De nuevo un poco de todo. Propuestas infantiles e infantiloides, cositas algo más serias y dignas, y hasta comedia patria curiosona. Gazpacho para comprobar qué es vinagre y qué fresca hortaliza.

-ICE AGE 3: EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS (animación infantil), de Carlos Saldanha. Un grupo de animales prehistóricos se unen para rescatar a uno de sus amigos del tremendo lío en el que se encuentra tras haber raptado unos huevos de dinosaurio.





-DELTA, de Kornél Mundruczó. Un hombre vuelve a las orillas del Danubio para descubrir que tiene una hermana y con la que decide instalarse en una casa alejada pese a la desaprobación del pueblo más cercano.

-DESPEDIDAS, de Yôjirô Takita. Un músico sin éxito decide aceptar el empleo de enterrador en su ciudad natal. Algo que, paradójicamente le devolverá la vida.

-¡DISPARADME!, de Lamberto Lambertini. Un hombre regresa a su Nápoles natal a principios del siglo XIX para sentir una mezcla de vivencias que oscilan entre grandes amores, guerras y sueños políticos. Con Omar Sharif.

-PAGAFANTAS, de Borja Cobeaga. Un joven está enamorado de una peluquera que sólo le ve como amigo. Él mantiene la estrategia de la paciencia como única solución de conquista. Con Gorka Otxoa.

-LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA, de Dennis Iliadis. Un grupo de torpes secuestradores da por muerta a una de sus víctimas hasta que deciden pedir refugio sin saberlo en la casa de los preocupados padres.

IMPRESIONES:

Todavía convalecientes de los trozos de mortal metralla incrustados tras batallar con la chatarra de ‘Deformers II’, esperamos que el pelotazo de la semana de ICE AGE 3: EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS nos refresque un tanto, y será porque salen glaciales y no por un humor simplón más difícil de encontrar que al tesorero de un partido conservador, que deja efectivamente frío al espectador a base de chillidos y animalillos histéricos. ¡Ay, pero es que el que busca las bellotas es tan mono…! ¡se pega cada sopapo, el pobre! ¡Mira igualito que nuestro niñito mientras hace el cafre saltando por las butacas… Zas, Butacazo! Pero aparquemos a un lado los flashes de hielo cargados de conservantes y colorantes para atender a algo más adulto como la coproducción germano-húngara DELTA, que se adentra en el Danubio y en la soledad de dos hermanos al margen de todo. Un drama tenso con buena pinta y una propuesta cuanto menos original. Por poco, pero por apenas una cabeza ha llegado antes a recibir nuestro dudoso galardón PRIORI a la opción más apetecible de la semana, la japonesa DESPEDIDAS, porque siempre es grato volver a disfrutar ese ritmo narrativo oriental tan reposado como intenso y vibrante. Un exótico viaje en pantalla sustitutivo del apetecido, y más caro, viaje en persona. Ideal para la evasión de los no descansamos (eso nunca). Tampoco aparenta ser mala opción la italiana ¡DISPARADME!, drama histórico post napoleónico bastante resultón y más si goza de la participación del gran Omar Sharif. Siempre garantía. Otro asunto es la comedia española PAGAFANTAS, que da miedo declararlo, pero si está bien hecha puede llegar incluso hasta apetecer en un momento dado. El tema de ‘te quiero sólo como amigo’ y el patetismo a la hora del cortejo rapaz es uno de los temas que más pie puede dar a la auténtica comedia. Y si encima lo encabeza el gran Gorka Otxoa, la cosa promete. El miedo es que la promesa acabe en una cosa tipo ‘Al final del camino’ o la más reciente ‘Siete minutos’. Habrá que meter el dedo gordo del pie a ver cómo anda de temperatura antes de sumergirse en ella. Por último, y sí peor, el producto comercial yanqui de terror (y tanto) de turno. Otro remake (ideas nuevas, congeladas. 'Ice Age' la nuestra), esta vez del clásico de Craven de los setenta: LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA, que tiene toda la pinta de ser evacuada una vez vista y con urgencia, pero al fondo a la derecha.
HAY QUE VER… LO QUE HAY QUE VER (y nunca mejor dicho).

