetismo, embarazos adolescentes y miseria. Lo más duro es la respuesta de salida a ello. Típicamente norteamericano aislarse en un mundo imaginario de ‘Fama’ y salsa rosa. Una especie del nauseabundo musical ‘Hairspray’ pero con dramón de suburbio incluido. Da miedo. Y si no, recaer en el tráiler, ‘Marea’ Carey con cara de eterna resaca. Da pánico. Y para acabar (por favor) llega la última Disney chupi (producto resultado de chupar sapos) TIARA Y EL SAPO, con mensaje multirracial, adaptación a tiempos más modernos que los del cuento clásico, y las típicas gracietas de sapito saltarín. Horror de mensaje moralista y en verso
(yo te quiero tal como eres,
lo importante es el contenido y no la imagen que vieres,
no es la forma sino el fondo, da igual seas culebra que sapo
y si eres muy feo, pues te tapo)
LO QUE HAY QUE VER (y nunca mejor dicho).

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El director de ‘Las amistades peligrosas’ retoma el género del drama cortesano de época para deleitarnos con una composición visual innegablemente espectacular…

Impresionismo: ‘Corriente del siglo XIX que representa su objeto según la impresión de la luz y no de acuerdo con la supuesta realidad objetiva.’
Traducido al cine y al género de romance de época: ‘impresionante’ puesta en escena donde se desenvuelven unos devaneos ampulosos y empalagosos nada acordes con la realidad mínimamente coherente. Definición a la que se atiene la decimonovena propuesta del director británico de ‘Alta fidelidad’ o ‘The Queen’ entre otras.

Lo mejor y más destacable sin duda la puesta en escena. Cierto que en este tipo de producciones es un aspecto que se mima especialmente, por aquello de ‘hacer ambiente’, pero se puede decir que hacía mucho tiempo que no se cuidaban las composiciones de plano de una manera tan plástica, tan esforzada. En muchos momentos parece que asistamos a una galería de cuadros en movimiento, puro Toulouse-Lautrec, tal y como se anuncia en una especie de declaración de intenciones en los títulos del comienzo.

Por otro lado, si dejamos precisamente a un lado tanto violín zíngaro y tanto preciosismo visual para centrarnos en el argumento que al fin y al cabo es ‘lo que cuenta’ podremos ver cómo se nos atraganta en un principio con una insidiosa y molesta voz en off que le da un aire de cuento romántico narrado muy poco apropiado. En sí la trama añade el asunto de la diferencia de edad entre los amantes a los típicos juegos cortesanos de contención de emociones, puyazos verbales y demás mamarrachadas del estilo. Que si sí, que si no, que si celos, que si oh, cielos, etc., etc. A su favor está el esfuerzo de hacerlo más o menos ágil, resultando en su lugar chillonamente rápida y superflua.

El personaje central es tremendamente jugoso, una cortesana de vida ‘más que alegre’, entrada en años y experiencia, podría dar mucho más de sí que el romanticismo platónico en la que se ve envuelta con ojos de profunda enamorada… Algo ya de por sí tremendamente inverosímil.
Pero Michelle Pfeiffer, actriz que ha sabido elegir penosamente sus intervenciones (que hizo ‘Mentes peligrosas’…) es capaz de otorgar mucho magnetismo si está bien dirigida y enfocada, como puede ser el caso.


Así que nos encontramos ante una cosa impensable de creer, sin embargo ligera, unas dignas interpretaciones y sobre todo una recreación visual magnífica, pega que para tal fin ya estén las postales…

Alas y Raíces, así se llama el disco que viene a presentarnos Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina, ese artista romano al que todos conocemos como Eros Ramazzotti

Como es habitual en él desde su cuarto disco Nuovi Eroi de 1986, que fue editado como Héroes de Hoy en España, el nuevo álbum se publica en los dos idiomas del cantante, italiano y español.


No sé italiano y me gusta entender las canciones, pero he de reconocer que el guapo romano canta mejor en su idioma materno. Acaba de cumplir los cuarenta y séis, llevamos compartiéndole con Italia casi tres décadas, responsable de auténticos himnos como: Si bastasen un par de canciones, por poner un sólo ejemplo, su voz ha hecho que se enamoren más de una y más de dos parejas.

