Nos apetecía embarcarnos en este pequeño episodio paralelo y animado de la saga espacial por excelencia, aunque muy ‘animados’ no es que saliésemos precisamente…

Pues parece que se está empezando a levantar algún que otro nubarrón, aunque todavía hace algo de bochorno, por aquí por el norte. ¿Cómo? ¿La familia? Bien gracias, ahí andan… ¿la mujer? Pues por ahí también, a sus cosas. ¿La última de ‘Star Wars’ y primera como director del responsable de la misma saga animada para televisión y que no se quita el sombrero tejano ni para ducharse? Mmmm, pues a ver si dura un poco el tiempo de sol para ir a echar un partidillo antes de que lleguen los fríos…

Y es que esta especie de epílogo animado de la saga galáctica por excelencia es un poco asín de aquella manera. La animación es un espectáculo como cabía esperar y la historia está compuesta pues de muchos tiros, guerras, misiones espaciales y poquito más. Los diálogos son más bien tontorrones, con un lenguaje casi friqui (exclusivo para los ‘flans’, tipo ‘Potters’) y se llega a la conclusión de que si no se hubiese hecho nadie la hubiese reclamado, aunque los ‘flans’ de la saga pues disfrutarán viendo las espaditas láser y un poco de todo aquel batiburrillo aunque sea en animación.

Desde luego ya nada es lo que era y en el cine mucho más. Si las tres películas clásicas de la saga (episodios IV, V y VI) fueron rompedoras y hasta rebeldes anti-sistemas en cierto punto, cargadas de leyenda y mitología futurista, con esa mezcla tan peculiar de tecnología espacial con desiertos o ciénagas; las tres últimas (episodios 1-3) fueron de las mayores chapuzas destroza-mitos de todos los tiempos (ríete tú de ‘Matrix Reloaded’) que por el contrario se enlodaron en lo comercial cual cochinillos-hucha. Ese gran personaje de Jar-Jar-Binks… ¡Mítico! (te queremos Jar)


Vamos que, salvo fanáticos ultras y mojamutos, si al resto según entramos en la sala, nos conducen a la salida, el resultado sería más o menos el mismo. Casi lo mejor de todo es la rima, que es muy fácil. Tanto ataque de los clones… pues a imaginar lo que tocan…

No todo es malo en la vuelta al cole, digo a la cartelera. También están los recreos y aquí mostramos algunos…

-CHE: EL ARGENTINO, de Steven Soderberg. Recorrido por la vida y obras del estandarte revolucionario a través de distintos países latinoamericanos. Con Benicio del Toro.

-ESPÍRITU DEL BOSQUE (animación infantil), de David Rubín y Juan Carlos Pena. Unos animales se encargan de proteger un bosque amenazado por una señora malvada.

-PALABRAS QUE VIENEN DEL MAR, de Ángel Amigo. Documental acerca de la terapia experimental con chavales conflictivos a base de forzada convivencia en alta mar.

-URANYA, de Costas Kapakas. En mitad de la dictadura helena de finales de los sesenta un grupo de adolescentes decide un verano ahorrar y descubrir el sexo en la apartada casa de Uranya.

IMPRESIONES:

No todo va a ser sufrir. El berrinche de los peques en su primer día de cole se pasa con plastilina de colores. Y ponemos rápido remedio otorgando el subjetivo galardón de ‘La opción a priori de la semana’ para CHE: EL ARGENTINO, que pese a su pinta de denso documental a cargo del director de ‘Oseas’, el personaje y el actor que lo interpreta bien merecen un aceptable resultado, al menos en principio. Mucho peor aparenta la animación infantil española ESPÍRITU DEL BOSQUE, continuación de ‘El bosque animado’ y con toda la candidez bobalicona de la primera. Recuperamos el vuelo con uno de los documentales más atractivos de los últimos tiempos, PALABRAS QUE VIENEN DEL MAR, proyecto vasco de convivencia marítima para jóvenes conflictivos. Interés no le falta. Y seguimos manteniendo el nivel con la griega URANYA porque, pese a que el argumento de la prostituta frente a los ansiosos chiquillos ya se ha visto varias veces, la cosa pinta bien y aparenta buen despliegue y buena mezcla comedia-drama. VEREMOS (y nunca mejor dicho).

