Evolucionar sin perder tu coherencia interna. No sé por qué pero se me antoja que eso es lo que querría todo el mundo. Aunque quizás sólo sea una pretensión personal y extraña. En todo caso, esa máxima le viene ni que pintada a Nicolas de Staël.

En la exposición que se puede contemplar en La Pedrera sobre este pintor ruso fundamental en el panorama artístico de mediados del siglo pasado se aprecia cómo logra avanzar sin dejar de ser él mismo. En esta retrospectiva se perciben sus constantes: su debate entre el abstraccionismo y la figuración, su pasión por lo absoluto, la importancia del espacio y el color en su composición.

Sus primeras obras, puramente abstractas, impresionan por su textura rotunda. No os desaniméis si no las entendéis, el arte es para dejarse llevar, para que nos sugiera, y poco a poco entraréis en su mundo.

Sus cuadros figurativos tampoco son muy precisos, apenas manchas de color que crean impresiones. El color es principal en su obra, ya que éste crea el espacio. Sus colores vibrantes centran tu foco de atención.

A medida que avanzas, la paleta cromática se expande y te cautiva. Soberbios sus óleos sobre Italia, en los que se percibe a través de la intensidad del color el profundo impacto que causó la luz de aquellos parajes sobre el pintor. Si abres tu mente y no esperas racionalizar sus creaciones, tú también saldrás rendido ante la fuerza de sus pinceles y sus colores.

La Pedrera
Provença, 261
Exposición Nicolas de Staël
Hasta el 24 de Septiembre