En este nuevo disco que presenta descubrimos a un Eros maduro en lo técnico pero increíblemente fresco y positivo además de, como no, romántico. Baste con escuchar el tema que da título al disco: Alas y Raices.

Este chico dulce de mirada tierna es como el buen vino, aunque ya tenga mas de cuarenta castañas, no lo podemos obviar, mejora con el tiempo.


Ya ha pasado mucho desde que fui a verle a la Plaza de Toros de Las Ventas, si no me falla la memoria fue en 1989. Recuerdo las hordas de quinceañeras que asistieron, con desmayos y todo. ( a ver si te vas a creer que es Alejandro Sanz el único que las derrite)

Ahora el público es más diverso, pero predominan esas chicas que se desgañitaban en el 89, féminas que siguen siéndole fieles aunque tengan que dejar al niño, a su hermana, a la amiga y al marido cenando solos. Eros, Eros...¡Que tendrán estos italianos!

Eros Ramazzotti en Palacio de los Deportes
13 de febrero de 2010
Venta de entradas en www. entradas.com

Es la primera vez que se celebra este evento en Madrid, un paraíso de tres plantas dedicadas al automóvil clásico que despertará todos tus sentidos y los de coleccionistas de medio mundo

Necesito contaros donde voy a estar este fin de semana, he cancelado todos mis planes y estoy a punto de desconectar el móvil para que no surja nada que me impida asistir a la celebración del I salón Internacional del Vehículo Clásico.


Amigos míos, este fin de semana, voy a montar en un Ford A. Otro sueño hecho realidad, y todo gracias a la galante invitación del Club de Amigos del Ford A, que con motivo de la celebración del salón viajarán vestidos de época y en caravana desde el Centro Puerta Toledo hasta el Recinto Ferial de la Casa Campo, donde sus coches van a ser expuestos hasta que acabe el salón.

Es la primera concentración internacional del veterano club de coches español, tras ella daré una vuelta por esas tres apasionantes plantas dedicadas al culto del automóvil clásico que ocupan este fin de semana la Casa Campo con una amplia oferta de modelos y piezas que harán la delicia de coleccionistas del mundo entero.


Estoy deseando compartir con vosotros el viaje, contad con las fotos, será unas de esas experiencias que no olvidaré jamás porque, aunque sigo con la idea de comprarme un coche antiguo cuando sea rica, ya estoy empezando a asumir que esto del periodismo no me lo va a permitir.

Y ahora un poco de historia, como me ha contado el director del club, José Alfredo Álvarez, “El Ford A se fabricó entre 1927 y 1931 y fue el segundo gran éxito de la marca tras su predecesor, el Ford T, que se había producido durante 18 años. El nuevo Ford A se vendió en cuatro colores estándar, ninguno de ellos el negro, y se llegaron a producir un total de 4.320.446 de unidades. Contaba con 2.023 centímetros cúbicos y con una potencia de 28 CV”

Ya estoy lista para montar…

Salón Internacional Vehículo Clásico en el Recinto Ferial de la Casa Campo
Del 5 al 7 de febrero de 2010

Mezclar política y deporte nunca da buenos resultados aunque todo estuviese preparado para ser una excepción histórica. El chute salió rozando uno de los palos…

El deporte siempre ha sido un buen medio de transporte del que se ha valido el cine para llevar la emoción a las butacas. Lástima que normalmente acabe siempre en la misma estación. Aquí se ha usado la novela de base ‘El factor humano’ de John Carlin para entrelazar sus destinos con la política en un país tan susceptible a ella como Sudáfrica.