Este mes en DVD tiene tres paradas absolutamente imprescindibles y, por lo general, una inédita calidad en los lanzamientos bastante alta. ¿Quién dijo crisis cuando se trata de adquirir genialidades?

-EL TERCER HOMBRE, de Carol Reed. Suevia, que de vez en cuando nos sorprende rescatando su muy meritorio catálogo de cine clásico, remasteriza esta obra maestra del cine negro de 1949 con Orson Welles y Joseph Cotten. La pena es que de extras trae sólo una galería de imágenes que podría haber hecho yo mismo. Ahora bien, rescatar esta delicia es siempre un acontecimiento obligatorio (esa secuencia final del paseo entre árboles…). *****

-LA VIDA DE BRIAN, de Terry Jones. Suevia vuelve a hacerse con el total protagonismo de este mes en dvd, primero con la anteriormente mencionada y además ahora, sacando en edición sencilla y dos discos con deliciosas escenas eliminadas (baba cae), una de las mejores comedias (si no la mejor) de todos los tiempos cinematográficos. Golpes geniales, ingeniosos, afilados, brillantes. La obra cumbre de los Monty Python por excelencia. Otra obligatoria de todas, todas. *****

-AMANECE QUE NO ES POCO, de José Luis Cuerda. Tribanda Pictures por fin edita algo que muchos llevábamos esperando. Una de las genialidades de nuestro surrealismo patrio cinematográfico. Para recordar que nuestro cine también tiene grandes joyas. Una obra maestra bastante ‘chanante’ y perfectamente resumida en el guardia civil (genial Saza) disparando al sol al grito de ‘Esto es un sindios’. ****

-LA CLASE, de Laurent Cantent. Como no podía ser de otra manera, Cameo, estandarte del cine independiente de calidad, se hace con el lanzamiento de esta pequeña maravilla francesa que se acerca con credibilidad y fidelidad a los problemas educacionales actuales, un aula diseccionada con bisturí cinematográfico. Edición sencilla y dos discos con interesantes documentales de rodaje, para una de las películas más imprescindibles dentro del mundillo docente. **

-SLUMDOG MILLIONAIRE, de Danny Boyle. La Filmax, sensible al cine más o menos independiente lanza este pelotazo taquillero oscarizado. En tres ediciones: sencillita, especial dos discos (con extras como la de tres pero sin láminas y libritos) y caja de lujo con tres, treinta y cinco minutos de escenas eliminadas, videoclips con la genial banda sonora, libro guión con fotos, láminas, mediometraje sobre los barrios más míseros de la India…, etc. Todo para una propuesta original e interesante pese a acabar derivando en la moñería más Disney. *

-EL GRECO, de Iannis Smaragdis. Manga Films se hace con esta sorprendente cinta que aparentaba un coñazo biográfico y que resultó ser una muy digna película, algo alargada, pero interesante al fin y al cabo, y con una interpretación de Juan Diego Botto enorme como eclesiástico tirano. Los extras brillan por su casi ausencia. No es para aclamar pero resultó ser una fresca sorpresa.

-THE WRESTLER (EL LUCHADOR), de Darren Aronofsky. DeAPlaneta saca del cuadrilátero en edición sencilla y especial con extras muy flojitos (típicas entrevistas y demás), este drama decente, que hace zoom a primer plano de unos buenos actores, Rourke que resurge y Tomei a la altura. Tampoco es que se trate de algo para recordar ni mucho menos, pero ahí está, manteniendo dignidades.

-MENTIRAS Y GORDAS, de Alfonso Albacete y David Menkes. Cameo aparca su cine cuidado para arrojar al mercado esta producción nacional en una edición cuyo extra más interesante son fotos firmadas y un documental de cómo las firmaron. No hace falta decir nada más. Fans con carpetas para ver a sus metrosexuales favoritos de la pequeña pantalla. Un desliz como un ministerio de grande.

