No sé qué me pasa. Algunos dicen que soy una fashion victim de manual pero a la vista de los últimos acontecimientos, yo me permito dudarlo.

La semana pasada me enteré de que una amiga lejana recibiría por su cumpleaños un reloj Rolex, regalo sorpresa de su recién estrenado marido. No me dio ninguna envidia. Me gustan los Rolex, sí, pero no me lo explico: ¿Estará dejando de funcionar el sector de mi cerebro que percibía estas señales?

Soy consciente que desde muy pequeña he querido tener un Rolex, sólo que creo que no ha llegado aún el día. Mi momento Rolex tiene que ser algo francamente especial y mientras el instante llega, me voy a conformar mirando y remirando los escaparates del nuevo espacio Rolex que Tous, después de más de 25 años de colaboración con la firma suiza, ha inaugurado en el Paseo de Gracia.

Este nuevo espacio en el centro de Barcelona se suma a las otras cuatro tiendas Tous (Manresa, Lleida, Valladolid y Barcelona) distribuidoras exclusivas de la marca. 


Bien mirado, tal vez mi momento Rolex no llegue nunca (aunque por intentarlo que no quede) pero yo voy a ir eligiendo el modelo que más me guste por si acaso. De ilusiones también se vive.

En DolceCity Barcelona: Tous

Refinados, lujosos, de acabados impecables y de calidad envidiable, así se alzan; majestuosos y elegantes, los mocasiones de Tod’s, conocidos en el mundo entero (como la sidra El Gaitero). Y para reconducir el post hacia algo más glamouroso (lo de la sidra ha sido demasiado), mencionaré la elección de la actriz norteamericana Gwyneth Paltrow como la nueva imagen para la campaña de Tod’s otoño-invierno 2008/09.

Firmadas por el fotógrafo Mario Testino, las fotos de Gwyneth parecen encajar a la perfección con los aires aristocráticos de la firma de calzado y marroquinería, cuya distinción le ha permitido hacerse acopio de un número nada despreciable de 
fieles.

En Tod’s, cada pieza recibe el mismo cuidado, delicado y artesanal, fruto de la idea de Diego Della Valle de crear un zapato distinguido, bello y bien hecho, que en sus inicios fue bautizado con el nombre de gommino. Y es que, si Audrey levantara la cabeza, calzaría unos Tod’s sin lugar a duda.

Tod’s en Santa Eulàlia

Tom Ford, transgresor, provocador, salvador de Gucci, constructor de la marca más rentable de la historia y ahora también modisto de Bond, James Bond. Otra cosa no, pero el texano polifacético es un rato. 


Tras sacar de la bancarrota a la malograda Gucci, Ford se erigió como uno de los diseñadores más influyentes de la historia, cuyas campañas, ahora, con su propia marca, y antes, cuando estaba al mando de la dirección creativa de Gucci, se han caracterizado siempre por el escándalo y el sexo explícito.

En esta elección mucho ha tenido que ver el propio Daniel Craig, nuestro James de cabellera dorada, que al parecer se confiesa fiel admirador de Tom Ford, razón de peso que ha desbancado a la firma británia Dunhill del privilegio de vestir a Bond.

Mucho más que un visionario de la moda, Tom Ford ha sabido jugar las cartas que le brinda el marketing, como ya en su día lo hiciera Christian Dior, para hacer de su nombre un objeto de deseo. Un deseo que se traduce ya sea en forma de perfumes, gafas de sol, cosmética o ropa, aunque esta última, reservada a un público más minoritario, dispuesto a desembolsar un buen pulado de doláres más por el diseñador que por su ropa.

Tom Ford en Santa Eulàlia

Javier Labandón, o El Arrebato como se le conoce en toda España, está que se sale. Hace poco que ha editado “Mundología”, su quinto disco de estudio y sexto de su trayectoria, y ya está llegando a los índices más altos de ventas. Disco de Oro, líder en descargas vías Internet y primeros puestos entre los tonos de telefonía móvil. Gran parte de la repercusión de este último trabajo se debe a su sencillo “Dame Cariño”, que está sonando por todas partes. Pero vamos, que no le vamos a otorgar todo el mérito a una sola canción.