Tras despedirse de la interpretación con su enorme ‘Gran Torino’, el mítico Eastwood nos sumerge en una primera parte repleta del personaje de Mandela, deseándoselas para construir conjuntamente un país tras su llegada al poder. Un recorrido bastante flojo, todo hay que decirlo. Y muy panfletario también. Aunque trate hechos históricos, la forma es demasiado seca y artificial (que si ahora me bajo el sueldo, que si salimos puntuales a andar en chándal, que si cuando estaba en la cárcel me inspiraban poemas, que si ‘All Together now’, etc, etc). Demasiado eslogan hace pensar que te están vendiendo algo en lugar de narrártelo.
También centrada en detalles algo innecesarios, ver la salida del Apartheid en un grupo multirracial de guardaespaldas no es el más interesante de los enfoques precisamente.

Y una vez que hemos observado la buena caracterización del siempre fiable Morgan Freeman (no podía ser otro el que recrease a la gran figura) y su buena dupla con el director, el ensanche muscular de Matt Damon para el papel y tal.., justo cuando empezaba a agotarnos su laxitud y su panfletaria actitud, comienza el mítico torneo de 1995.

Y cuando lo tenían todo para conseguir la emoción fácil y forofa, cuando el balón venía botando suave con la portería vacía, esta vez para un ensayo a huevo, se produce un placaje efectivo al espectador que le impide sobrepasar la línea de puntuación con los personajes.
Y es que fallan varias cosas en los clásicos recursos de una buena narración deportiva en celuloide. Lo primero, la preparación, sobre la que se pasa completamente por encima con apenas un par de planos de gimnasio. ¿Dónde quedaron aquellos esforzados entrenamientos a lo Rocky IV? Ver sufrir a los personajes hace que el espectador compadezca y se involucre más con sus victorias…
La fase de clasificación. Tremendamente liviana, sin apenas mención hasta la final. ‘-Este partido es importante ganarlo, chicos, tenemos todo al país detrás Oliver,- Lo haré por ellos, Benji’, pim, pam, pum y a otra fase. Los cuartos contra Samoa ni se mencionan y las semis contra Francia muy por encima. Sólo a la final se le da algo de empaque ensalzando al rival y recordando la grandeza de Jonah Lomu. Se trataba de un campeonato histórico y se debía haber desarrollado más a los rivales, a la dificultad de ir pasando cada obstáculo…


Todo acaba como se sabe, con una película correcta, como todas las del mito, pero tan centrada en una novela y hechos definidos que resulta floja y algo plana en su traslado. Los momentos de estadio enfervorecido no están mal, consiguen que salgas del cine con buena honda (suspiros de Eurocopa pasada) pero como tampoco logró que te implicaras del todo desde un principio, pues dichas vibraciones se pasan enseguida. Quedará en algo ni mucho menos tan destacable como otras genialidades de la gran leyenda viviente del cine.

No te puedes perder la nueva obra, corrupta, absurda y viciosa de la magistral compañía cómica Yllana, cuatro narcisistas tiburones guiados por el lujo, la fama y el poder.

Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Antonio de la Fuente y Luis Cao son los nuevos Brokers de Yllana. La compañía de teatro estrena en los Teatros del Canal su nueva comedia, un repaso propio al mundo de las finanzas.


David Ottone dirige esta nueva producción de Yllana, el decimoquinto montaje de la compañía, una obra que ahonda en el mundo del lujo y el dinero. Con su teatro gestual y dieciocho años de entrega sobre sus espaldas, los creadores de 666 nos adentran esta vez en la era del furor consumista a través de cuatro tiburones que persiguen el éxito profesional. Lujo, fama, poder y narcisismo son su bandera.

Fanáticos de las marcas, adictos a las últimas tecnologías, acérrimos consumidores de comida sana y obsesionados por el culto al cuerpo, nuestros hombres, en su carrera por el triunfo, te descubren algunos de sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones.


Esta obra es el mejor antídoto para la crisis que acucia nuestros bolsillos, siéntate en una de las butacas de la Sala Roja de los Teatros del Canal y asiste con ritmo frenético y buena banda sonora a como estos chicos dan una vuelta más de tuerca a la cruda realidad.

Sus chistes, sus gestos, la ironía de sus versos y ese desparpajo a la hora de invitarte a participar harán, si no que te olvides de todos tus problemas, sí que los mires con otros ojos. Depender del dinero a la larga cuesta caro, puedes estar de acuerdo pero que te lo digan lo hará aún más llevadero.