-EL DESAFÍO: FROST CONTRA NIXON, de Ron Howard. Universal Pictures ‘lanza’ un auténtico desafío a los espectadores al ‘lanzar’ esta producción que se quedó en los buenos propósitos y cuyo resultado es un auténtico sopor. A falta de chicha, peloteo presidencial. Una lástima de la que tampoco se esperaba mucho más y de la que, en dvd, se nutre de extras más interesantes que la propia cinta, como documentos antes reservados por el ex presidente conservador y la entrevista real que dio pie a este pequeño descalabro muy poco valiente.

-REVOLUTIONARY ROAD, de Sam Mendes. Paramount Pictures, que acapara gran parte de las producciones dramáticas yanquis, lanza (¿a dónde?) este drama opresivo y chillón sobre una parejita de los años cincuenta, con documentales de rodaje y alguna escena eliminada acompañan este viaje a la América profunda, doble moral y familia histérica al borde del desquiciamiento (del espectador)

¿Te imaginas un plan más apetecible que tomarte unas copas en una terraza de Madrid? Si todavía no te vas de vacaciones, que el calor no te amargue las tardes de verano. Elige una de estas 5 terrazas.

Gaudeamus es una terraza agradable situada en la azotea del Edificio de las Escuelas Pías, en la calle Tribulete. Fue un proyecto arriesgado y sin precendentes, pero con el tiempo se ha convertido en uno de los espacios más atractivos y auténticos de la ciudad. La terraza tiene dos zonas, por un lado está el bar, donde puedes tomar bebidas como diferentes tipos de tés y cafés, refrescos, copas, mojitos y picar algo de comer como tostas y empanadas argentinas.

El otro espacio es el restaurante, famoso ya por algunos platos como las croquetas de calamares en su tinta o las berenjenas y calabacines con miel de romero. Este verano introducen nuevos platos: la ensalada de burrata con dúo de tomate semi-seco italiano, las croquetas de hongos o el pastel de foie y chocolatísimo. El lugar perfecto para llevar a un amigo que viene a verte y cenar relajadamente mientras admiras el barrio de Lavapiés.

Más información: Gaudeamus Café

Está situada en la octava planta del hotel Room Mate Oscar de la plaza Vázquez de Mella, en el corazón de Chueca. Si el diseño exterior de este hotel te fascina, espera a subir a su terraza con vistas de 360º de Madrid. Sus suelos y toldos blancos contrastan armoniosamente con el azul del cielo madrileño y también con el agua de su piscina.

Si quieres visitar la terraza y darte un chapuzón durante el día no hace falta ser cliente del hotel, pero tendrás que reservar por teléfono(917011173) para asegurarte un hueco y poder bañarte cómodamente en la pisci. El precio es de 40 horas día completo o 20 euros medio día, con taquilla y toalla incluidas. Pero si lo que te apetece es simplemente tomarte unas cañas y cenar algo después del trabajo con tus amigos, puedes hacerlo sin pagar entrada.

En su carta encontrarás platos variados como cremas frías, ensaladas, zumos y batidos naturales y cócteles como Cosmopolitan, Mojito o Bloody Mary.

Más información: Room Mate Hotels


En pleno corazón de Madrid, en la Carrera de San Jerónimo, abrió hace unos años sus puertas el Urban Hotel, un hotel-boutique de lujo 5 estrellas especialmente pensado para los amantes del diseño. Los madrileños probablemente nunca dormiremos en ninguna de sus habitaciones, pero si quieres visitarlo puedes acceder tanto a su restaurante, situado en la entrada, como a su terraza con piscina.

La decoración minimalista, compuesta por lámparas blancas, sillones de skay y tumbonas con colchoneta beige, contrasta con el skyline castizo que observamos desde sus alturas: techos de color rojo, edificios del Madrid de los Austrias, el Congreso... Ideal para darse un baño o para tomar unas copas por la noche después de cenar. No te olvides de reservar mesa.

Más información: Urban Hotel

Puede que The Penthouse sea una de las terrazas más majestuosas de la ciudad. Se trata de una enorme azotea de aire chill out, con suelos de parqué y paredes ultrablancas. Si subes de noches pensarás que estás en un club de Ibiza. Está dividida en varios espacios, tipo lounge, y en cada uno de ellos hay una mesa baja y unos cómodos sofás de los que te costará levantarte. Muy chic.