De hecho, la carrera de éste muchacho en solitario empezó a lo grande. Su primer disco, “Poquito a poco”, caló entre el público de forma contraría a lo que reza el título. Sus discos posteriores no hicieron más que consolidar la sólida base de seguidores que se había creado en 2001. Su rumba pop, tan de moda en la península durante los últimos años, le ha creado una buena legión de aficionados.

Su pasión por el fútbol y su devoción hacia el Sevilla C.F. le abrieron las puertas para componer el himno del centenario del club de sus amores. Su Sevilla, Sevilla, Sevilla se ha hecho inmensamente popular, no tan solo entre los futboleros, sino que ha llegado a todas partes del estado. Pero no todo han sido alegrías con esta canción. El Arrebato ha tenido que lidiar con unas polémicas acusaciones de plagio, nada más y nada menos que con el “Sueño Su Boca” de Raúl (que a su vez copió la coreografía de “La Macarena”). Plagio o no, que le quiten lo bailao.

El Arrebato en l’Auditori
20 de junio de 2008
Entradas: De 25 a 45 €

Aunque tradicionalmente el Día de la Música se celebra el día 22 de de octubre coincidiendo con la festividad de Santa Cecilia, patrona de la música, en Europa se ha puesto de moda conmemorar dicha festividad el 21 de junio bajo el nombre de Día Europeo de la Música. Del origen de esta nueva fecha, sinceramente, no tengo ni idea, pero nunca está de más aprovechar una jornada para comprar unos discos más baratos, asistir a unos conciertos gratuitos y meditar un poco sobre como evoluciona el arte y su industria.


Desde hace unos años, dos monstruos internacionales como el centro comercial FNAC y el fabricante de cervezas Heineken organizan una serie de actividades por la ciudad con tal de dar vida a la jornada.

Por la mañana, en el Passeig Colom, Heineken ha montado la Fundación Autor, un espacio donde se podrá escuchar en directo a la banda barcelonesa Ruidoblanco y asistir al coloquio “La Música de Su Vida”, donde diferentes bandas como Facto Delafé y Las Flores Azules, Gertrudis, Nubla, Peret y Sisa hablarán de aquellos discos y canciones que han marcado su porvenir artístico. Por la tarde, a partir de las 17:00, la música en directo será la protagonista en la Plaça Odisea con las actuaciones de Manos de Topo, Nubla, Facto Delafé y Las Flores Azules, La Casa Azul y Gertrudis.

FNAC va un poco más allá y alargará la celebración durante una semana. Del 16 al 21 de junio se podrá disfrutar, en todos sus centros, de actuaciones en directo. Entre los platos destacados, las actuaciones de Sixteenth Solid Spread, First Aid Kit o Mikel Erentxun. Además, como muestra de apoyo a la música grabada como producto cultural, todos sus centros rebajarán el precio del I.V.A. del 16% al 4%, tasa del resto de bienes culturales como los libros.

Día Europeo de la Música
21 de junio de 2008

En Europa y en Estados Unidos inaugurábamos la modernidad empecinados en la senda del arte abstracto. En cambio, China, arraigada en su secular aislamiento, iba por otros derroteros, el de la Escuela Yi. Y por esas piruetas extrañas del devenir histórico, una disciplina artística que se basa en la experiencia del recogimiento y la meditación y sin conexiones con lo que se producía en occidente tiene puntos en común con nuestro arte conceptual y abstracto.

Con La modernidad desplazada: treinta años de arte abstracto chino, por primera vez se puede ver fuera de China una gran exposición retrospectiva de la Escuela Yi, que muestra las diferentes fases que ha experimentado la corriente creativa, desde la Revolución Cultural hasta los años 80. Pero en todas las etapas ha prevalecido la máxima de un arte vivido como una indagación en la contemplación, en la unidad y la armonía.

Para estos artistas, crear supone meditar en un espacio privado, por lo que sus obras siempre abordan un segundo plano. Así, los paisajes sirven de vehículo de sentimientos, otros cuadros pretenden representar la filosofía del espacio oriental y otras creaciones buscan la repetición maximalista como método de meditación, para vaciar la mente.


Desde luego, no se trata de una exposición fácil ni con la estética orientalizante que últimamente cubre todo lo que oro parece, pero es una oportunidad para ir con la mente abierta y encontrar lo que nos une y lo que nos transciende en nuestro arte contemporáneo.

La modernidad desplazada: treinta años de arte abstracto chino
Hasta 21 de septiembre de 2008
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