Si este verano no has ligado nada o has roto con tu pareja, no te preocupes. Ahora presumir de soltería es lo más y lo puedes demostrar luciendo en tu dedo un anillo Singelringen.

Singelringen, que quiere decir “anillo de soltero en sueco”, fue una idea de un joven que quería mostrar al mundo que estaba orgulloso de su soltería, que se sentía muy bien sólo y además, quería propagarlo a los cuatro vientos.



La idea ha ido calando y este verano ha causado sensación. Si antes lucir una alianza era símbolo de compromiso y de que una persona estaba casada, ahora lo moderno es propagar por todo el mundo que estás orgullosa de estar soltera o insinuar que estás libre para quien se quiera acercar a ti. Simplemente con lucir este anillo turquesa darás la pista.

Y la verdad es que el anillo, bonito es.

Para mostrarlo, sólo unas indicaciones: se puede llevar en cualquier dedo de la mano derecha o al cuello, colgado de una cadena.

Singelringen es unisex y combina materiales: uno tradicional como la plata y otro novedoso, como es la cubierta de acrílico en color turquesa que lo cubre. La plata brilla en forma de media luna a través de un corte en el acrílico y así simboliza que la persona que lo lleva esta abierta a nuevas experiencias y relaciones.


Cada anillo lleva la inscripción “made in Sweden” y un número de registro que lo hace único. Con este número se abren también las puertas a la Comunidad Global Singelringen, una red social internacional en internet para todos los que han comprado un Singelringen. En esta comunidad los usuarios pueden obtener una cuenta de correo con el dominio singelringen.com y además comunicarse con otros usuarios registrados.

Poco a poco ha ido corriéndose la voz y ya son personas de más de 20 países las que muestran con orgullo su estatus de soltería. Dicen que en Brasil y Japón ha supuesto una auténtica revolución. Incluso famosos como Naomi Campbell o Chenoa ya lo llevan.

Por 45 euros te puedes hacer con él mediante su sitio web.

Y tú, ¿dispuesta a estar orgullosa de tu soltería?

En lugar de la vuelta al cole, la vuelta a la cartelera. Con ilusiones renovadas, nuevos proyectos y ganas de diversión en los chispeantes estrenos de cine de esta semana. Por supuesto, pura ironía...

-LA CONJURA DEL ESCORIAL, de Antonio del Real. Conspiraciones de las más representativas familias españolas amenazan el reinado de Felipe II. Con Julia Ormond y Jordi Mollá.

-LA ISLA DE NIM, de Jennifer Flackett y Mark Levin. Una escritora autora de un héroe de aventuras acude a una isla para ayudar a una niña fan del héroe a encontrar a su padre. Con Jodie Foster.

-EL TREN DE LAS 3:10, de James Mangold. En el salvaje oeste, un tipo decide escoltar a un forajido hasta que sea llevado ante la justicia. Con Russell Crowe y Christian Bale.

-VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA, de Eric Brevig. Un expedicionario cae, junto con su sobrino y una hermosa joven, en las profundidades del planeta tras verse encerrados en una cueva. Con Brendan Fraser.