¿Qué verás desde arriba? Madrileños y turistas, tamaño hormiga, tomando tapas en la Plaza de Santa Ana, el barrio de Huertas y dos preciosos torreones que forman parte del hotel. En realidad son dos de las suites del ME, con terraza, salón y vistas "privadas". Un lujo.

Más información: Me Madrid by Meliá


Pequeñito y reservado, pero sofisticado y coqueto. Así es Air Lounge, el ático de madera de uno de los hoteles más recomendables de Madrid, el Hotel de las Letras. En plena Gran Vía, su terraza inspira una tarde de relax con amigos.

Mesas y sillas altas de diseño minimal y un espacio con sillones en U para grupos más grandes. Muy recomendable para tomar café después de comer, que es cuando más relajado se está y evadirte del ajetreo de la ciudad, pero sin salir del ella.

Más información: Hotel de las Letras

El cantautor pop Jason Mraz presentará por fin en España 'We Sing, We Dance, We Steal Things' (2008), su tercer disco de estudio y el que le ha aúpado al podio de las listas de ventas norteamericanas.

De 15 o 20 minutos de inspiración puede salir un hit. Jason Mraz es la prueba viviente. Eso fue, según confiesa el propio autor, lo que le llevó componer 'I'm Yours', una canción de reggae-pop simpe, pero chiclosa y pegadiza. Fue el primer single de su tercer y último disco de estudio, 'We Sing, We Dance, We Steal Things' (2008), que ha supuesto la confirmación de que el cantante de origen checo pertenece por derecho propio a la 1ª división musical en Norteamérica.


El tipo tiene, además de la típica imagen de americano sanote y enrollado (al estilo de Jack Johnson), su propia historia llena de pequeños conciertos en San Diego, ciudad californiana conocida por su circuito de cafés con actuaciones en vivo. El de Virginia había llegado allí procedente de Nueva York, donde había estudidado arte dramático especializándose en teatro musical.


Mraz comenzó su carrera musical discretamente, con su debut 'Waiting For My Rocket To Come' (2002) obteniendo críticas y ventas razonables. Pero varios factores consiguieron que 'Mr. A-Z' (2005), multiplicara varias veces las ventas de su antecesor. Anuncios de GAP, una canción para Ugly Betty, la elección de temas suyos para ser interpretados en American y Canadian Idol, versiones norteamericanas de Operación Triunfo, y su teloneo de la gira acústica de Jagged Little Pill de Alanis Morissette eran los espaldarazos que Jason Mraz necesitaba para convertirse en el nuevo cantautor comercial de cabecera.

JASON MRAZ en La Riviera
16 de julio de 2007 a las 22.00 h
Entradas: 26 euros a la venta en ticketmaster.es

Sólo hay dos argumentos de peso para osar entrar a ver una película que se anuncia como comedia sobre el modo de vida adolescente. Que sea europea y que trabaje Sophie Marceau. Doble garantía.

Al cine francés, y por ende al europeo en general, siempre hay que darle una oportunidad. No fiarse del tráiler (como ya pasase con la muy digna ‘Escondidos en brujas’) aunque apeste a comediucha barata sin gracia; no abominar al ver a adolescentes clavados a los Jonas Brothers (pero aquí sin castidad), instis, diarios rosas o relaciones con la mamaíta porque, lo que en manos norteamericanas habría sido una masacre y un arma de destrucción masiva, en manos de la tercer experiencia de esta directora francesa resulta una certera y entretenida aproximación a la compleja pubertad en estos tiempos modernos que corren (ellos que se las pelan).

Messenger, ‘Paso mazo de él’, guaperas de insti, ‘Mi padre vuelve a tirarse a mi madre o viceversa’…. Conceptos y frases que por sí solas harían huir a toda gente del cine de bien. Pero, hete aquí que resulta ser una producción gala. Y eso se traduce en una cierta adultez y un cierto estilo que acaba agradeciéndose bastante. No llegando a ser comedia como tal sino una sucesión de acontecimientos ligeros con un no rechazo al dolor, al sexo (los censores USA, se llevarían las manos a la cabeza), drogas (su manejo aquí es muy acertado) o a las relaciones sentimentales intensas.