Tiene muy buena pinta. ¡Me dirás que no!

Brokers en Teatros del Canal
Del 3 al 14 de febrero de 2010

La universal guerra de sexos abarrota el Teatro Fígaro de la mano de Nancho Novo, si nos ponemos todos tenemos algo de troglodita, ¿te animas a comprobarlo?

Con Nancho Novo acertarás seguro, esta vez tiene entre manos el monólogo más representado de la historia del teatro, un divertido texto que pone sobre la palestra las dificultades que conlleva vivir en pareja. Premio Olivier al mejor espectáculo de entretenimiento en 2000, “El cavernícola” es una apuesta segura si lo que quieres es reír.


El actor, que ya estrenó la obra en el 2002, renueva mes tras mes en el cartel del Teatro Fígaro de Madrid. Ha tenido que ser él quien acabe de una vez por todas con el gafe que perseguía a uno de los teatros más antiguos de la capital.

Su representación de “El cavernícola”, uno de los monólogos más representados de toda la historia del teatro, llena las filas del patio de butacas sin problemas de miércoles a domingo desde que se estrenó el pasado septiembre.


¿El truco? Un estupendo texto escrito por el californiano Rob Becker que dirige Marcus Von Watchtel, una obra que ha logrado alcanzar el récord de representaciones en Broadway. Un monólogo para no parar de reír del que han disfrutado ya cinco millones de personas en treinta países del mundo.

Y es que la lucha de sexos no tiene fronteras, ya desde la época de las cavernas se advertían diferencias entre el hombre y la mujer. ¿Sutiles? Bueno, sólo a veces. Es un problema universal, disfrutamos poniéndonos verdes los unos a las otras y las otras a los unos. Pero tal y como nos recuerda el actor “todos tenemos algo de cavernícola” ¿Te animas a comprobarlo?.

El Cavernicola en Teatro Fígaro
Hasta el 28 de febrero de 2010

Buenas novedades para este mes, la continuación del fenómeno Jackson, reediciones de dvd’s descatalogados hace décadas y luego está ‘La cruda realidad’: G-Force.

-LAS MEJORES INTENCIONES, de Bille August. Este mes nos soprende Cameo rescatando esta cinta de 1991, escrita por el gran Ingmar Bergman que no quiso inmiscuirse más rodando el guión que había redactado basándose en sus propios padres. Ningún extra significativo sin que importe demasiado al encontrarnos ante una de los pocos romances de época destacables y fascinantes, que profundiza más en el dolor melancólico que en la ñoñería barata y eso es algo que en el género no abunda por no decir que no existe en absoluto. ****

-MALDITOS BASTARDOS, de Quentin Tarantino. Universal se hace con los derechos de distribución de la última de l´enfant terrible del cine moderno (Manga tiene los derechos de Reservoir Dogs, Disney tiene Pulp Fiction, Jackie Brown y los Kill Bill y Paramount tiene Death Proof. Traducción: pack recopilatorio impensable). La edición sencilla cuenta con escenas eliminadas y alternativas y la película con ellas incluidas. La edición especial dos discos cuenta con libreto, cómic y documentales sobre la idea original, entrevistas con los implicados, etc. Todo para una película que no podía dejar de hacer Tarantino, que aplica sus excesos a la Segunda Guerra Mundial, quedando un poco desubicado su habitual excentricismo en un tema tan clásicamente crudo. Alguna secuencia gloriosa como es habitual pero en ningún momento mejor que sus ya clásicos anteriores del mítico director. *

-LA FUGA DE LOGAN, de Michael Anderson. Warner, nos sumerge de nuevo en la pura nostalgia al lanzar este clasicazo de la ciencia ficción en edición sencillita, con un documental con algo de historia y alguna galería de fotos, y que nos fascinó durante tardes enteras de nuestra infancia. Revolucionaria en sus efectos, que hoy resultarán de lo más cutrecillo y triste de ver, con aquel difumino de la época y esa estética tan asín, pero también con esa historia fascinante y psicotrópica repleta de aquellas gemas incrustadas en las palmas de las manos. Pura nostalgia retro, muy retro (¿vade?)*.