IMPRESIONES:

¡Oeh, oeh, oeh! Qué bien, ya estamos de vuelta (y media)… vamos a ‘ver’ qué nos trae de nuevo la cartelera... Seguro que ilusionantes proyectos nuevos, con ese olor a plástico de forrar y a tinta recién impresa… Oh, oh. Bueno, el primer libro de texto es de Historia: LA CONJURA DEL ESCORIAL, otra española histórica de tramas palaciegas y entresijos del imperio. En fin, igual sacamos algo de valor. El siguiente libro de texto tiene peor pinta. LA ISLA DE NIM, que es como de Ciencias pero no muy exactas que se diga. Con la repelente niña de ‘Sin reservas’ y la carrera de Judie Foster en caída libre, el tráiler anuncia una ñoñería de bofetón y aventuras de Disneyworld. La última película que llevaríamos a una isla desierta, sin duda. El siguiente libro es el de matemáticas, EL TREN DE LAS 3:10. Matemáticas que no salen. Remake again de un clásico del western. Otro refrito con buenos actores, pendiente de comprobar que el resultado final no tenga signo negativo. Y por último el de Geografía: VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA, oootro remake al canto con un tráiler que no da más de sí. Aventura chusca de sobremesa, memez de argumento hueco, bobadas al uso y diálogos como para denunciarlos.
Vamos, que se nos evaporó la ilusión del curso nuevo porque los libros los heredamos de los hermanos mayores y están todos pintarrajeados y con páginas pegadas de mucosidades varias. Un asquito. LO QUE HAY QUE VER (y nunca mejor dicho).

Para combatir la vuelta a la rutina presentamos algunas opciones para acomodarse un rato y olvidarse del síndrome ‘post’-vacacional, viendo algunas de las novedades en dvd…

-21 BLACKJACK, de Robert Luketic. Columbia Pictures lanza en edición sencilla y especial una de las grandes sorpresas del año. Muy entretenida película dotada hasta de cierto estilo y cuyo mayor valor es hacer creíble ese difícil paso de friqui a rompe casinos. Lo mejor dentro de lo comercial. Toda una revelación. ****

-LOS PUENTES DE MADISON, de Clint Eastwood. La Warner relanza por todo lo alto en edición especial y pack metálico este drama romántico apreciable y capaz de hacer que nos arrimemos a este género sin avergonzarnos. ***

-EN UN MUNDO LIBRE..., de Ken Loach. La distribuidora que abandera el buen cine independiente, Cameo, lanza en edición básica con alguna que otra escena eliminada y comentarios del director esta película del infalible director, siempre garantía de calidad. De lo más decente y respetable de este principio de año. ***

-LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK, de Mark Waters. La Paramount lanza en edición sencilla y con carátula lenticular este decentillo esfuerzo por recaudar a lo Potter con un mundillo mágico de estilo céltico un tanto repipi pero más aceptable de lo que se esperaba. Una más al fin y al cabo.

-AHORA O NUNCA, de Rob Reiner. La Warner lanza en edición sencillita con un extra video clip del interesante John Mayer y el asunto en sí muy flojito e inverosímil. La típica excusa cualquiera para juntarse dos grandes actores.

-10.000, de Roland Emmerich. Warner lanza en tres ediciones: sencilla, especial y especial metálica este despropósito a medio camino entre la prehistoria y la era egipcia. Incongruente y comercial a manos llenas aprenderemos lo que se llevaban las rastas y la depilación por láser en aquellos tiempos. Para que luego digan que el cine comercial no es cultura.

-FUERA DE CARTA, de Nacho G. Velilla. La Warner se encarga de lanzar (esperamos que lejos) en edición apropiadamente sencilla esta chillona comedia con algún punto que otro pero más histérica que aprovechada.

-27 VESTIDOS, de Anne Fletcher. La Fox saca del armario esta prenda hortera hasta la extenuación en edición un disco con extras tales como ‘No volverás a ponerte eso’ y que sucede lo mismo que con el dvd. Que no volverás a ponértelo.

-PARKING 2, de Franck Khalfoun. DeAPlaneta se luce sacando este peliculón de terror que consigue su propósito de dar auténtico miedo al pensar que alguien haya hecho una película tan paupérrima, desastrosa y deprimente. Es tan mala que se puede tomar como comedia y echarse unas risas.