Basándose en sus propias experiencias y en su reconocido error al haber pretendido ser amiga de sus hijos, la directora plasma con mucho acierto las inquietudes reales adolescentes manejando unas interpretaciones todas bastante creíbles (y Sophie Marceau… ains), que ya es decir (atendiendo a la norma que cuanto más se ciñe algo a la vida real, más fácil resulta de interpretar). Y regalando algún que otro motivo de debate (-‘A mí no me importa nada la población de China, lo que me cabrea son los cuernos que me pone el noviete, mis padres divorciados…-‘). Unas inquietudes muy cercanas y muy del tiempo que nos toca. Un entender a las Hannas Montanas de turno acercándose a sus auténticos temas de interés sin pretender creer que cuando llegan a casa a las tantas dando cabezazos por los pasillos, sea por alguna tapa que les haya sentado mal tras salir de misa de maitines.

Sólo una perspectiva de madre experimentada y aplicada, a medio camino entre la preocupación y la comprensión, podría dar este certero punto de vista. Progenitores que han vivido y que siguen viviendo su vida, que comprenden la hormona revolucionada de su descendencia pero que su preocupación y diferencia de edad les impide compartirlas. Un producto adolescente ‘crepuscular’ pero realizado con mimo, con estilo, con sensatez adulta y con cierta gracia (los sutiles puyazos al modo de vida británico, -en el mejor filmado intercambio de familias para aprender inglés del cine- son excelentes).


¿Un producto que se mete en las vidas adolescentes y que no produce vergüenza ajena ni arcadas de sonrojo…? Ah, que es europea…

Hace unos años Seal llevaba sus discos de soul comercial a lo más alto de las listas de ventas. Hoy es más conocido como el marido de Heidi Klum, algo que, por otro lado, tampoco deberá molestarle.

Simplemente, se descuidó. La buena estrella de Seal, uno de los cantantes de moda en los años noventa, desapareció llegado el nuevo siglo. Pero la culpa fue del inglés de origen nigeriano y brasileño que dejó pasar demasiado tiempo entre su tercer y cuarto disco -'Human Being' (1998) y 'Seal IV' (2003), respectivamente- provocando que su carrera perdiera toda la inercia comercial ganada durante años.


Seal se dio a conocer en 1990, tras unos años viajando con su música en diversos proyectos, gracias a 'Killer' un tema house que reventó las listas ese año. Un año más tarde ya tenía su propio debut en el mercado. Se llamó 'Seal' (1991) y, por si no lo recuerdas, entró en los puestos de honor de las listas de ventas de todo el mundo. 'Crazy', el primer single extraído del disco, tuvo buena parte de culpa del éxito.


Casi dos décadas después nos encontramos a un Seal felizmente casado y con descendencia que en los últimos años parece estar intentando recuperar el tiempo perdido. Así en 2007 y 2008 hemos tenido entregas del británico. La última de ellas, 'Soul' (2008), es un repaso a varios clásicos del soul.


SEAL en el Escenario Puerta del Ángel
27 de julio de 2009 a las 21.30 h
Entradas: de 40 a 50 euros a la venta en ticketmaster.es

El Romeo y Julieta del siglo veinte resurge en Madrid de la mano de Broadway, apúntate este verano a ver el mejor musical de hoy y de todos los tiempos.

El gran West Side Story, musical entre musicales, celebra este año los cincuenta con una magistral actuación directamente llegada desde Broadway para la que yo ya he reservado un par de entradas. El musical por excelencia – aquí no admito discusión - aterriza este verano en Madrid bajo la dirección musical de Donald Chan.

La magistral obra del pianista, director de orquesta y gran compositor Leonard Bernstein se estrena este verano en el nuevo Escenario Puerta del Ángel como punto de partida de la que pretende ser una de las más completas ediciones del Festival Veranos de la Villa, la XXIV.