-AMERICAN HISTORY X, de Tony Kaye. La Warner se hace con los derechos de reedición de la gran película del movimiento neonazi y su auge de finales de los noventa. Los extras no son demasiados, alguna escena eliminada, algunas postalitas con fotos y poco más; pero después de tanto tiempo descatalogada merece la pena que se comercialice como es debido una trama trepidante y un enorme trabajo de Edward Norton, pese a las exageraciones dramáticas de emoción nerviosa y sus estereotipos facilones...*

-THIS IS IT, de Kenny Ortega. Sony Pictures prepara el bombazo póstumo y superfan del semidocumental musical del rey del pop en los preparativos para los conciertos que pensaba dar en Londres. Se lanza en edición sencilla llena de documentales sobre vestuario, bailarines…; y en edición metálica dos discos con un segundo que incorpora tres documentales más con vocalistas, el grupo, el cuñado, la nuera, y el vecino del quinto. El extra más interesante es el de los presos de una cárcel filipina que iban a ser contratados para los conciertos y que están obligados a ejecutar la coreografía para este dvd. En definitiva, todo para salir haciendo el ‘mongolker’ con un acercamiento muy efectivo, aunque acertadamente poco valiente al alejarse de los escándalos tan inseparables a una figura de talento innegable. *

-GORDOS, de Daniel Sánchez Arévalo. Cameo se hace con esta innovación cinematográfica nacional en edición sencilla que no trae extras (pero trae un spot de ‘Cantabria infinita’, ya me dirán) y la edición especial dos discos con secuencias eliminadas, making of y cuatro interesantes cortometrajes del director. Se deja ver, a medio camino entre la comedia sutil a base de crucifijos fluorescentes y el drama más voraz. Refrescante sin llegar a mucho más.

-MOON, de Duncan Jones. Sony Pictures se hace con esta ciencia ficción moderna que apela a los clásicos de ritmo desquiciante y paranoia personal constante. Una buena apelación en definivia, que se lanza en una edición sencilla que incluye un cortometraje, comentarios, documental de efectos, entrevista en Sundance con el equipo, etc. Interesante propuesta en la ópera prima del hijo de David Bowie.

-MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO, de Isabel Coixet. Cameo, en su buen propósito de recopilar cine intimista, se hace con los derechos de la última de la directora barcelonesa y la lanza en edición simple sin extras y otra especial con secuencias eliminadas, diario de rodaje y visita a Cannes. Una historia demasiado sencilla y falta de chicha para tanta parsimonia (el cine asiático cuenta cosas mucho más emocionantes) y con una voz de Sergi López que es lo que realmente despierta del sopor, incomodando y no dando crédito a cómo se puede enunciar un diálogo de forma tan poco creíble.

-LA CRUDA REALIDAD, de Robert Luketic. Sony Pictures y su penosa selección de catálogo nos nutren con esta casposidad en edición tan básica como la propia cinta y con escenas eliminadas (se me ocurren unas cuantas), tomas falsas (es decir todas), finales alternativos (¿y principios?), etc. En fin, otra comedia chusca más, aborrecible en sus conceptos todos, hortera, estúpida, patética y demás calificativos que obviaremos esta vez. Ésta sí que es la cruda realidad del cine norteamericano, y de su mentalidad también.

-G-FORCE, LICENCIA PARA ESPIAR, de Hoyt Yeatman. Tenía que ser Disney la que nos abominase de nuevo con esta escatología animada, horror infantil repelente capaz de hacer que los niños corran a sus casas para sacrificar estas mascotas tan ‘monas’ con el fin de que no se vuelva a repetir cintas de esta calaña. Una completa edición única incluye escenas eliminadas, tres videos musicales, documentales varios (incluye uno titulado ‘Régimen de donuts’), tomas falsas…, etc. Tanto extra para una producción que sí que es auténticamente sobrante. Los conejillos de indias para ellos y su taquilla, no se engañen, somos nosotros. Por cierto, ¿esa ‘G’ es la abreviatura de lo que me imagino?