-CASI 300, de Jason Friedberg y Aaron Seltzer. La Fox se rebaja sacando este desecho fílmico con extras como un trivial u ocho canciones, dos documentales y tomas falsas (¿todas?) para una casposidad comercial que de sátira no tiene nada y que viene a ser ‘casi’ lo peor que se ha podido hacer con una cámara por medio. ¿Dónde está la censura norteamericana cuando se la necesita?¡#*@€{*##¬!

Personajes mitológicos, historias encantadas, ver un sarcófago de un guerrero medieval o una talla de María Magdalena enseñando los pechos… todo esto lo puedes ver en El secreto de las piedras rojas.

Cuenta una leyenda que un nieto del rey de Escocia, nacido en Bakio, lideró el levantamiento de los aldeanos de Vizcaya en el año 888 contra los reyes astures. Se libró la batalla de Padura, tan dura y sangrienta que las piedras del río quedaron teñidas de sangre para siempre.

Leyenda o verdad, el nombre del pueblo de Arrigorriaga significa precisamente eso, “piedras rojas”. Aunque los historiadores creen que el topónimo del pueblo viene más bien por las minas de hierro que abundaban en la zona. Y esta es una de las cosas que nos cuentan en El secreto de las piedras rojas, un recorrido guiado por la historia, cultura y tradición de un pueblo.


Pero la verdad es que merece la pena darse una vuelta por el pueblo y realizar la visita gratuita, donde conoceremos de una manera amena muchas cosas interesantes.

Un plan perfecto para un día de este final del verano, en el que pasear en contacto con la naturaleza y además aprender muchas cosas de nuestro origen nos puede resultar interesante.

Estas visitas han sido la sensación del verano y en todas partes se habla de ello. Si todavía no conoces Arrigorriaga, ¿qué mejor manera que con las explicaciones de un guía?

Durante hora y media, tenemos la oportunidad de pasear y conocer las tradiciones orales y las costumbres del País Vasco y podremos conocer datos sobre nuestra lengua, el euskera, la mitología, las guerras carlistas, las aportaciones de la emigración a América, el deporte rural…

Paseando, paseando y siempre ligado a cada uno de los puntos de parada establecidos, conocerás a los genios de la mitología vasca y las creencias sobre ellos, personajes sobre los que se han creado tantas leyendas, cómo se desarrolló la mencionada batalla de Padura y todo lo acontecido, las guerras carlistas y su repercusión, los restos de los indianos del pueblo que un día emigraron a América a hacer fortuna…

Seguro que te parece un plan perfecto, además con invitación a un tentempié por parte de los organizadores.

Aprovecha uno de estos días, no te lo pierdas.

En DolceCity Bilbao: El secreto de las piedras rojas

Pues ya casi entrados de lleno en la rutina laboral analizamos el pelotazo de superhéroe de cómic de turno. Segunda parte de Hellboy. Pura rutina comercial.

Y eso que ya desde la cola de la taquilla manteníamos el dedo sobre el interruptor cerebral dispuestos a poner el piloto automático para así poder ‘disfrutar’ (de perdidos al río) al menos de unas imágenes fantásticas e imaginativas. Pero no pudo ser, porque hasta en los peores pilotos automáticos salta la alarma cuando se sobrepasan ciertos límites. Demasiado encefalograma plano es el que requiere la séptima película del conocido director mejicano de ‘El laberinto del fauno’.

Realmente las imágenes y efectos son detallistas, capaces de distraer, eso sí, salvando el obstáculo del abuso de mucho muñecote infantil de goma dura, de aquellos preparados para ayudar a que salgan los primeros dientes del cándido espectador. Aunque lo peor con diferencia es que, como nada de lo que se cuenta tiene ningún sentido, pues acaba aburriendo soberanamente y termina por reducirse a una pasarela de monigotes como cuando de pequeño enseñabas a los amigos toda la colección de articulados superhéroes de goma.