El veintiséis de septiembre de 1957 fue estrenada por primera vez en el Winter Garden Theatre de Nueva York de la mano de Jerome Robbins pero fue la versión cinematográfica que éste llevó a cabo junto a Robert Wise en 1961 con Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno y George Chakiris - mi debilidad - la responsable de inmortalizar el texto creando adeptos a uno y otro lado del charco.


Ahora Joe McKneely recupera el montaje original de Broadway con un equipo de más de cien personas para que el mundo entero pueda disfrutar del imposible amor de María y Tony, dos enamorados que se enfrentan a la injusta lucha de las bandas a las que pertenecen. Jets y Sharks, americanos contra latinos, reviven en escena para goce y disfrute de antiguas y nuevas generaciones.


Estrenada en Tokio hace seis años, la obra ha sido recibida con éxito en Francia e Inglaterra. Tras pasar los primeros días del verano en la capital viajará rumbo a Japón, donde se estrenará en Tokio Osaka y Nagoya. Después volverá a España para ser estrenado en Santander y Gijón y más tarde visitará Tel Aviv, Amsterdam, Bélgica, Suiza y Alemania.

West Side Story en el Escenario Puerta del Ángel
Hasta el 5 de julio de 2009

'Transformers 2' y 'Supercañeras'. Una nueva semana de horror cinematográfico con las propuestas más deplorablemente comerciales y de la que apenas parece salvarse nada. Escalofríante y con este calor

-TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS, de Michael Bay. Años después de la última aventura, el adolescente que posee la clave de muchos de los secretos de la raza de alienígenas mecánicos sigue compatibilizando el salvar a la humanidad con sus problemas juveniles. Con Shia LaBeouf y Megan Fox.


-ANTES DE MORIR PIENSA EN MÍ, de Raúl Hernández Garrido. Drama vital de una de las últimas víctimas del franquismo acusada por su implicación en un terrible crimen.

-LOL (LAUGHING OUT LOUD), de Lisa Azuelos. Los conflictos parecen agudizarse entre una madre y su hija adolescente. Todo parece desbaratarse en la vida de esta última mientras la disoluta vida de su madre no es que ayude precisamente. Con Sophie Marceau.

-MISHIMA: UNA VIDA EN CUATRO CAPÍTULOS, de Paul Schrader. Vida del polivalente artista japonés partiendo de su suicidio honorífico en público y volviendo a pasados retazos de su intensa vida.

-SUPERCAÑERAS: EL INTERNADO PUEDE SER UNA FIESTA, de Oliver Parker y Barnaby Thompson. Las chicas de un internado al que adoran deciden recaudar dinero para salvarlo de los guardianes de la moral que lo acosan. Con Rupert Everett y Colin Firth.

-TETRO, de Francis Ford Coppola. Un tipo se reencuentra con su idolatrado hermano mayor y su novia en Buenos Aires. El mito se caerá en pedazos con la nueva actitud del hermano y el resurgir de antiguos traumas. Con Vincent Gallo y Maribel Verdú.

-TRES DÍAS CON LA FAMILIA, de Mar Coll. Una mujer se reúne con su familia tras la muerte de su abuelo. Luchará por abandonar esa careta de falsa felicidad que parece llevar el resto de sus parientes.

IMPRESIONES:

Cuando a uno se le estropea la freidora no le da por apelar a una milonga galáctica comandada por adolescentes hormonales. Y menos aún hacer la dos. Pero la industria del celuloide yanqui, esa enorme fábrica de hacer dinero, es implacable, y aquí nos llega este cortocircuito cinematográfico denominado TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS, anunciada como ‘Una película de Michael Bay’, como si se tratase de cine de autor, como si el nuevo producto del responsable de ‘Dos policías rebeldes’ o ‘Armageddon’ fuese garantía de otra cosa que no sea correr calle abajo. Hay que tenerlos tan cuadrados como la piedra esa que usaban en la primera para adentrarse en este amasijo monumental de chatarra galáctica. Hay más dudas: ¿ver a Megan Fox compensa dos horas y pico de desguace? Dudas, dudas… miedos, pánico. Otra de esas ocasiones en las que no compensa en modo alguno que a uno le paguen la entrada si con ello nadie te ahorra dos horas de arrepentimiento constante. Pero la cosa no acaba aquí. Llega también otra retrospectiva de nuestra manida época negra patria, ANTES DE MORIR PIENSA EN MÍ. Otra vez la vuelta a un tema agotador, cansino, que sin duda puede llegar a ser un drama efectivo, una atmósfera agobiante, pero que no deja de ser una vuelta a lo mismo. Otra vez salir con el mal cuerpo de nuestras llagas pasadas. Desgastante. Y pasamos al extremo opuesto. La comedia ligera francesa. Otro terreno farragosamente local. LOL (LAUGHING OUT LOUD), el tráiler es tan forzado y con unas gracias tan penosas que asusta. Su origen galo al menos garantiza cierta inhibición en las formas (todo lo contrario que ¿Hacemos una porno?) y un contenido menos moralizante que si hubiese estado en manos algo más USAdas. Bueno, también está Sophie Marceau, que viene a ser otro aliciente como Megan Fox para ‘Deformers’, pero sin plástico. Aunque el galardón subjetivo a la más decente propuesta de la semana, nuestro PRIORI, recae en el documental novelado MISHIMA: UNA VIDA EN CUATRO CAPÍTULOS, sobre un carismático autor japonés del que aprender múltiples facetas y dolores vitales. Aunque la propuesta suene a intelectualismo de gafas de pasta, siempre será mejor que ver centrifugadoras parlantes. Claro, que para ideal, ideal de la muerte, con un título que invita, que sugiere, tenemos la comedia británica SUPERCAÑERAS: EL INTERNADO PUEDE SER UNA FIESTA (título original: ‘St. Trinian’s’) mucho travesti, minifaldas escolares y mucha Spears… pero calva. Existe el cine de terror y luego están las comedias de este tipo. Hace frío… Y hablando de muñecos rotos, mucho se habla de la decepcionante última propuesta del, tan mítico como irregular, Coppola, TETRO, que, lejos de parecer un juego erótico, resulta un ahondar en los traumas familiares del propio director. Ni el sugerente blanco y negro parece hacerla más atractiva, menos pesada en su apariencia. Veremos. Y para acabar (parecía que no iba a acabarse nunca), llega la española TRES DÍAS CON LA FAMILIA, con la típica y opresiva reunión familiar tras la muerte de uno de sus miembros destacados, pero esta vez a la catalana. Esta semana… VER PARA CREER (y nunca mejor dicho).

La vuelta de Skunk Anansie no es otra más. Es la vuelta de la revuelta musical, el retorno de un cuarteto que se fundió demasiado pronto, en 1999, sin desplegar todo su potencial.

Skunk Anansie fueron unos adelantados a su tiempo. Cuando a mediados de los noventa las discográficas todavía no sufrían los embates de las descargas, los británicos sorprendieron al mundo de la música combinando ventas modestas y giras exitosas, algo que ahora no nos extraña en absoluto. Había una razón fundamental, los directos del grupo eran demoledores.


El cuarteto había aparecido en escena en 1994, cuando otros grupos como Rage Against the Machine ya habían descubierto que había otra forma de hacer canción protesta. Esta vez el metal, el funk, el hip-hop y otros muchos ritmos iban a servir de argamasa para expresar el descontento político, toda vez que en los plácidos ochenta fueron Public Enemy quiénes reinventaron el género sin descuidar su sonido (hicieron junto a Beastie Boys el mejor rap de los ochenta).


Skin, la cantante negra de cabeza afeitada y letras cabreadas, y los suyos estuvieron juntos poco más de cinco años en los que dejaron tres discos de estudio repletos de polémicos temas clit-rock -imaginen que significa clit- como su primer single, 'Little Baby Swastikkka'.El antirracismo, feminismo... están de enhorabuena pues los cuatro miembros vuelven diez años despues de su separación y con, 'Smashes and Trashes' (2009), su nuevo disco bajo el brazo.

SKUNK ANANSIE en La Riviera
5 de noviembre de 2009 a las 21.30 h
Entradas:25 euros a la venta en ticketmaster.es