Las relaciones sentimentaloides entre los personajes son lastimosas, salen personajes cantando y peleas de pareja horribles con llantos de cuajo (‘-No te mueras Johnny, que vas a ser padre…’-) y chuminadas a lo ‘Shrek Trapero’ (-¿voy a ser papi?-). Apuntar también que lo verdaderamente gracioso del ‘humor’ que destila es que las gracias son tan insulsas (-‘Me has tirado el Habano, ahora si que me enfado-‘) que se hace un silencio brutal en la sala y corren con cada chiste bolas de heno por los pasillos, arrastradas por un distraído viento.
Y de las interpretaciones ya ni hablamos porque la única que no lleva máscara o maquillaje se pone a llorar y hace que el público suelte la carcajada de lo pobre que resulta, así que…


En fin, imágenes aceptables con mucha gomaespuma, una historia incongruente que no se sostiene por ningún lado (ni poniéndonos en modo ‘Magic Kingdom’) y tanto sinsentido conduce a un inexorable sopor. Ni con el cerebro en piloto automático.

The Phone House es establecimento que te ofrece las diferentes ofertas de las empresas de telecomunicaciones de manera imparcial.¿Quiéres saber qué compañía se adapta mejor a ti?

El mundo de la telefonía móvil es una locura. Todo el mundo promete el oro y el moro con ofertas, móviles a 0 euros e infinidad de estrategias de marketing. Ya uno no sabe qué elegir ni a quién creer. La mejor forma de encontrar una oferta adaptada a ti es que alguien imparcial te muestre lo que de verdad hay en el mercado. The Phone House es tu mejor aliado para encontrar la compañía perfecta para ti.

The Phone House nació en 1989 en Londres. En nueve años se convirtió en la mayor cadena independiente de telecomunicaciones de Europa. Su principal filosofía se centra en la cercanía con el consumidor. Así han conseguido entender al cliente y conocer su visión de las telecomunicaciones. Su primera tienda en España la abrieron en 1997.Y hoy cuentan ya con más de 240 establecimientos.

Su independencia con respecto a operadores y fabricantes es su mejor arma. Así el asesoramiento es imparcial adaptándose a las necesidades de los clientes. Cuentan también con otros servicios y ventajas como el Cambio en siete días, Memory Master, Financiación del nuevo terminal, Promociones a colectivos...

En 2004 The Phone House se lanzó a la conquista de la telefonía fija con Talk Talk. Llamadas gratis entre clientes Talk Talk es la revolución de la telefonía. Así comienzaron ellos también a abrirse camino dentro del mundo de la telefonía.

Para consultar sus ofertas hazte con los catálogos que puedes encontrar en las tiendas. Trabajan con compañías como: Orange, Yoigo, Vodafone, Happy móvil(tarifas internacionales increíbles) y Talk Talk. También cuentan con ofertas de Internet + Llamadas + TV de varios operadores diferentes y así podrás comparar precios y condiciones para ver cuál es el que más te conviene.

Otra de las ventajas son las compras on-line. Si decides comprar en la web, podrás pasar a recoger tu pedido por el establecimiento The Phone House que elijas. Así que si quieres alguien imparcial al que consultar tus dudas sobre telefonía. Confía en The Phone House.

En DolceCity Bilbao:The Phone House

Tanto leer que estamos ante la poesía animada del siglo XXI, dejamos la playa para arrimarnos al cine y descubrir que el protagonista no es muy mono, es un robot…

¿Es romántico imaginar a una tostadora suspirando por un aspirador? Regular. Puede hacer gracia imaginarlos en plena corriente alterna, pero de ahí a decir que evoca pura poesía, es ver muchos cortocircuitos de por medio. Y es que la tercera animación tras ‘Nemo’ o ‘Bichos’ del director norteamericano que afirma que Wall-e podría ser él mismo ya que tiene muchos de sus miedos (qué mono) y donde se anima a un robot torpón tipo precisamente ‘Cortocircuito’ para que se sienta humanamente enamorado es dar un paso poco firme sobre arenas más que movedizas.

Dos ángulos: el primero y el mejor sin duda es esa especie de leve crítica hacia el devenir humano con su trasfondo ecologista y crítico hacia la sociedad de consumo y confort. Es interesante imaginar a todos los humanos consentidos, obesos y apáticos, inmersos en un mundo super-feliz y super-tecnológico muy aplicable a la sociedad productora, precisamente. Aunque superfluo, hay un interesante reclamo en pos del esfuerzo y lo natural.

Ahora bien, viniendo de la industria que viene no faltan detalles como ver la tierra desde el espacio con Norteamérica como único trozo de tierra bien visible y, sobre todo y más evidente, que no deja en ningún momento de ser ñoña. El otro empalagoso ángulo no es otro que este romance robot que viene a ser como el VHS (qué mono) intentando ligar con el DVD (qué stereo), y que es de cuajo (se pasan la mitad de la película intentando darse la manita, por dios santo), y con un mensaje de estereotipos interesante de observar. Tenemos a un lado del amoroso ring a un robot sucio, bajito y anticuado, sensiblero, amante de los musicales, frágil, torpe, friqui y con unos prismáticos por ojos, de culo de vaso a lo Woody Allen. En el otro lado del cuadrilátero tenemos a la fémina cibernética, poderosa, potente, inmaculada (la carcasa), fría e implacable.
A la última moda, ésa de hembras superpoderosas e independientes y varones sensibleros, torpes y enamoradizos. Moderno cambio este de roles que, por mucho que roten, no dejan de ser lamentables estereotipos en cualquier caso. 


Por supuesto, digitalizaciones impresionantes para abrir la boca entre palomita y palomita, una trama para salvar a una plantita bastante de aquella manera y un romance robot incapaz de transmitir lo que pretende porque parte de unos estereotipos muy tristes y porque no es un peluche rosa, ¡es una freidora!

IKKS es una firma francesa que lleva años conquistando los armarios de todo el mundo. En Bilbao han instalado su tienda dedicada a la mujer en un lugar privilegiado ¿quieres conocerla?

Llega la nueva temporada y es el momento de renovar el vestuario. Si lo que buscamos es ropa cómoda y versátil IKKS es un buen lugar para encontrarlo. Se encuentran en una de las mejores calles comerciales de Bilbao. Una zona peatonal en la que compradores y transeúntes se codean con tiendas de toda la vida y marcas internacionales como IKKS.

Integrada en el grupo "Marques Associées", junto con otras de la relevancia de Jean Bourget, Kokaï, Oxbow, Les Robes d’Eliane et Léna, Catimini o IKKS Femme. IKKS nace en el año 1987, de la mano del Sr. Gérard Le Goff, con el objetivo de ofrecer al mercado un nuevo concepto de prendas de vestir y accesorios para niños, con un estilo muy universal, auténtico y original.

Desde entonces, IKKS ha venido ofreciendo colecciones actuales muy creativas y que visten a niños, mujeres y hombres. Es conocida en muchos países, principalmente, por su colección infantil. La firma tiene 3 colecciones: Layette, para bebés de 0 a 2 años; Kids, para niños de 2 a 8 años; y Junior, de 8 a 18 años, con productos que siguen las últimas tendencias de moda.

La tienda de IKKS women se ha instalado en Bilbao muy cerca de su tienda infantil para que mamás y niños puedan vestir con ese aire francés que tiene la firma. Ya son 36 las tiendas monomarca que podemos encontrar en España, y sus colecciones se encuentran también en más de 150 establecimientos multimarca.

Puedes consultar su colección on-line o, incluso, comprar en su e-shop. Para este invierno tengo que destacar los bolsos y los accesorios. No dudes en pasarte por IKKS para renovar el vestuario ¡te encantará!


En DolceCity Bilbao: IKKS women